海の上のピアニスト(1999)

トルナトーレが原作を読んで、1900のイメージはティム・ロスがまず浮かんだと言ってるが、まったくのハマリ役で正解だったと思います。
こういう役はティム・ロスは実によく合うよなぁ。
ひきこもりの聖典みたいに曲解されてしまう部分もある映画ですが、死んでもひきこもり続けるのも根性あるので凄いことだね。
ほんとはメタファーであって別にそういう意味ではないんだけど。
「自分には乗り越えられないもの」っていうのが自分にもあるし、深い意味だなぁと思いました。
自分も爆破カットはいらないなーと思ったので少し減点。

ほとんどが船上での展開ですが全く飽きませんでした｡
視点が主人公ではなく､ﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄ吹きというのも面白みの一つだったと思いますし､現在と過去を巧く織り交ぜた構成も良かったです｡
ﾆｭｰ･ｼﾈﾏ･ﾊﾟﾗﾀﾞｲｽとは別ｼﾞｬﾝﾙの作品なので比べてはいけませんが､ｼﾞｭｾﾞｯﾍﾟ作品らしさは感じ取れると思います｡
ただ､ﾗｽﾄの爆発ｼｰﾝはいらなかったな･･･
そこは映像として見せず､音だけの方が深みが出たと思いますね｡
しかし今更､言うまでもなく有名な揺れる船内での演奏ｼｰﾝやｼﾞｬｽﾞﾋﾟｱﾆｽﾄとの演奏対決など印象的なｼｰﾝも多々ありました｡
もちろんｴﾝﾆｵ･ﾓﾘｺｰﾈさんですから音楽も素晴らしいですよ｡

それからﾃｨﾑ･ﾛｽの掴みどころのなさが1900という役柄にﾋﾟｯﾀﾘでした｡
虚ろなんだか見据えているんだか分からない目や控えめな感情表現にとても惹きつけられましたね｡

設定からして現実味のある内容ではありませんので､ﾌｧﾝﾀｼﾞｰﾄﾞﾗﾏでも観るつもりで鑑賞して下さい｡

今作の鑑賞ポイントを 　　　



「 “１９００”にとって、あの “乗客船” とはどんな存在であったのだろうか？ 」 　　　



という１点に絞ってみました。 生まれて間もなく豪華客船の一等社交場にあるグランドピアノ上に置き去りにされて以来、一歩も地上に降り立つことなく船の中で成長した彼は、２７歳の時にこの映画の語り部 “ コーン ” と出会います。 成人した時点で、彼にとってのあの乗客船は寝起きをする　“生活”　の場であり、文字やピアノを覚えた 　“学校”　 であり、唯一の　 “故郷”　 でもあり、そしてピアニストとして従事する 　“ 職場 ”　 でもあったのです。 やがて、異性の存在を認識したことをキッカケに下船の意思を表明。しかし、異常なまでの反応を示しながら、彼は下船の意思を一転して翻すのです。被っていた帽子を海に投げ捨てて、地上に一歩も足を踏み入れる事も無く、船のタラッブを再び上っていく彼の姿を見て、彼にとってのこの乗客船とは 　“生活の場” 　“ 学校 ” 　“ 故郷 ” 　“ 職場 ”　 とは違う存在となっていることを確信しました。 「 下船をしない 」という意志を、外出時のたしなみとして必要となる “ 帽子 ” を投げ捨てることで表現したことから、「 今後はいっさい、外出 （下船） せずに “ 内 ” （船）にこもる 」　ことを宣言していると感じたのです。　 あの巨大な船を　“ 内 ”　として認識し、それ以外を　“ 外 ”　とした関係性は巨大船全体を、社会の最小単位で、最も緊密な



　　 　　　　　“ 家族 ”　というコミュニティ



として認識した結果ではないかと思ったのです。（後ほど、この考え方は行き詰まりますが.... ） 一時の下船の意志は、思春期における反抗期と家族からの巣立ち・独立が重なり、しかし、未知なるものへの恐れと、家族への過度な依存の為に下船を諦めたと、たかをくくっていたのです。しかし、何年もの月日が経ち、この船の管理者が変わり、旅客船から病院船という形態を変えても、彼はどこかの隙間に潜り込み、永き時間に渡り船内で生き続けていたのです。 そのことを知るに至って、あの巨大船は彼にとっての 　“ 家族 ”　 程度のものであっては、この行動を理解することは不可能だと思い始めてしまったのです。 終盤、彼は “ コーン ” に下船断念の理由を



