ノスタルジア(1983)NOSTALGHIA | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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![ノスタルジア [Blu-ray]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/51ljuY28kGL.jpg)
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【クレジット】
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【解説】
ソ連を離れ“亡命者”となったタルコフスキーの初の異国での作品であり、祖国を失ってさまよう彼の心情が如実に出た、哀しく重厚で、イマジネーションに溢れた映像詩。主人公を彼と同じく国を追われた詩人とし、彼が不治の病に犯されながらイタリアで放浪を続け、故郷への想いや死への畏れ、実存的苦悩に囚われるさまを、独特の湿気にすべてがおぼろになるような映像でゆったりと綴っている。催眠効果は抜群だが、寝てしまっては勿体ない（それも快いのだけども、そうなっても、臆せずもう一度観ましょう）。ソ連が泡沫と消えても、世界中のどこかで同じ痛みが孤独に味わわれている限り、本作を観ることは無駄ではない。旅の果て、主人公アンドレイは寒村の湯治場にたどりつき、そこで狂人扱いされている老人ドメニコに出会う。彼はアンドレイに“ロウソクの火を消さずに広場を渡るように”と謎めいた依頼をする。それが“世界の救済”に結びつく、と言うのだ。そしてドメニコはローマの騎馬像の上で、平和に関する演説をぶち、焼身自殺を図る。と場面は、アンドレイがロウソクの炎を、吹きすさぶ風から必死に守りながら幾度となく、ぬかるむ広場の横断を試みる様子に切り替わる。そして、遂に渡り切ろうという時、篠つく雨は雪に変わり…。他の多くの亡命芸術家と違い、国を棄てることなく愛し続けたゆえに、魂の越境者にされてしまったタルコフスキーが、今生きていれば、“崩壊”後の世界とどのように格闘したろう。近年のミハルコフの如才ない愚作あたりを見、この映画を思い起こすにつけ、そう思う。
＜allcinema＞
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【ウェブリンク】
【ユーザー評価】
| 投票数 | 合計 | 平均点 |
|---|---|---|
| 26 | 233 |   8.96 |
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【受賞履歴】
（■＝受賞、□＝ノミネート）
| □ パルム・ドール | アンドレイ・タルコフスキー | ||||
| ■ 監督賞 | アンドレイ・タルコフスキー | ||||
| ■ ＦＩＰＲＥＳＣＩ(国際映画批評家連盟)賞 | アンドレイ・タルコフスキー | ||||
| ■ 全キリスト教会審査員賞 | |||||
【ソフト】
| 商品名 | 発売日 | 税抜価格 | ||
|---|---|---|---|---|
| 【Blu-ray】ノスタルジア | 2015/03/06 | \4,800 |  | |
| 【DVD】ノスタルジア | 2015/03/06 | \3,800 | | |
| 【DVD】ノスタルジア | 2002/11/22 | \3,800 | |
【レンタル】
| 【VIDEO】 | ノスタルジア | レンタル有り |
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解説に�犧徒恩�果は抜群だが、寝てしまっては勿体ない�瓩箸△襪�らいで懸念したが、眠くはならず静かに穏やかながら観る者の心に深く入り込む摩訶不思議な作品で、確かに途中で寝てしまっては勿体ない。 画家のムンクが�猊坩造班造�なければ私は舵を失った船のようなもの�瓩噺世辰討燭�、このタルコフスキー監督さんも安穏とか悠々という言葉とは逆の境遇にあったようだし、それがこのように繊細で一般からは一次元離脱したような作品を創造する力になっているということでしょうか。
