小さな集まりにキレイ過ぎるオバさんが急に出てきたときの衝撃的魅力、といってもいいが、ここで３５〜３６歳のジュリエット・ビノシュが見せるその種の場にそぐわないエロさが、この「フツウの映画」の最大の見所である。通常、オバさんには「気取り」がないが、たいていは「美しさ」も失っている。ところが、「美女なのに気取らない」ということで、ビノシュ的存在はこちらを無抵抗にするのだ。しかも、ひたすら美しいというだけではなく、ストレス下や、人目の無いところで晒す無表情な老いた顔が、こちらの心に染みる。つまり、「オバさん、キレイだな」という単純な思いと、「やはりオバさん、大変なんだね」という切ない気分が、交錯する。３０代って（早くも）老後が見えてしまうものだとは、若い人には分かるまいが。

内容をザクッとまとめれば、「新参者の試練」（および犯罪者の追放）を描いた作品で、日本人にもよく分かるフツウの陳腐な作品だけに、輝いたり老いたりするジュリエット以外には見所が少ない。

とってつけたような相手役のジョニー・デップは、あまり見せ場が無い。もっと若い男優を使えばどうだったか？まあ、宣伝効果が減って痛すぎるか？

映像的にもフツウ……正確にはややダメな映画（冒頭の霧が晴れて上空から街、教会の門に入っていく人々、という１分ぐらいの映像でダメっぽいと分かる）。

「中年の映画」なので、気取った娘（２０代の女優）はほとんど出てこない。これは特筆すべきことで、児童と中高年たちばかりが画面に映る。たしかに、「２０代女の気取り」と「３０代女の飾りのなさ」とを対比する映画ではないのだから、合理的なキャスティングではある。２０代の女を入れると話が複雑になりすぎる（チョコレートよりも、女に目が行く）。だから、チョコによる回春というテーマにしろ、デップとの恋にしろ、「２０代の女が存在しない」という人工的な環境が、前提になっている。実も蓋もない話、３０代の女に勝たせるための配慮である。

以下余談：辛口のレビュアーたちが必ず指摘している内容上の２つの問題点について。
まず１つ、＜放浪者たちにとって定住はハッピーエンドなのか？＞
「結末が安易だ」という意見があるようだが、動きたければ動けば良いのだし、移動を余儀なくされているなら定住のほうが幸せに決まっている。この映画では、娘の精神病（？）の原因が移動生活にある、とハッキリ描かれているので、定住するほかない。
もう１つ、＜追放されたアル中男は救われないのか？＞
なるほど、こちらは、「抑圧されたものの回帰」なんて言葉も呟きたくなる。伯爵＝町長がおのれの住居侵入・器物損壊の罪をうやむやにしておいて、男の傷害・放火の罪を断固許さなかったのは、「汚い」というほかない。ハッピー・エンディング間近に、男を呼び戻すための努力がなされるべきだった気もする。シーンの入れ忘れ（撮り忘れ）か。しかし、編集が困難とみた。

しかし、そうした諸「問題」よりも、あたかも（たとえばの話）「日本映画で、韓国の閉鎖的なムラを描いたかのような、しかも、主演のチェ・ジウ以下みな日本語をしゃべる」といった作品に潜むであろう、政治的な「きな臭さ」にこそ鋭敏でなければならない。

と思いました。
ジュリエット・ピノシュや彼女がチョコを教える女性、おばあさん等、皆さん素敵でした。
映画の中では伯爵がちょっとやりすぎている感じがしますが、少し全体的に暗めながらもいい雰囲気の町は、厳しい戒律があってこそ成り立っていた部分もあると思う。新しい価値観がやってきて、それと古い価値観が対立するのはいつの時代もそうだろうが、あそこまで古い価値観を否定する事も無いのかなと。まあ、最後はちょうど良く二つがあいまったかんじがしますが、確かにすこしぬるいのかもしれない。しかし、これこそハルストレム。
人の気分は案外、美味しいチョコレートを食べるだけでがらりと変わったりする物だと思う。チリを効かせたり、バラの香りを練りこんだり・・、色々なバリエーションがあって、それを生活の様々なシーンに溶け込ませる。本当に美味しそうなチョコレートたち・・・。
あの女の子がポネットのあの子だとは、驚きでした。

「母親から主人公へ」「主人公から娘へ」と連綿と続く「世代間連鎖」に
強い興味を持ちました。
昨今、取りざたされている「幼児の虐待連鎖」に例を見ると、「幼児期に虐待された心の傷（トラウマ）が、時間を経て親となった時に“我が子への押さえられない虐待衝動”として噴出する悲劇のサイクルで、被害者がいつしか加害者に変貌し、新たな被害者と同時に次代の加害者をも作り続ける冷たい鎖。」なのです。この主人公は幼児虐待はしないが、「放浪」という行為で「世代間連鎖」の大きな鎖となっているのです。主人公は母親と放浪した子供時代に、何らかのトラウマ的精神傾向を植え付けられ、押さえ切れない衝動のまま、自分の娘にも「放浪」という極端な生き様を強要してしまうのです。問題なのは、深層的に娘がそのライフスタイルを望んでいないところにあり、居もしないカンガルーを唯一の友にしている点に、そんな娘の「心の闇」が見えてきます。主人公は他者への心くばりを見せる前に、最も身近な存在である自分の娘が持つ、この構造的な悲劇を理解し、一刻も早く解決するべきだったのです。

そんな閉塞情況に、それこそ「河原者」（反権力、芸能の象徴）の彼が
船に乗って登場。村の“正統”に突然“異端者”がチョコレート店を開業し、追い討ちをかけるように水上生活者という“異教徒”が大挙して侵入して来たワケで、ちょっとした宗教戦争の様相を呈するのです。
（異教徒は“えせ十字軍”に火あぶりの奇襲にあって一時的にその勢力を縮小しますが......。）

筋書きの取りあえずの和解を見て、「中世の宗教的価値観に支配されていた村に、近代の夜明けが訪れる。」という大団円を迎えます。しかし、主人公たちに真の開放がやって来るのは、その後なのです。「河原者」の彼が丘にあがり、「変わり者」の主人公と村に定住するという、“異端者”と“異教徒”の改宗という穏やかな形で具現化するのです。娘の精神的危うさの象徴であったカンガルーが娘のもとを去り、放浪衝動の発生起因である「北風」に、トラウマの元凶だった母親の遺灰をゆだねる姿から、幾世代にもわたり強固に繋がってきた「鎖」が切れる音を聞きました。

この映画は主人公の「血縁的因習からの開放」と村人の「地縁的因習からの開放」という二重構造があったからこそ、映画としての膨らみを持つことができたのです。


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セルジュは追放で、元凶となった伯爵は再婚予定でしかも、ルーは戻ってくる。
どうせやるならみんな幸せにしましょうや。迂闊な大団円の甘さが結局は矛盾を露呈しておりやすToT