　　 　　　　　「 理解を超えた　“ 広がり ”　に対する恐怖 」



であったと告白しますが、そこで、また、新たな考えに行き着きました。 あの巨大船は彼にとって、 “ 故郷 ” や、 “ 学校 ” 、 “ 職場 ” 、ましてや　 “ 家族 ” 　なんかの第三者的な存在では無く、彼と全く同一な存在となっていたのでないだろうか？　と。　あの巨大船が、彼の知識や技術をコントロールすることができる唯一の　 “ 広がり ”　 であり、それ以上の　 “ 広がり ” 　を決して容認することができないとすれば、あの巨大船は彼の認知できうる世界そのものであり、彼の知識・経験の全てを余すこと無く１点に集約した器官となる、



　　　 　　 　　“ 彼の脳 ” 　であったのだ！



という突飛な考えが浮かび上がりました。 船と彼が別の存在であれば、下船は不可能ではなかったのでしょう。しかし、あの船が　[ 彼が理解できる全ての範囲 ＝ 知的世界 ]　となっている点から、他にその代用品を求めることができない 　“ 脳細胞 ”　 を破棄することなどできなかったわけで、それだからこそ、あの船に留まらざるを得なかったのだと納得したのです。



　　 　　　　　　しかし、物議を醸し出す あのラストだ......。



彼があの船に殉じる理性的な理由は、一体どこにあるのだろうか！？　 前述の “ 脳器官 ” という理由づけも、彼自身の生命を超える重さがあるとは思えない。　はぁ〜、また、卓袱台がひっくり返されてしまいました。 様々に逡巡したあげく、ここにきて、ギブアップ直前にまで追い込まれてしまった。　しばし、クールダウンしながら、他の方のレビューを俯瞰していたら、


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よかった。
狭い世界に閉じこもるオタクの考え方っぽい

僕的には、あの上を見上げた瞬間、ってのはビクッと来たが、感動ってのとは違うなぁ。
それよりも冒頭の“彼女”（=アメリカ）の方が感動した。
そこから綴られるストーリーは、かなりぶっ飛びで、実に楽しい。（ピアノは遊園地の乗り物か？）
ピアノ対決の超絶曲は多分、ある目的の為の曲（何で火の付いていない煙草を？）なんでしょうね。ちゃんと聞かせる曲にもなっている所が凄いよね。
で、少女との出会いが、また美しく、1900のある部分の素晴らしい才能と、ある部分の才能の無さを露呈する。片手でもピアノを弾く人はいる。でも片手だから、って諦める人もいる。実際、本当に片手かどうかなんて誰も解りやしない。ビックマネーを稼げるぞ…そんな事どうでも良いのだな。ただ自分にとっての幸せを思う時、思い出の少女、そして思い出の曲…華やかなダンスパーティー〜それ程執着する訳でもないが、もう何処にもそんなものは有りはしない。
俺は元々いなかった人間だよ。…世間と繋がっているという事は自分を縛る、という意味でも結構大事であるような。時に苦しみ、それでも立ち向かうという事も世間では当たり前の生活なのだよ。
彼は勝負も必死で勝つ気だったとは思えない…己の生命にすら執着のない男だ〜故に彼は見よう見まねであれだけ弾けて、後は、演奏しながら上手くなっていったのだろうね。

ちなみにジェリーロールモートンは、劇中で語られる様に素晴らしいピアニストだったのだが、評判は宜しくない。なんでも新しい音楽を発見したのが嬉しくてか、他のミュージシャンの曲を自分のマネだと誹謗したらしい。（チャック・ベリーがビートルズやストーンズの曲は俺の作ったものだ…と言って回るようなもの）…ホラふきモートンと言われる所以だ。

