チャイナタウン(1974)CHINATOWN
【クレジット】 【解説】 １９３７年のロスアンゼルス。私立探偵ジェイク・ギテスはモーレイ夫人からダム建設技師である夫の浮気調査を依頼される。だが、盗み取りした写真がなぜか新聞に掲載され、それを見たもうひとりのモーレイ夫人が現れる。実は彼女こそ本物で、名をイヴリンという。ジェイクはこれがダム建設をめぐる疑惑と関係ありと睨んで調査を開始するが、モーレイは溺死体で発見され、ジェイクもまた謎の男たちに暴行を受ける。探偵と依頼人という関係を越えはじめたイヴリンとジェイクだったが、なおも謎は深まるばかりだった……。 Ｒ・タウンのオリジナル脚本（アカデミー受賞）をＲ・ポランスキーがノスタルジア・ムードいっぱいに描き出した傑作ハードボイルド・ミステリ。ニコルソン、ダナウェイも雰囲気充分で申し分なく、事件の核心となる人物を重厚に演じているのは、ポランスキーがお手本にしたという「マルタの鷹」の監督でもあるＪ・ヒューストン。Ｊ・ゴールドスミスのメイン・タイトルも哀感に溢れている。９０年に続編「黄昏のチャイナタウン」がニコルソン監督・主演で作られた。 ＜allcinema＞  【関連作品】
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公開当時に人気が高騰していたご両人の共演が魅力です。
ポランスキーも1930年代をよく研究したようで、
全編けだるいような雰囲気の再現に成功しています。
内容的にはあまり好きな作品ではありません。
フィルム・ノワール調な雰囲気は悪くないし、1930年代のニューディール政策と絡めて社会派の側面を持った重厚さもわかるんですが、評価が高い美術に関しては全く魅力に見えず、1930年代の雰囲気が伝わってこなくて、どうもチグハグな印象。フェイ・ダナウェイは思っていたよりも良かったけれど、服装、化粧とも全体的にコスプレに思えてしまいました。
もっと国単位でかかわってくる陰謀かと期待していたら、家族の問題で小さくまとまるし、有名なラストもあまり感動できず。これはもう自分には向かない映画なのだな、と。10年後くらいに再見したら印象変わるのか。ジョン・ヒューストンは流石でしたね。
ロマン・ポランスキー監督によるハリウッド・ルネッサンス（アメリカン・ニューシネマ）作品。
シネスコ比率の作品だが、タイトルでは左右を黒くしてスタンダード比率の作品の様に成っている。
そのタイトルのスタイルは、「キング・コング (1933)」の様なもので明らかに１９３０年代を意識している。
前半は、マーロウが主人公のハードボイルドを思わせる部分が目白押し。
事務所での探偵依頼の接客は「マルタの鷹(1941)」、豪邸での金持ちの老人との会話は「三つ数えろ(1946)」、ファム・ファタールのイブリン（フェイ・ダナウェイ）などなど
また、哀愁を帯びたテーマ曲も暗さを含んでいてフィルム・ノワールの様でもある。
しかし、模倣ではないし後半からはその独自性が強くなる。 ルネッサンス作品に相応しい出来栄えだ。
翌年には、レイモンド・チャンドラーの原作を使った正統的なマーロウ物の「さらば愛しき女よ(1975)」。
前年には、チャンドラーの原作を使用しない余りにも個性的な「ロング・グッドバイ(1973)」がある。
３作品とも面白い作品でハンフリー・ボガートが「マルタの鷹 (1941)」以来、一躍スターになったこと。
そして、フィルム・ノワールの隆盛などを思い描きながら３つの作品を見れば、まさに至高の世界だ。
”ハリウッド万歳！”。
ＤＶＤの特典映像では、音楽のジェリー・ゴールドスミスへの賛辞が無かったがテーマ曲は絶品。
制作費６００万ドル、総収益３，０００万ドル（２０００）。
http://gapper.web.fc2.com/
この映画でまず一番はじめに凄いのは、脚本なんである。
なぜなら、１００％オリジナル脚本で、アレなのだから。 原作はない。
そこからはじまって、全ての仕事が競い合うようにフィルム上に超高度に結晶している。
「７０年代最高のアメリカ映画の一つだ。」 ――そう誰もが口を揃えるが、オレも本当にそう思う。
この手の作品は未だ深く考え過ぎてしまう。
フェイ・ダナウェイの眉毛に釘付け。
レンタル店で借りたＤＶＤに特典映像があり、オリジナル予告とポランスキー、ロバート・エヴァンス、ロバート・タウンの１９９９年に収録されたインタビューがあった。