主人公の徹底した孤独感を感じさせる人物描写に
惹かれ、自分の同じような記憶を辿ったりしました。
DVDも購入しましたが、ほぼリアルタイムで見た記憶を
大切にしたい作品です。
何度も見るとつまらなくなるかもしれませんね。
劇中の水のしたたりや風に揺れる蝋燭の火や
風の響きは、タルコフスキー作品のお約束で、
自分の幼い頃の記憶と重なり合います。
そして次の瞬間、突然現れた新たな構図もまた、当然のように完璧なのである。
また、驚くべき奥行き。
常に空間に余裕があることにより、セリフの一つ一つの深みや、その人物の過去への興味は増してゆく。
タルコフスキーのパレットに乗せられているのは様々な色の光の粒子。
彼は使い慣れた絵筆を用い、光の粒子を丁寧に、至極丁寧に塗り重ねてゆくのである。
人物や景色を浮き上がらせるその光の粒子。
その粒が織り成す影のスペクタクル、まさに壮観である。
美しく、かぐわしい。
よだれを垂らしながら、ただ、見とれているしかないのである。
わたしにとってその時間がノスタルジアの矛先でしょうか。
もちろん戻れることなんてできやしません。
ただ思うのは、遠くまで来てしまったな、ということだけ。
それは自分がかつての自分とはちがった別人になってしまったことを意味します。
本作は、詩人が旅に出て狂人に会い、彼との約束を果たす、というそれだけの物語です。
水だの炎だのは、実際はタルコフスキー作品にとっては、瑣末的なものなのかもしれません。
思い。
それの不可能性、とでもいうのでしょうか。
タルコフスキーの作品を見ると、涙の涸れたあとに来る虚脱感のようなものを感じます。
国や民族の苦悩を表現することって不幸か、はたまた・・。
それを知らされる自分たちは貴重な体験かも。
眠ければ眠っていいのですよ。起きて再見すると完璧に映像が入りますから。
色々な所でレビューや評判を聞くと、タルコフスキーに対し、自己満足という批判がなされることもあるようだ。しかし、彼は決して観客を無視していたわけではない。俗に言うエンターティメント映画に求められる、聴衆の数を目的とした、より多くの人に気に入られるよう作られる作品の商業的重要性も心得ている。その上で、「映画」そのものの芸術的可能性を追究していく作品を求める者も、例え少数派であれ、彼自身を含め存在しており、そのような者に何かしらできる限りの提示をし、共に芸術を追究したい、という謙虚かつ真面目な姿勢で作品に向っているのである。少数派は抹殺して大衆迎合化に甘んじるべきだという議論はそれはそれでなされようし、「退屈」「稚拙」だと思うのは個々人の全くの自由でありそれにいいも悪いも優劣もない。しかし少なくとも、タルコフスキーを揶揄する人々も、上記のタルコフスキーの態度を認める位の器量はあってもいいのではないだろうか。
映画とは、画を映すものなんだってことが改めてわかる。
最近は本当に冗舌な映画が多い。
映像で語る苦悩を、台詞ではなく、映像で精一杯表現しているのが良い。
作品の解説は専門家に任せるとして、映像に身を委ねても悪くない。
ところで、ロウソクの炎を消さずに歩く場面、
ジョジョの奇妙な冒険第５部で、ジョルノがポルポからの入団試験で試された、ライターの火を消さないってのと、イメージが似ている。
舞台も同じイタリアだし、荒木先生は今作を見ている？http://www.geocities.jp/griffin0623/
いや、何かしら良い部分を探そう・・・。水の映像、それぐらいかな。馬とか。でもなぁ、馬・・・。
