この映画は、ビリーとキャプテンアメリカの2人のバイクでの旅が描かれ、バックに流れる曲とマッチしていて私のようなツーリング好きなら単純に観ている分にも楽しめると思う。しかしこの物語は単に自由なバイクの旅を描いているわけではない。
私はジャック・ニコルソンが演じるジョージ・ハンセンなる弁護士の言動がこの映画のキーポイントのように思える。謝肉祭が開かれるルイジアナを目指し南部へ向かい彼らは余所者を受け付けない排他的な街を目の当たりにする。そこで彼らは仕方なく野宿するのだが、その時のジョージの意味深な台詞がなんともいえない味を出している。
I mean it\'s real hard to be free when you are bought and sold in the marketplace.ハンセンのこの台詞は、私たちは貨幣市場に依存している限り、本物の自由は得られないというような内容のことを言っている。
つまり一攫千金のアメリカンドリームではなく、本当の意味で自由であることを描くことがこの映画の意図するところだったのだろう。そのことは最期のバイクの走行シーンで、同じ景色をアングルを変えたり繰り返されたり、またバックさせては引き伸ばしたりする撮影手法から読み取ることが出来る。
確かに私たちは「自由」を表現することはできるが、実際に自由であることの難しさを認識させられた。ビリーを演じ、同時に監督でもあるデニス・ホッパーのセンスには驚かされた。

今頃ですが、初めて見ました。
アフガン攻撃、イラク戦争後の今見ると、アメリカの「自分の価値観しか正義としか認めないという態度」は建国以来変わっていないのなだと思いました。
ジャック･ニコルソンが「自由にもいくつかあって、彼らには他人の言う自由が恐怖なのだ。」と語ります。そのジャック･ニコルソンは寝ているところを地元の人間に叩き殺される。
主人公二人もトラックの運転手に問答無用で射殺される。

先住民を未開人として殲滅。米比戦争ではフィリピン人を６０万人殺す。アフガニスタン・イラクを問答無用で攻撃。
「自分以外は悪」として攻撃し続けるアメリカと、髪が長いというだけで主人公二人を射殺するトラックの運転手たちの姿が重なる。

ニューシネマなんて知らないよ。この映画をそんな風に観たことなんてない。

必見！と題したが、本作はあの時代に興味がない人にはまったくの不向き。

前半はダラダラと進み、展開に高揚がない。フラッシュバックの多用も辛いかも。

会話もあまり意味がない。ヒッピーのジーザスとのやりとりはまるで禅問答だ。

後半はＪ・ニコルソンが登場し、一応彼はヘンな演技を見せるがちょっとクドイ。

でも、存在感抜群で、ウィスキーを飲むたびにヘンな雄叫びを上げる怪演を見せる。

野宿しながらのUFO談議などは本編とは全く関係のない会話で必然性がない。

しかしＬ・コバックスの撮影はアメリカの原風景を写し撮り、時に美しく印象的です。

主人公２人がバイクを走らせるシーンは色々な映画やCMに模倣された程の名場面。

深南部は今でも保守的な場所で、自分たちの価値観を乱す輩を好まない地域なのです。

そんな中に薄汚れた長髪の男たちが入ってきたら、忌み嫌われるのは当然。

その結果、彼らは悲劇的な末路を迎える。ラストの空撮で捉えた黒煙が虚しさを煽る。

幻覚世代の映画でもあるので、トリップシーンは何が何だか分らないという意見も正しい。

でも、本作はアメリカン・ドリームの終焉を描いた、60年代を代表する映画だと思います。

冒頭のSTEPPENWOLFの２曲、特に"BORN TO BE WILD"がかかるタイトルバックは鳥肌もの！

原題が"気ままな旅人"ゆえに、撮影も行き当たりばったりだったのかもしれない。

劇中のヒッピーのコミューンが子供だらけなのはフリーSEXの結果なのかな？