これらに使用されている本編映像を見たとき、目眩く思いがした。映画を見ているあいだは、気持ち良く時間を過ごしていたのだが、断片が取り出されならべられると、いちいち細部の造形の素晴らしさが押し寄せる。
早速、本編を最初からまた見始めた。土曜日の夕方なので。
ただ･･･真相の明かし方がｽｯｷﾘしなかったのが残念｡
陰謀の全容が一気に観れるようなﾀﾈ明かしや登場人物たちがどのように絡み合い､どう探偵と関わっていたのかが観れるとﾋﾞﾀｰｴﾝﾄﾞはどうあれ爽快な気分になれたと思います｡
見せ方によっては､社会派ｻｽﾍﾟﾝｽとして多くの方に受け入れられる作品になったでしょうね｡
1930年代の雰囲気を再現した街並みや衣装は素晴らしかったです｡
ﾎﾟﾗﾝｽｷｰ監督は､作品の雰囲気を作るのがとても上手い監督さんですよね｡
もの悲しげなｼﾞｪﾘｰ･ｺﾞｰﾙﾄﾞｽﾐｽの音楽も作風にﾏｯﾁしていてGOODでした｡
登場する人物たち全員が怪しげでｸｾがある点は､ｻｽﾍﾟﾝｽとして面白みを増していると思います｡
ｷｬﾗ設定とｷｬｽﾃｨﾝｸﾞって意外とｻｽﾍﾟﾝｽでは大事ですからね｡
その点､この作品は主役を演じているのが曲者ｼﾞｬｯｸ･ﾆｺﾙｿﾝですから見応えﾀｯﾌﾟﾘです｡
真相を暴くためならﾄｺﾄﾝ追い詰める探偵像､基本的に人を信用していない探偵像が見事にﾆｺﾙｿﾝの雰囲気とﾏｯﾁしていました｡
ﾌｪｲ･ﾀﾞﾅｳｪｲの不自然な無表情も悪女の魅力を醸しだしていて良かったです｡
特に眉毛と唇はｲﾝﾊﾟｸﾄ大でした｡
とりあえず､探偵の好奇心と意地によって暴かれた悲しい事実と引き起こされた悲劇･･･そこに上手く『水』の問題を取り入れて重厚さを増すと社会派ﾄﾞﾗﾏとしても社会派ｻｽﾍﾟﾝｽとしてもﾋｭｰﾏﾝﾄﾞﾗﾏとしても楽しめる作品になったでしょうね｡
後味の悪い締め方だったけど『怠け者の町』と呼ばれているﾁｬｲﾅﾀｳﾝを上手く取り入れた脚本だったとは思います｡
ﾊｰﾄﾞﾎﾞｲﾙﾄﾞな探偵物語なので時代遅れな感じは否めませんが､ﾎﾟﾗﾝｽｷｰ監督が好きな方ならﾊﾏるのではないでしょうか｡
全体的に完成度は高いが、このスローペースは苦手。前に観た時に退屈に耐えかねてラストまで飛ばして観たのだが、あの絶望感が気に入って今回初めて最後まで観た。ラストはやはり何度観てもいい。
簡単にいえば、妻の方も倦怠気味だったので一足さきに中国人と浮気をしていたということです。面白くありませんか？ジョークを解説してしまえば、もう笑えませんが。
が「怠け者の町」であるはずなく、映画で二度出てくる as little as possible
は、絶対「怠け者の町」になろうはずはない。翻訳者は誰だか知らないが、とんで
もない誤訳である。この review には様々な感想が綴られているが、ごく少数の
例外を除外し、外国語（この場合英語）を理解している御仁がほとんどいないよう
だ。字幕翻訳の守護神、岡枝慎二氏は10ヶ国語ほどの翻訳を手がけておられるが、
英語字幕でこれだけのミスがあることをどのようにお考えであろうか。英語以外の
翻訳作業の担い手がいないと嘆いておられる岡枝氏であるとうかがうが、英語人口
の幅から考えて、この体たらくだ。トム・クルーズの通訳をなさっている日本字幕
翻訳の大御所について言えば、「名人芸」と「完全誤訳」が同居している塩梅なの
だから、これは大変なことである。
白人にとって、Chinatown とは、「なにもしなくていい町」という意味である。
「なんにもできない」という絶望感がなくてはあのラストが生きてこない。それを
「怠け者の町」ですって？冗談じゃない。また、そのエセ字幕に乗っかってあれこ
れ言うのも、滑稽というしかない。もうひとつ言わせてもらえれば、あの映画のバックボーンにあるのは、第一次世界大戦のあとの世界観、つまりヘミングウェイや
フィッツジェラルドに代表される lost generation の感覚なんだな。あの主人公
はそれを具現化している。決して「カッコーの巣の上で」のマクマーフィーとは同じではない。ジャック・ニコルソンはすばらしいが、ニコルソンだけに引きずられ
てはならないのだ。
まぁあれだけの金持ちなので女に困っている訳じゃないと思うが、まぁそういう性癖の持ち主なのでしょうね（間違いなくロリコンではあるだろう…）。
