フランキー堺

テンポの良さとリズミカルな演技が心地いい。
主人公が起こす騒動がまた痛快。

終盤になるにしたがって主人公の咳が悪化してきており
最後の墓場のシーンではなんともいえない味わいを残して終わる。

品川の遊郭を舞台に遊女から手伝い、武士まで巻き込んですったもんだを繰り広げる人情喜劇。登場人物みなが生き生きと描かれており、観ていて気持ちが良い。その群像劇を息もつかせず、ダイナミックに見せきった川島雄三はさすがです。そして愉快に進む物語の合間に、佐平次の病気の描写をくどくならないように入れて緩急をつけている。このふとした転換が見事！観てる側はドキッとするね。
なんといっても佐平次のキャラが魅力的。もうフランキー堺最高。無駄のないコミカルな動き、流暢な台詞回し、完璧。やっぱ人は顔じゃないね。いやいや悪い顔じゃないんだけども。女郎のこはる、おそめも色っぽくて可愛い。そして女郎としての強さもあるね、この二人に言い寄られる佐平次がうらやましい。裕次郎もやっぱオーラあるな。
病気のくだりからひょっとしたら、暗くなるかな、なんて思ったけど、ラストはああやってくれて良かった。やっぱこういう話は最後気持ちよくないとね。
傑作であります。

＜元気コメント＞
　人間、常に笑顔で、とにかくくよくよしないことが元気の秘訣だそうだ。
　加えて災い転じて福となすとなれば、もう怖いものはない。http://eigadegenki.cocolog-nifty.com/1/2008/06/post_4520.html

陽と陰。タイトルに「太陽」を掲げつつ、底抜けの明るさを演出しつつ、そこに浮かび上がる「陰」。諸賢の指摘の通り、祝祭には常に「生」の裏返しである「死」が絶えず貼りついている。
･･･が、それはともかく洒脱なフランキー堺の演技に酔い痴れたい。「才覚」だけを武器に、底抜けに明るく賢い自らを演出する左平次は、川島雄三の分身か。スピーディで格好良く、抜け目のない幕末の落とし子。
自らの才覚で、異国で生き残ろうと決意までした左平次が、こはるを追う杢兵衛大尽の前では気後れしたのはなぜだろう。慾とは異なる東北人の純真さに、絵に描いたようなウソがつけなかったからか。下北半島出身の川島が、大尽に自らのルーツを重ねたという解釈は興味深い。
「太陽」を観る、ということは必ずそこに落ちた影を意識することでもある。とにかく大傑作だ。

フランキー堺の味に参った　初めて見たのだが,
懐の広さを感じた　内容としてはエンターテイメント　　
裕次郎の大根も目立つ　存在感はあるんだが

　「さよならだけが人生さ」が口癖だったという川島監督の渾身の一作，見事である。川島39才の作品で，筋萎縮症を既に発症していた彼はその後６年しか生きられなかった。しかしこの時点では，彼自身は直ぐに死ぬとは思っていなかった。内容はここの解説でほぼ言い尽くされているので，追加したいことだけ。

　「居残り佐平次」は自らの才覚でうまく世を渡って行く。そもそも佐平次が居残ったのも，実は，ちゃっかり品川で肺病の転地療養と決め込んだため。しかし，最後に現れる「お見立て」の杢兵衛大尽は佐平次にとっては冥土からの使いで，佐平次のどんな才覚も通じない。佐平次はともかく杢兵衛大尽から逃げるしかない。「地獄サ落ちっド〜」。「俺はまだまだ生きるンでぇ」。これが，佐平次が墓場から逃げるラストシーンである。

　川島はしぶとい佐平次の姿に自分自身の理想を重ね合わせている。東北訛りの杢兵衛大尽も，やはり青森県下北出身の川島自身か彼の先祖を思わせる。「ご先祖様が迎えに来た」と考えてもよい。なぜなら，川島の病気は所謂(いわゆる)「血の病」＝「(先祖が繰り返した)近親結婚に起因する病気」だからである(そのため彼は独身を通した)。「ご先祖様にウソついてはなンねぇ！」子供が言い聞かされる言葉である。それなら，杢兵衛大尽にウソが通用しないことも納得がいく。ラストの墓場は，史実に従えば，品川には遊女の投げ込み寺として海蔵寺があるので，その墓場ということになるだろうが，川島にとってのイメージは「恐山」である。「さよならだけが人生さ」と他人には達観したように見せた川島だが，どうしてどうして自分自身はしぶとく生きる気でいる。

