個人的に「純愛映画」っていう響き自体どうも生理的に引いてしまう性質なのか何なのか、良さが理解出来なかった。脚本はベタだわ演技は大袈裟だわ。主人公を始めとする善人の描き方があからさま過ぎて逆に嫌味な感じを受けるのは気の所為ですかね。

この際ハッキリ言おう。「駄作」であると。こういう取ってつけたような純真無垢の描き方って大嫌い。不愉快とまでは言わないが、気色悪い映画。俺にとっては。

「誓ひの休暇」といえば、戦前に上映禁止になったというカール・リッターの作品を見たいと思っていて、まだ果たせませんが、これも良い映画で、「美しい」という言葉が当てはまる作品です。日本には、ソ連の映画は割合早くカラーが紹介されていて、列車を背景にした映画では「汽車は東へ行く」もそうでした。しかし、この映画はモノクロですが、格が違う良い作品です。若い二人、そして親の愛情が綺麗に描かれていて、戦争を背景にしていることもあって、日本の名作「また逢う日まで」の雰囲気があります。
カメラも良くて、少年兵ウラジミール・イワショフがジャンナ・プロホレンコと別れ、過ぎ行く列車の林の映像にオーバーラップさせてのフラッシュバックなど見事ですし、母親が畑を駆け抜け、息子に抱きつき「もう行かせない」と言うシーンなどが感動的です。更に６日間という期限を設定していることが、より切迫感を醸し出しています。
余談ですが、イワショフが一次帰郷する時、石鹸を土産に持たされますが、戦後、我々も石鹸が不足して、貴重品だったことを思いだします。ベントナイトを固めて石鹸としていたこともあったようです。列車の混雑も同様で、私も電車の窓の手摺りに掴まり、車軸の軸受箱に足を掛けて、通学したこともありました。更に、帰郷する事を「ダモイ」と言っているのを聞いて、戦後、シベリアに抑留されていた人たちが、日本に帰ることを、そう言っていたという話を思い出し、そのうち何人が帰って来られたのかなと思うと、戦争は嫌だなと改めて感じました。

「３本立を１日３館」さんへ
もう一度見直して見ましたが、やはり感動的な映画でした。イワショフとジャンナが石鹸を届けに行く町はゲオルギエフスクという市のようです。勿論私が行った訳ではありませんが、チェチェンに近い所のようです。

常磐線北松戸駅が未だ無人駅だった頃アルバイトの帰りに馬橋の場末映画館で見ました。星空の下興奮冷めやらず徒歩で松戸まで二駅歩きました。口では言えない想い、住所を聞いておくんだった、戦争だろうが何だろうが初恋には勝てないのだ！そう叫んで泣きながら歩いた。あれから半世紀、今でもその気持ちだけは保持して生きている。あの二人が石鹸を届けに走ったあの街は何処なのか、死ぬまでにあの道を私も歩いて見たい。知ってる方教えてください。
I様、心から感謝します。ゲオルギエフスク市ですね。平和になったら往こう！という目標が出来ました。まさに私にとっての『ナポリを見て死ね』です。いつもI様のコメントを楽しみにしています。もう一問、『橋』の項の問にヒントを頂きたく。