…ってのはさておいて。
自分は、やはりジャック（ジェイク）が好きだからか、十分魅力的な主人公に思えましたね。クールで非情じゃない私立探偵も（ハードボイルドじゃないかもだが）良いじゃないですか。
事件の謎は深く、映像も些細なものまで素晴らしく、ジェイクは何度も痛めつけられながらも真実を求めて調査を進めてゆく…が、あの死体の犯人が、あの土地が、そして、あの娘がね…ラストは主人公と関係なく非情な幕切れ。そして諸悪の根源は裁かれる訳もなく孫（娘？）を手に入れ、哀愁のチャイナタウンに、また新しい朝が訪れる…
（次はまた娘（孫？〜ひ孫？）の誕生か？）
※“なまけ者”ってのは、自虐的な言葉としては、さほど酷い訳でもないような（相手に考えさせる余地を残した、シンプルなフレーズでもある）〜守るべき立場ものが能力のなさ故に守護者として機能していない…って事を言いたいのでは？（決して“なまけ者”な訳ではない）
実は効率化に励んで自身の作業能力を上げた人間がこのフレーズを使う時は、かなり自慢たらしいフレーズ、ともいえる。
※また「冗談じゃない」か…
確かに僕は英語が解る訳でもない。が、言っている事は↑と同じ事だよ。
ただ、まぁそれを誤訳とするか、拡大解釈してあげるか、ってだけの違い。
僕もこれが（少なくとも日本語は母国語だよ）ぴったりだと思う訳でもないが、訳者は少なくとも多少の英語が解る人（てゆうかプロ？）である筈。「as little as possible」をあえてそう訳すからには多少は考えたのだろうよ。※いやまさにプロな方の翻訳であるらしい…済みません。
それが多少の誤解を招く可能性は否定しないが。
例えばあの字幕が「何もしなくて良い町だ…」だったら？はっきりつまんないね（それがプロの仕事なのか？）。そのセリフに、何かをしたら逆に事態が悪化するという絶望感が現れているとでも？〜「手出しすることが出来ない」「無力な町」…自虐的に怠け者というのも（誤解を招くにしろ）、ひとつの回答ではあるのでは？
プロの発言から得るものが多いか、素人の発言が面白いかどうかは、コメントを読む人が決めたら良い。英語の素人が英語について発言するのも、映画関係者でないものが映画について発言するのもたいして変わりはしない。（まぁプロはプロと書いてくれた方がこっちも判断し易いので（だから僕も素人と書いてる）、それは良い事だ。）まぁ僕は人（世間？）がどう言おうと、間違ってようと、困った素人だろうと、冗談じゃなかろうと、滑稽であろうと思った事を書くだけよ。
ちなみにチャイナタウンの字幕は高瀬鎮夫氏（う〜ん、ダーティ・ハリーか…墓穴かも…でも凡ミスするような方では無かろう…と言ってみる…）
※じゃあ僕の私訳は「怠けるのが俺達の仕事さ…」（独白ならラストは「仕事か…」でも良いが）〜（誤解を招く部分を取って「怠け」を生かした…“街”は鑑賞者が補足すれば良いという姿勢）ってゆうか、話の流れから「as little as possible」なのは街に住む中国人と鑑賞者は判断するのか？
※御免ね〜そりゃ思いつきも間違うことはあるさ（でも思った事をメンバーが書くサイトだろ？）〜が、頑強に人を否定しようとする偉い先生（英語も得意で、わずか３年程の映画ファンより年季が入ってる）の言葉を特別視せんといけん事はなかろーて。気にせず、どんどん書いて下さい………そして若者は成長してゆく…勇気を持て！
あの悲惨なラストは最高。あのおじいちゃんに抱きかかえられた少女のその後が気にかかります。まあ十中八九犯されてますね。歯も全部抜かれて尺八上手として調教されているかもしれない。権力を握る者ならではの変わった親子丼。
最初から、正体の分らぬ恐怖が見る者を引きずり込む。
ポランスキー氏だからできるリアリティーのある演出だと思う。
キャストは最高で、
若きニコルソンとF・ダナウェイの演技は
特に見ごたえがあります。
しかしハッピーエンドを好むアメリカだからか、
アカデミー賞はとれていません。
また1974年のアカデミー作品賞がゴッドファーザーPart�兇箸�
なんとも皮肉です。
アメリカを代表する女優を、あのような扱いと結末にするとは！
という批判者が出てもおかしくはないのですが、
氏の人生そのものの悲しみを、時には理想郷といわれる
アメリカ社会に投げかけているように私には感じられました。
