ピアノを弾くことしかできないピアニストが、皆に愛されて助けられ、逃げまくって助かる話。
すべての家族、友人を失って、それでも自分は助かる。
音楽は万能か。
芸は身を助く話でした。

シュピルマン、運、強すぎ。

ところで日本。
軍事力不要とかゆうやつおるけど、アメリカの軍隊に頼れん情況になって、どっかに攻めてこらて、この映画みたいな状況なったとして、誰がどうやって、何を手にして闘うっちゅうんやろ？大丈夫かいな

第二次世界大戦の最中に実在した１人のピアニストが
ただひたすらに人間が人間として生きることが許されなかった
狂った戦禍の中で見せた生きることへの執着がこの映画の中に
描かれていた。

生き延びる為に武器を取り人間を傷つける事ではなく、
時に媚びを売り、見て見ぬ振りをし、隠れ、逃げまどう道を
選んだ主人公。映画の中の台詞でもあったように、先に死んでしまった
方がいっそ楽であったかもしれない。

絶対絶命の下りに身一つでかつてのドイツ軍に完全に破壊された
もはや生命の影を映し出さない廃墟の中を力無く彷徨う
主人公の姿は戦争の悲惨さ、人間の愚かさ、憎悪の醜さ、恐ろしさを
全ての色彩を排したワンシーンに印象的に描いている。

絶望の中で彼がただひたすら生きることを無抵抗で全うする姿はどこか
ゴルゴダのイエス・キリストの姿と重なる。

映画の終盤で主人公がドイツ将校の前で演じたピアノには
これが人生最後の演奏になるであろうと自らに覚悟した
どこにこのような力が残されていたのか？と思うほどの力強い
ピアノの音に主人公が「人間として生きる」尊厳を貫いた
痛々しいまでの強さを感じた。

戦争を起こしてはならない。人を人が殺してはならない。
人間は人間として生きる権利があるのだと。

この映画は単なる戦争映画でなく実在した「ピアニスト」を
通して、人間の愚かさ残酷さと同時に生命の強さ、美しさを描いた
映画に感じた。

個人的にはおすすめである。

これを見て盛り上がりに欠けるとか話おもしろくなかったとか
言う人とは関わり合いになりたくないですね。
戦争映画が盛り上がったりおもしろい話になってどうすんの？
勝手にアクションヒーロー映画でも見てればいいのにと思います。

主人公の目を通して見たあの場所で起きた人間の起こしたくだらな過ぎる
数々の出来事を疑似体験するような映画です。
ゴミのように、全くの無意味に殺されていく人々。
狂った状況とわかっていながら見てみぬ振りをしたり同調する人々。
あまりに愚かな人間というものに悲しくなります。
ただ生きるために生きる主人公。
ぼろぼろの状態でただ缶詰を持ち将校に怯える主人公。
戦争が終わり平和になってからエレガントに美しくピアノを弾くシーンに
涙が止まりませんでした。
彼がピアニストであることは本当はどうでもいいことです。
人間はどうしようもなく愚かで醜く、そしてどうしようもなく美しくもあるということですね。。

　淡々と進むユダヤ人迫害シーンに心底恐怖を覚える。英雄的行為を何も行わず逃げ回るシュピルマンを責めることなんてできやしない。私もきっとシュピルマンのように身を隠し続けることでしょう。

　不謹慎なのかもしれないが、人気のない廃墟がやたら美しい。なんだかほっとする。人のいないところには迫害がないから。こんな風に感じるのは哀しい。

　シュピルマンがドイツ人将校に命令されてピアノを弾くシーンの美しさ。人はこんなにも美しいものを作り出すことができる。ドイツ人将校がシュピルマンにコートを渡すシーンの美しさ。人はこんなにも美しい行為をなすことができる。

　人の醜さと美しさに出会える映画。
http://sigemaru.mydns.jp/

僕もTV放送時に観ました(カットされているのか？)。迫害からのサバイバル。セレクトした人間を順番に拳銃で撃ち殺す〜人とは、環境と立場で強者にも弱者にもなる…
音を鳴らさずにピアノを弾く楽しげな姿。音楽(得意技？)は心の支えであろうか？
クライマックス、廃屋で弾くショパン(バラード第1番)は感動的だ。ノクターンでは、あの感動は無いだろう〜見逃してくれたドイツ兵は助かって欲しかったが…
冒頭における黒柳さんのゲットー云々はうざい(ごめんなさい)。
戦場のピアニストといえば、1980年のショパンコンクール優勝者であるダンタイソン。彼は防空壕の中で木切れを叩いてピアノを練習したと聞くが…

淡々と進むあるピアニストのお話。
特に話としての盛り上がりも無いように感じますが、それがこの状況をよくあらわしている。結局、自分を助けてくれた将校を助ける事も出来ない。しかし、それが現実。うまくは行かないものですね。