白樺林の雪しずり。柔らかな日の光が降り注ぎ、雪解け水に反射した潤いを含んだ光線が樹皮を生き生きと一層白く輝かせる。「雪どけ」期のソビエト映画を色に譬えるなら純白が相応しい。スターリンの死によって、フルシチョフのスターリン批判によって、強制的に国家（スターリン）に向けさせられていた人民の目は、踏み躙られて来た人間（自分）本来の素朴な感情を漸く見詰めることが可能となった。しかし当然だが、社会主義国家にあって急転直下、堰を切って表現の自由を獲得したのではない。彼等は後のフルシチョフ解任劇を既に察知しているかの如くに控え目に、徐々に、慎重に、自己主張を展開していった・・・。スターリン批判の恩恵をモロに享受したであろう50年代後半の『女狙撃兵マリュートカ』、カラトーゾフの『鶴は翔んでゆく』、ポンダルチュクの『人間の運命』等は露骨なスターリン批判映画ではない筈だし、本作と密接な関係にある約20年後の『君たちのことは忘れない』でさえペレストロイカ以降まで日の目を見ることは無かった、という事実が如実にそのことを物語っている。苦渋に満ちた民主化の歩み。・・・しかし、チュフライの『誓い〜』と『君たち〜』とではどちらがより「白い」のだろうかなどとツマランことを考えると、自分には前者のように思えてならない。自由（白）は迫害（赤か黒か？）の綻びに於いて最も美しく純白に輝く。自由に埋没した（していく）自由は最早純然たる自由ではないだろう。白色は自由の氾濫により「御機嫌よう！」などと形振り構わず馬鹿笑いしながら大手を振って安閑と日々を送っている内に段々と汚濁して灰色となっていくのに気付かず、麻痺して飽くまでも「白」だと思い込むのだ。他色に囲まれていてこそ白は白たり得る。仮令、絶対的な白が存在しても、相対的な現実世界では、濁った白であろうが、澄んだ白であろうが“対照”の関係でしか純白（清廉潔白）は見い出されない。従って、スターリン色を濃く残して一掃できない「雪どけ」期のソビエト作品は、自由を、即ち「純白」を率直に、しみじみと体感させる純粋な逸品揃いなのである。特にチュフライ。特にこの『誓いの休暇』。ハリウッドのド派手な徒花ではない、真っ白なバラだろうか？19才の通信兵アリョーシャも、彼に係わる全ての人々も、皆が人間の有るが儘の感情を自然体で見せてくれている。虚飾などまるで無い。カメラさんも無邪気に「クソ食らえ天地無用！」とばかりに大胆に引っ繰り返っている。しかしまぁ、何と言ってもアリョーシャとシューラの清浄無垢な恋と母エカテリーナへの思慕の情。汽車は直走る。扉の開き放たれたデッキで見つめ合う二人。ロシアの大地を悠然と包み込む大空と、忙しなく流れ行く地上の景色。シューラの髪が風に靡いている。彼女はアリョーシャの胸に頬を寄せ、二人は束の間の恋情に酔う。やがて別離の時を迎える。ただ一度のキスもなく。独りになったアリョーシャは車窓の外に延々と続く白樺林に目を遣るが、焦点が定まる筈もなく、窓ガラスにシューラへの想いを映し出す。そして念願の母との一寸の再会と永遠の別れ・・・。誇張の全く無い、極普通の愛情表現。余りにも普通であるからこそ真に迫り来るのであって、最高の恋愛映画であると同時に最高の人間愛映画であると思われる。自由を白色に譬えれば本作は矢張り純白の映画であるに相違ない。些細な事でも「有難い」と素直に痛感できる自由こそが本物の自由だ。一般的に花嫁衣裳が白無垢であることとも相通じよう。純白は単純にして確固たる歓びと潔さの象徴以外の何物でもない。それにしても可愛げの無い少年・青年の蔓延る現代。“ませる”などという範疇を超えているので恐ろしい。職業柄ガキに接することも多いので、ついガキに過剰反応をしてしまうのだが、私生活でまで妙なガキを相手にするコトなどなかったんだナ（反省（下痢便放射（笑。ジャイケル・マクソンだかマイケル・クソジャンだか何だか知らんが、そーゆーガキはヤツと一緒に戯れてろ！金も仰山貰えまっせ〜（爆々）。

一時期この映画に取り憑かれていたことがあって、「3回泣ける映画」と周りの人によく紹介していた。
まず、「ソ連臭く」ない。とっても「ロシア的」なのだ。
ロシアな風景、人情、素朴さ。ロシア大好き人間には堪らない映画だと思う。
テーマ曲までしつこいくらいにロシア的だけど、僕は全ての映画音楽の中で、この曲が一番好きです。思い出しただけで涙が浮かびます。

どうでもいい事だがある人に、「君ってアリョーシャそっくりだね」と言われた。冗談でも嬉しかったです、ハイ。

戦意高揚と社会主義賛美が主眼だったソ連時代の戦争映画の中で
ひときわ異彩を放つ永遠の名作｡
ソ連時代の映画だからもちろん、当局の許可がいる｡そのため祖国防衛
戦争で雄々しく戦ったソ連の模範的な青年を描くという当局の狙いは
外していないのだが、監督は叙情性豊かな映像の中に戦争のもたらす
悲惨さ、特に母親の悲しみを抑えて描くことでいやらしい形の反戦も
のにもならず、時代、国家の違いを超えて心を打つ映画になっている｡
何回も観ているのだが、息子を待つ母親の姿が出る巻頭のシーンが出る
だけで目が潤んでくる｡これほどシンプルに戦争の悲しみを伝え、目を
潤ませるのは「二十四の瞳」と「誓いの休暇」が私にとっての双璧。