「戦場のピアニスト」で監督を詳しく知ったのですが、
作品に幅がある不思議な監督です。
何度か観ているのですが、最近は2年前で…
映像が補ってあまりあると思えるのですが、
やはり台詞が吹き替えと字幕では微妙に違っていたような…納得。
ただ最後にチャイナタウンが少し出てくるだけで題名が
何故「CHINATOWN」なのか。
身を隠すのに適すけれども、
事件が起きてもだれも見向きもしない無法地帯という街を
映像が物語る。
“怠ける”は（するべき事をせずほうっておく）ですが、
最後の台詞としてはどうか…味が無いというか奥が深い。
この「Chinatown」もそうだが、なぜかニコルソン先生は as〜as構文が好きな
ようです。「恋愛小説化」の現代は "As Good As It Gets" だし、もしこの
映画が「Chinatown」でなければ、"As Little As Possible" になっていたで
あろう。
この "as little as possible" は映画で二度使われています。ひとつは、
事件の黒幕に会った長い一日のあと、ニコルソン扮する私立探偵のジェイクは
雇い主であるエビリンとつかのまの恋に落ちます（このときのフェイ・ダナウ
エイの演技はすばらしい。恋に落ちる寸前の、闇から解放された少女のような
笑顔を知っている男性は多いはず）。ジェイクがチャイナタウンで仕事をして
いたことを知ったエビリンが聞きます。以下DVD版
Evelyn：What were you doing there?
そこで何を？
Jake : Working for the District Attorney.
地方検事局 （この日本語字幕も物足りない）
Evelyn: Doing what?
仕事は？
Jake : As little as possible.
なまけ者さ
「なまけ者」という意味がこのシーンで生かされていない。as little as
possible だけを見ればこれで合格点だろうが、逆に映画は死んでしまう。
私訳は： 『見て見ぬふりをしていただけさ』
as little as possible は直訳すれば『できるだけなにもしないこと』で
ある。その訳そのままでもよいが、このシーンに生かすためには創意工夫が
必要だ。私訳がベストとは言わない。しかしラストシーンが
『なまけ者の町』だ
ではずっこけてしまう。それに、これじゃチャイナタウンに住む中国人が
気の毒だ。
これはアメリカの人種縮図を考えれば容易に答えが得られるはずだ。今は昔
ほどでないにせよ、アメリカにあるチャイナタウンはすべて「外国」なので
ある。その外国で仕事をするジェイクはいわば左遷組で、なにも有益なこと
をする場所ではない、が本義であろう。なまけた町ではないのだ。
言葉も通じず、事件が起こっても、中国人同士のこと。中国人が殺されても
白人の知ったことではない。見て見ぬふりなのだ。白人の検察局が活躍でき
る場では到底ない。当然、仕事内容は as little as possible なのです。
ジェイクがチャイナタウンでやった仕事は彼の人間観を揺さぶるものであった
に違いなく、このラインの生命線は最後のシーンに生かされる。まだ見ぬ映画
ファンのため、詳細は出さないでおくが、もっとも最悪な自体で映画は終わる。
そこでジェイクは切なく、"As little as possible" とつぶやくのだ。これ
が映画のトーンを最高潮にさせてくれるはず。なのに
『なまけ者の町』だ
はないでしょう。字幕翻訳は大変な作業でしょうが、外国語を真摯に勉強し
ている学習者にとり、このような中途訳はいただけない。この映画は「ニコ
ルソンならこう話すだろう」と想定された上に書かれたシナリオだ。折角よ
い台詞で埋め尽くされているのに、その成果が出ないというのは、非常に日
本の映画ファンにとってもったいない話だ。
映画の出来栄えはすばらしい。さすがロマン・ポランスキーだ。
"As little as possible"
と言ってました。
どなたか本当はどういう意味かを教えてくださいませ。
しかし、この作品がフィルムノワール？ハードボイルド？ほんとにそうだろうか？
チャンドラーはこう言った「冷静なプロット構成力と、生き生きした性格描写力とは同一作家に共存しない」