しかし綺麗な映像、撮るの多分そんなに難しくない。よろしくないなぁ、と思ってしまったのは、そう、僕には『ただ綺麗な映像』にしか観えなかった。『綺麗な映像』は難しいと思う、けど『ただ綺麗な映像』にしか僕には思えなかった。だったら近所の川原のがよっぽど綺麗だ。コンセプトは極めて個人的な何かを伝えたい、これで基本的に全然良いんだけれど、創造の範囲内の個人で、何らかの、観る人の創造を超えた個人、今までに観たこともないような個人、を観せて欲しい。それが例えば物凄く分かりやすい見せ方であっても逆であっても。
それからゴダールやタルコフスキーを良いと言ってる人の意見はあまり信じられない。なぜかというと、もうそれを言うこと自体がステイタスになってしまうから。また、そんなカテゴリーみたいなもの？もう監督がブランド中のブランドになってしまうようなこと自体はとても凄いこと、だとは思う。どんな作家も本当はブランドにならねば、なんだろうけど。この手の監督はシャネルとかプラダみたいだ。そんなもの金があっても買わねぇ。だって自分には必要ないんだもん。
解説を読まないと何だかよくわからない作品ですし、逆に本当にそれだけのことが言いたいがためにこの作品を作ったとしたら、随分、表現手段としては稚拙ではないかと思います。
勿論、この作品に感動する人がたくさんいるわけで、そこが映画の素晴らしさでもあるわけですが、私の場合、とてもこの作品の観念性・思想性に共鳴し感動したなんて物知り顔をすることはできませんし、むしろ裸の王様に「裸だよ」と叫びたい心境ですね。
少なくとも映画に娯楽を求めるタイプの人であればこの作品の鑑賞は時間の無駄です。
評点は映像美と音楽だけです。
「人間はもう水まで汚すようになってしまった。人は生命誕生の時点に立ち戻るべきだ」こんな感じのことをおじさん、焼身自殺する前にいってましたね。この映画に出てくる美しい水の映像。東京に住む僕にはこんな澄んだ水普段見れません。現代社会への警鐘を謳ってる演説で、ごもっともです。体を張って（自分の身を焼いて）主張するおじさん（名前なんだっけ？）に打たれました。
大学卒業できないことが最近わかって落ち込んでいる僕に、この映画に出てくる水は僕の心まで潤してくれました。みてよかった･･･
正直言って見るものを選ぶし、多くの人が睡魔に逆らいきれずにまどろんでしまうのも理解できる。
しかし、この「^ノスタルジア」はこうしたタルコフスキー像とはちょっと違う感じがする。
有名な蝋燭を持って歩むシーンなどはまさに上述のタルコフスキーらしさが
十二分に発揮(?)されているところだと思うのだが、
インサートシーンとして使われている故郷の映像や、
焼身自殺を図る前後の階段に立ちつくす人達のシーン、
そして狂おしさすら感じるラストシーンなどは
タルコフスキー映画の特徴である長廻しによる「持続性」よりもむしろ
構図、画面の構成力と極めて単純素朴な感傷によって成り立っていると感じる。
それはタルコフスキーらしくないのだけれど(そう、まるでアンゲロプロスのよう)、
見る者の胸を深く撃つ。
客観的な価値とは関係なく、
「ノスタルジア」は私にとって欠くことができない愛しい映画だ。
ロケーションが素晴らしい。共同脚本のトニーノ・ゲラ以上にいい味方つけたなって感じ。まさかセットじゃないと思うけど、廃墟を満たす水、男が不思議な女の子と語らうシーンが魅惑的。
http://www.geocities.co.jp/Hollywood-Studio/2799/
蝋燭のような儚いものと池の端まで歩くということがその対比なのでしょうね。
ひとは濃密な時間の中では次の一瞬に「願」をかけているのを意識することになります。
時間的にも距離的にも心理的にも「帰れない場所」は年をとるほど増えていきます。
薄れていく「希望」をどうにか「祈り」で引き止めている人に涙が出ます。
画面のあっちの方で動いてる自動車がずーーっとたって手前にくる、ろうそくを持って池？の周りを歩いてゆく、永久とも思える時間の長廻しは正直辛い、長廻し映像の間に意識が途切れ映画と全然関係ないことを考えてしまう。
主人公の詩人が感じる祖国への望郷の念云々も↑の解説でやっと分かったような気が････どうも観念的というか哲学的な映画は苦手、馬鹿な私の手が届かない重厚にして深遠な作品。