1900は何の努力もなしにピアノがうまい天才（映像のないところでは練習したりしてるのかもしれないが）として描かれてるが、養父のダニーがピアニストでその影響でピアノ始めたとか、小さい頃は一日中ピアノを弾いてたとかそういうエピソードが会った方が自分は単純な天才より感動できる。ラストも感動というよりはやるせなさが残った。ピアノ対決も自分としては消化不良（すごいテクニックで弾いているが、メロディはつまんないと思ったので）　
とマイナスばかりあげたけど、メインテーマとなる曲のメロディは最高にすばらしい。あの曲の存在がある限りこの映画がつまらないとは決して思わない。

この映画の公開、DVD・VHS発売からもうだいぶ経っていますがホントに大好きな映画なので今更ながらコメントさせていただきます。

ここのコメント書きの方々はこの映画が好きでいらっしゃる方が多くて嬉しいです。結構感想が二極化している様なのですが、私はこの映画が大好きです。正直、私の家族はあまり感動しなかったと洩らしていたんですが、感動したとか感動しなかったとかじゃなくって、見た後はもっと何ともいえぬ不思議な気分になる映画だと思います。

1900が船から降りなかったのは何故か？と見た人は考えると思うんですけど
もし1900がもっと小さな頃に外の世界を意識し、且つもっと普通の人だったならば降りていたのかな、と思います。1900が外の世界に出ようとしたあの日に初めて外の世界から見た自分を意識する事が出来、彼なりに自分というものの範囲を思い知らされたんじゃないかと。この他にも、ピアノの決闘シーン、1900が恋をするシーン、そしてラストのシーン、全てのシーンに1900の純粋さが入ってると思います。

あまりの純粋さ故に、観客の感覚からするとえっ！？と思ってしまう事があって、あまりにも現実離れしててえっ！？と思ってしまうのでしょう。
でも、実際にはありえないそんな人物像を美しく描けるジュゼッペ・トルナトーレ監督はやっぱりすごい。そして1900を演じきったティム・ロスに拍手です。

この映画は音楽だけでも十分に楽しめます。エンニオ・モリコーネの音楽が
ほんとにいいんです。ツ○ヤなんかでも名盤シールが貼ってあります。

10代で見て、20代で見て、30代で見て・・・ずっと残したい映画です。

残らなければ1900ではない。

劇場でとてもハマって、ＤＶＤ発売と同時に手に入れて、
ＴＶで観てたけどイマイチの迫力で、あの感動がなくて。。

時とともに”家庭で投影する”という技術？が発達してきて、
液晶プロジェクター買って、おぉ！と感激。。

先日奮発して、三菱の最新ＤＬＰプロジェクター買って、さっき観た。
やっと数年前の気持ちに浸れた、、涙が止まらない。

ここではあんまり言われないけど、
酔い覚ましのピアノゴーカートのシーン、すごく好きです。
映画史に残る、、勝手に思ってます（笑）


年末でしたねー、、劇場で観たの、、いろいろ思い出あります。

なんとなく観てみたけど、良かった！
でも観てて、私がこの場にいたら、なんとか説得して一緒に船を降りるのに！と、もどかしい気持ちでいっぱいでした。
余韻の残る映画ですねぇ。。

色々なコメントがあったけど、けなすのはちょっとな〜と・・・・。
どうせならいいトコ見つけてコメントしてみては？
自分は音楽が好きで何回も見ました。
ジャズピアニストとの対決はいつみてもとりはだが・・・・。

船を下りずに人生を降りるなんて・・・。

この映画は、一回目に見た時に良かったんだけど、どうも腑に落ちなかった。

主人公の船を降りなかった行動はどうなんだろう？

最後のシーンでこんな事を言っている。


「　問題は見えたものじゃないだ。　目に見えなかったものだ。」

陸にある広大な世界は「終わりなき鍵盤」のように何もかもがある。

そして、それを陸の人達はその一部を選んで奏でてその一部を聞いているのだが、ピアノという限られた世界を極限まで高めて芸術家にとってその一つ一つを選びとることは、自分の感性に反していると感じたのではないだろうか。

そして一度、陸に下りてしまったらその自分の感性（自我）が、文明という巨大な大きな波に飲み込まれ自我を失ってしまうのではないのだろうか？
と思ってのではないだろうか？