つまり（クリスティなどの）構成力に長けた作品では探偵の人間的魅力が薄く、生き生きした魅力的な探偵では考え抜いたアリバイで固められた事件を突破する力が無い、ということらしい。
では我らのジェイク・ギテスはどうか？
あの時点において事件の鍵を握る最重要人物であるはずの偽婦人（そもそもジェイクを事件に引きずり込んだのは彼女だ）から真相を聞き出すチャンスを自ら棒に振り、むざむざ彼女を死なせている。ラストシーンでは真犯人を（しかもそうとわかっていながら！）、イヴリンの隠れ場所へと導いている。彼女を殺す為にだ。そう、悲劇的ストーリーを完結させるためのご都合主義だ。
ラストシーンでは主要人物が一堂に会してヒロインが殺され、悲劇が起きなければならない。そして、脚本家お気に入りの台詞が吐かれるだろう。「ここはチャイナタウンだ」
あのラストシーンを描きたいが為に、プロットだけでなく、主役の人間的魅力までも犠牲にしている。緻密な構成力も、魅力的な探偵もいないという作品になってしまったのだ。
探偵の敗北を描くというのは理解できるが、ならば死力を尽くして闘えよジェイク。死闘のその先に悲劇が待ってるというのならば感動もするさ。
もしマーロウならば、命をかけて彼女を逃しただろう。そして遠くから彼女の幸福を祈ったことだろうよ。
依頼人に手を出し、彼女が殺される様をむざむざ傍観していたスケベなアホ探偵にしてしまったのはなぜなんだ？
これがフィルムノワール？ハードボイルド？冗談だろ？
なにしろフェイ・ダナウェイがキレイ！で、はかない‥。もうこれだけでも一見の価値アリと言っちゃいましょう。これまでさほど意識していませんでしたが、やっぱこの方は70年代アメリカを代表する女優だと気付かされました。ジャック・ニコルソンは『ケチな儲け仕事にゃ興味はないが真実だけは追求せずにいられないという』これまた典型的アメリカン・ハードボイルドもののタフなディテクティブを彼らしい格好よさで好演していると思います。ポランスキーだから画面はすこぶる美しく、格調高い（ジェリー・ゴールドスミスの音楽もそれに大きく貢献しています）です。観ましょう！
思えば、ジャック・ニコルソンを初めて観たのは、
1989年のバットマンでのジョーカー役。
ジャック・ニコルソンて、こんなに渋くて
格好よかったんだなぁ。
役者さんには好演者が多く、ジャック・ニコルソン、ジョン・ヒューストンはすごくよかったです。彼らのちょっとした仕草にも味があります。ジャック・ニコルソンの立ち振る舞いはとにかくかっこよく、彼の乱闘シーンは微妙に名場面だと思います（俺は）。
カメラワーク、ズームなどの演出もいい感じではないでしょうか？ところで以前ここのコメントにロマン・ポランスキーさんについてのおもしろいコメントがあったんですけど、消えちゃってますね。ちょっと残念。とか、書いてたらよもやまさんが再録してくれました。ありがとうございます。
↓師匠のHP（新作ビデオ、DVD情報アリ）http://www.cinemanc.com/
フェイ・ダナウェイとニコルソンのベッドでの問答は暗示を通り越して「死にま〜す」と宣言してるようなもんだし．
ダナウェイの死は巨悪のせいでもなんでもなく、運命のせいじゃん．
巨悪のせいだったら、あのジジイに飛びかかってブチ殺せばいいわけで．
このどーにもならんやるせなさがイイ．
続編を観る気はないんだけど、続編があるってだけで救われた気分になるなぁ．
でも結局巨悪の前には、一個人の正義とか感情とかは無力なんだな〜と、
絶望感が漂います。
でも、この映画ポランスキ−映画の中でも一番だと個人的には思ってます。
ニコルソンが惚れ込んで、続編を作った気持ち…。
やっぱ、この映画の救いを求めたんだろうな〜。
そして、その事件の結末を成す術もなく見つめる事しか出来ない、あの絶望感。
いわゆるハードボイルド映画、フィルム・ノワールと呼ばれる作品は数あれど、
これほど無力で情けない主人公が、一切の救いも希望も見出す事無く、戦いに「敗れる」映画もないんじゃないか。ある意味、死で最後を迎える事の方が余程マシな方だ。
しかし、だからこそこの映画は切ない。表現の仕様の無い哀感が、後々まで胸に迫ってくる。全てが終わった後、ポツリと呟かれる一言の台詞。
「忘れなよジェイク、ここはチャイナタウンだ・・・」
ハリウッド映画が生んだ、最高の「呟き」の一つだと思う。