　このラストシーン，川島のアイデアでは，佐平次に撮影セットや撮影所を駆け抜けさせ，佐平次を現在と交錯させるはずだった。このアイディアは，当時は全く理解が得られず，川島が折れる形で今見るラストシーンになった。着物を着て佇(たたず)む主人公の周りの風景が，次第に昔の風景から現在の風景に変わる，何ていうシーンはよくある。川島はそうではなく，多分，佐平次が現在の風景に逃げ込むように描きたかったのだろう。佐平次が逃げ出し，撮影セットを観客にばらし，撮影所を抜け出し，車の行き交う現在の品川を駆け抜けたら，オープニングの現在の品川のシーンは単なる説明ではなくなる。そして，この作品は「幕末滑稽噺」ではなく「現代コメディ」になったはずであるが……。どんな作品も時代の申し子である。撮影風景を観客にばらす川島のアイディアは，四半世紀(25年)後の「蒲田行進曲(1982)」でやっと結実する(だが，その意図するところは全く違っている)。

　太陽族であるはずの裕次郎が，フランキー堺に完全に喰われている。「太陽」というタイトルは川島が自ら付けたもので，映画会社は太陽族が社会問題化していたので難色を示したという。個人的には，「幕末時代劇〜太陽族裕次郎演じる高杉晋作」という触れ込みで前評判を高め，映画会社に多額の資金を出させようとした川島の計略(佐平次ばりの才覚)だったと思っている。川島は太陽族とは無縁の幕末コメディを作り上げた。佐平次が浴衣や羽織を「ふわっ」とはおる仕草は「美技」としか言いようがない。川島がフランキー堺で「写楽」を撮る約束をしていたというエピソードは有名。

本作品は楽しく時間がたつのも忘れたほど。フランキー演じる口先三寸で要領よく生きてゆく主人公がなんとも魅力的。幕末の不安な社会背景と主人公の魅力のバランスが絶品。
日本映画はそんなに観ないから偏向した意見かもしれんが、日本映画すばらしさを感じられる一級品

　「思想堅固デナク、身体強健デモナク、粘リト脆サヲ持チ、酒ト色ニ興味アル者求ム。股火鉢ノ川島」。この文を読んで、何か言葉に出来ない「粋」なものを感じた人はこの映画を観てみてください（ちなみに俺は、映画関係者になりたければ体は強健でないとダメだと他の講師にいわれましたけど）。

　落語を下敷きにしたという展開とキャラは確かに落語っぽいおもしろさがつまってました。フランキー堺を始め、楽しい登場人物が織り成すエピソードはなんだか微笑ましくなること必至。味があるし、いろいろなエピソードを終盤にきちっとまとめ上げる手法もなかなかよろしいと思いました。また川島雄三氏の演出も、ここの解説にあるようになんだかスピーディでちょびっと変わってます。たまに役者があまりにも早口になったりして何をいっているのか聞き取りにくくなる部分がありましたが（ビデオの状態が悪いのか？）、他の映画にはない、粋な味がここにはつまっているのではないでしょうか。しかし、個人的に一番好きなのはやはりラストですね。最後のフランキー堺のセリフはなんだか拝聴してて、妙な感動を覚えました。そしてそこにかかる軽快な音楽。あのセリフをいった主人公の心持ちはすごく神妙なのかもしれない。それなのに何か人を喰った印象を与える、異様な清々しさがそこにはあります。

　以前、「栄光なき天才たち」というマンガで川島雄三を描いていた話があって、それによるとラストで川島さんはフランキー堺を、オープニングであったような「現代の街」を走り抜けさせようとしたらしいです（記憶はちょっとあやふやなんですが）。なんかおもしろいですよね。今、古本屋で「栄光なき天才たち」あったら買うぞ、俺は。

　と、ちょっと関係ない話をしてしまいました。しかし、これはその川島雄三という人間性、人生観がなんとなくわかるような映画でしょう。他の川島映画は何一つ見ていないので偉そうなこといえないですけど（死）、なんか気に入ってしまった映画でした。明るさの中にあるフランキー堺の咳がやっぱりなんともいえません。普通に「お話」だけ求める人は、もしかしたらそんな満足できない作品かもしれませんが、俺は好きです。

　最近微妙に自分のことで忙しくなってきたんで、そろそろあっしもこのへんで失礼いたしやす。

　↓師匠のHP（新作ビデオ、DVD情報アリ）http://www.cinemanc.com/