美しい映像と音楽をバックに、休暇を得て帰郷を急ぐ一人の少年兵と、その行く先々で出会う人々との交流を描いた、ソ連雪解け時の佳作。
当時のソ連では、声高に反戦を叫ぶことができないだけに、表立っては反戦メッセージは描かれてはいないけれども、母子の別れ、実らぬ行きづりの少女との淡い恋等を描くことによって、逆にこの戦争さえなければ・・・という切々たる思いが胸に伝わってきます。これまで見た私のベストワン作品です。

戦争はあくまでも破壊と殺人．そこに歓びを表してはいけないのだけど、冒頭の戦闘シーンは、敵兵を一人も登場させないことと、漫画チックに描くことによって、手柄を立てた歓びを表しました．なんでもいい、手柄を立てた出来事があればよいのですね．

理由が何であれ、帰郷できる歓び．そして郷里までの道のりの出来事は、シューラとの巡り会いを含め、全てが生きる歓びを表していると思える．
「意外にいい人だと分かると、うれしくなるもね」シューラのこの言葉を代表に上げておきましょう．

チュフライ監督自身が、スターリングラード攻防戦に少年兵として参戦していて、自分と同じ年頃の多くの者たちが、全く名も無く散っていった中で、彼はわずかに生き残った一人であり、アリョーシャの姿に、自分の回りで死んでいった多くの者たちの心を託したと言って良いのでしょう．

愛すればこそ戦う、愛する者を守るために戦った心は、手柄を立て英雄と賞賛される者も、一発の銃弾に全く無名のまま散った者も、なんら変わるものではない事を、強く、強く表した映画．

社会主義体制下にあって、見え見えに戦争は嫌と描くわけには行かなかった分、人を愛することを、アリョーシャとシューラとの淡い初恋の想いを強く描き、失われた心の中に反戦への思いを込めている言ってよい．

ラストシーンの畑の中に続く一本の道．そのかなたにアリョーシャとシューラの姿が浮かんで見える．それは、一人の死によって失われた淡い初恋の想い、生きる歓びの失われた悲しさに他なりません．
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少し概念的に捉えてみましょう．
戦争は良いことか悪いことか、悪いことに決まっている．冒頭の戦闘シーンの描き方は悪ふざけ．悪いことを悪い方法で描いた、たから正しいのね．

片足を失った男は帰郷を躊躇う．そして、彼を待ち受ける妻．
他方、セッケンを届けに行った、その妻の場合は、別な男と贅沢な生活をしていた．
この二つの出来事、これだけを捉えると、浮気した妻が悪い、と言う結論になるのですが．
「奥さん、水を一杯下さい」戦地で尋ねた家での浮気の話．列車の中での兵士同士の会話を、アリョーシャも笑いながら聞いていた．つまり、この話をおもしろおかしく聞いていた者は、誰も浮気した妻を責めることは出来ない．こう考えるとき、浮気した妻が悪い、ではなくて、片足を失った夫を待っていた妻の姿に、男女の間の大切なものを見出すことになる．負傷した夫を待ち受ける妻、抱き合う夫婦の姿から導き出されるのは、戦争が悪い．
また別な一面から考えれば、浮気した妻を責める、つまり嫌いな心、ではなくて、抱き合う夫婦、好きな心で物事を考えるようになる．こうした想いが、アリョーシャとシューラ、二人の恋愛感情に形を変えて繋がって行く、と言ってよいのでしょうか．

誰でも、自分は浮気をしたいと思っているのに、相手が浮気をすると怒る．つまり、浮気をした妻が悪いなどと言ってみても、なんの意味もないこと．「奥さん、水を一杯下さい」この話を、片足を失った男にも聞かせた．皆にきちんと考えるように描いた、この点に、この作品の芸術性がある、こう言っておきましょう．

少し戻ってアリョーシャとシューラの出会い、誰がどう考えてもシューラが悪い．
チュフライ監督の作品は、皆悪いんだ、こう考えると、分かってくるみたい．

もう一点、理論的に芸術と言ってよい点が見出されるのでうが、また気が向いたらまとめましょう．