海の上という限られた空間の中でピアノという限られた芸術を極めた主人公だからこそ現実社会の本質を見抜いたのだろう。

と感じたのだけど、あまり納得は出来ない。なぜなら、無限の鍵盤の一つ一つの鍵盤を構成しているものは一人の人間の手で作られたものであり、無限の鍵盤の一つには主人公が作り出した音楽というものが存在してると思うからだ。その芸術に跳んだ音楽を現実に伝えるべきだと思うのだが…

現実に降り立つ事で主人公の納得できる音楽は失われてしまうんだよな…

という事は、終わりなき鍵盤の一つ一つを奏でている人達は、自分でも気づかないうちに偽りの音を奏でてしまっているという事なのか。

陸の世界で芸術性を高めることが自分を失っていくというある種の矛盾を主人公は気づいてしまったからこそ船の中での死を選んだのだろう。主人公の友達の姿を見ているとそれが想像できるような気がする。

それを理解したものだからこそ、主人公の死が納得できたのだろう。

現実の世界で両手で弾くピアノの奏でる音を心の中で聞きながら、極めた芸術を空へと運んでいく。

そして両手とも右手という芸術家が海という空間を越えて場所という概念をもたない空間で誕生する。

それは彼にとっては、最上の幸せなのだ。

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久しぶりにツボに入った。号泣です。笑
何と美しい人間ドラマか・・・
ニューシネマを見てない私は（爆）
素直に感動しましたよ♪
全作と比較していらっしゃる方が多いけどね。
１９００は、「弾きこなす事が出来るのは、弾く人間が無限であるから・・」と
自己の無限の宇宙を知りつつも、「社会は、無限の鍵盤・・神のピアノ・・・」と
言っている。
１９００は、ある意味、人よりも汚れた社会を知らない分、
純粋に、また、正直に自分自身を認識する勇気を持つ事が出来たんだろう。
何自身を知れ　と言う言葉がありますが、
自分自身を本当の意味で認識する事って、本当に難しいですよね。
物に対する視点が正視眼じゃないと出来ない。

ただ、私は無限のピアノを弾きこなす事が出来るのは、
人間そのものしかいないと思っているから、
最期は残念でした。。。。
しかし、映画としては、あの方が良かったし、それが
１９００だったんですよね。

ティム・ロスのキュートな演技も素敵でした。

ものすごく変人で天才で孤独な薄幸の主人公は、多分タラップの真ん中で、自分の人生はこの船上にしかないのを確認し、いずれこの船の中で死のうと、もうその時覚悟を決めたのでしょう。
タラップを降りるのは簡単か？・・・子供は何時の間にか大人になります。ピュアなままでは生きていけない。いつかどこかで、心の中の大切な物を捨て妥協しながらも生きていきます。いつまでも少年のまま・・そんな主人公のこの選択は、とても理不尽な悲しむべき切ないやるせない選択です。
親友は彼をこちらへ連れて来ることができなかった・・・私なら殴って気絶させて担いで船を降りたのに！24時間監視して（自殺しないように）何年かかかっても何とかこちらで生活させるのに！
だって生きていて欲しいから・・・どんな形でも生きて欲しいから・・（現実にはコーンのようになすすべもなく救えないのかも知れない・・）
エンドロールでメインテーマ曲が歌われますが、その詩「決してあなたを一人にはしない」｢彼の中の子供を抱きしめる｣を聞くと、やっぱり後で恨まれても本人の意思に反してても、死なせたくないです。
　　と熱くなりましたが・・・
そう思わせるのが狙いかも･･大人になれない主人公の物語の裏に、時代へのノスタルジー（忘れ去られる人･物･船の旅の楽しみetc.）も絡めてると思います。

映画はとても美しいファンタジーです。面白い場面もいっぱいあったよ。
最後船と共にBomb！はそりゃないよ！ですが、物語の落ちとしてはお決まりでしょうか・・このラストの発見されてからの泣かせ所をあざといと感じる方もいるかも知れませんが、私はまんまとはまって大泣きしてしまいました。
様々な？な箇所は多々ありますが、ティム・ロスの顔？と、初恋の初々しい少女をアップしたシーンと、素晴らしいモリコーネの音楽及び素敵なピアノの演奏の数々で許しちゃいます。サントラ盤も良かったです。