ある程度楽しみに見に行き、良い意味で期待を裏切る作品です。最初主役がピアノを演奏中に突如砲撃が起こりパニックになる、どの時代も戦争は庶民が犠牲になるなと思っていたら、一家の受難の幕開けが始まりナチ親衛隊の傍若無人さに少し引きながら見ていました。元々ドイツ軍とこの時代に興味があり、ある程度は知っていましたが、やはりこれも実話の「シンドラーのリスト」「灰の記憶」等と同じく映像でその場面を見ると言葉を失います。一人だけ助かり、廃人同然になりながら逃げ延びたが、ついにドイツ軍大尉に見つかるがピアノを演奏するよう命令を受ける、ドイツ軍に見つかり、演奏できたのは運命の皮肉にも見えた。ピアノ演奏の場面は映画史上に残る美しい場面、また月明かりだけの光でショパンの「月光」を演奏するのもきれい過ぎる、結局大尉に助けられ、終戦を迎える。個人的には、ドイツ軍大尉は助かってほしかったが、実話は悲しすぎる。ホーゼンフェルト大尉役に、大好きなクレッチマンが演じるので注目してみていた、ＤＶＤの特典でシュピルマンの他にも大尉は多数のユダヤ人を助けたと知り、凄いと思ってまた感動がこみ上げた、「シンドラーのリスト」のオスカー・シンドラーもそうだが、危険を顧みないでこういう行動をとった人は凄い。この手の話の実話に興味があるのなら、ぜひ「レスキュアーズ」(パラマウント系)という実話のテレビ映画を見てほしい、この中では、フランスやベルギーの人々がかくまったりする内容で、ドイツ人サーカス団の話では、親衛隊の軍医も協力していたのにビックリ、勿論、親衛隊の行動は非人間的だが、こういう人も親衛隊内いたのは凄すぎると思う、軍医の言葉で「君は、ドイツ人とユダヤ人の体にどういう違いがある」というセリフを、この映画を見た後に思い出した。一昔前の戦争を題材にした映画なら、ドイツ軍イコール悪者とされていたが、ドイツ軍人にもこういう人がいたのをようやく世界の人が知ったのは、丁度今の世界に一石投じたと思う。ホーゼンフェルト大尉とこの戦争で犠牲になった御家族に心からのお悔やみを言いたい。

先日TVで初めて見たが、映画公開時の宣伝から感じた内容と、
実際の内容との差に愕然とした。
宣伝の内容から感じたのは、ピアニストがピアノで人種の壁を
越えて感動を呼ぶ、といった内容かと思ったが、それは最後の5分
位の間だけ。映画の全編は一人のユダヤ人（ピアニストは関係なく）
が生き抜くために戦場をフラフラとさまよっているだけの戦争映画と
してもつまらない映画だった。（戦争の悲惨さは伝わってきたが）
後半は主人公が食料を求めて戦場を浮浪者のようにさまよう無駄なシーン
ばかりで、眠そうになった。

長編であるこの映画の世界に浸っていると、真実と体験に裏打ちされた見えない部分が伝わるとでも言ったらいいのか、恐竜や未来の超リアルな映像が小手先の技術に思えてくる。またこの映画だからこそともいえる「月光」の美しい旋律がいまも耳から離れない。
アメリカに渡りハリウッド映画界でも活躍した鬼才ポランスキー監督が、みたびヨーロッパで映画監督として復活。
第二次大戦を生き抜いたポーランドのユダヤ人ウワディスワフ・シュピルマンの自伝「THE PIANIST」をもとに製作したEU合作映画である。
既にカンヌでの受賞など前評判も高く、アカデミー賞最有力作品といわれていた。
おしくも他部門で受賞（3/23）。
監督賞受賞はポランスキー監督にとって複雑な心境ではないだろうか、できれば作品賞をとって犠牲者と亡きシュピルマン氏に捧げたかったのではと思う。
シュピルマンはホーゼンフェルトを救うために、戦後すぐポーランドの最高権力者に進言するものの救うことができなかったという。
原作が出版されたのは何と1946年で、書き始めたのは戦後としても、不十分な環境下でよく書けたものだと思う。ホロコーストで生き延びた方はたいてい数年から数十年経って語っているそうで、歴史の真実の記録とホーゼンフェルトを救いたいとの一人の人間としての思いが映画からも凄くつたわってくる。
フランスでユダヤ人をかくまうと、監獄か強制収容所行き。ドイツでは死。ポーランドでは家族も含め死という状況で、反ユダヤも強かったポーランドが最も多くのユダヤ人をかくまった史実をもう一度よく考えたい。
50年経っての再版を拒んだ理由が少しは理解できる。反して、上映の時としては9.11後の緊張のなかで良かったと私には思えた。
しかし、この映画を見てから、えー!?あの「赤い航海」のカントクー！と知り、人物評価等で作品を判断しなおす自分に深く反省。もう一度自分なりに思索することにしました。
ホーゼンフェルトが助けたユダヤ人はシュピルマンだけではない。しかしドイツ人将校というだけで、多くのユダヤ人を助けたにもかかわらず戦犯として、ロシア収容所で虐待され死んでいくという矛盾があった。
ドイツ人の下で働いたユダヤ人警察に助けられた者もあった。現実は複雑でイデオロギーをこえた一人の人間性が厳として存在していた。ぎりぎりの綱渡りをしいられ、人間性を捨てさせる虐待と虐殺のなかで、最後まで人間性を捨てない事は、一人が出来る正義であったろうと思う。
それは個人に責任ありとした「アイヒマンを捕らえた男」ジーモン・ヴィーゼンタール氏の行動のなかに見出す事が出来る（アイヒマン逮捕の報道は、当時興味が無かった私でさえ記憶に残っている。平和だと感じた）。しかし、いま改めて自伝を読むと、味方からも敵からも誘惑、嘲笑、嫌がらせ、脅し等の止む事の無い、私たちからは想像できないなかでの事業であったとあります。犠牲無く正義を貫くことは簡単ではなかったようです。
「憎しみからは新たな憎しみしか生まれない」「人類がすべきことは復讐ではなく、人間の間の信頼回復である」と…。そういえば1995年は国際寛容年だった。氏の生き様そのなかに、悪の改心と民族間紛争解決への未来メッセージがあると思います。
民族・宗教・時代・国境を超えて多くの氏と同じ心をもった後継になろうと、人間として少しでも学びつづけ努力し紛争の無い世界を実現していく責任があるとも思いました。簡単には海外旅行に行けない私は、それが私なりの数百万人の口の無い犠牲への献花であると思ったからです。
日本とて、6千人のビザで有名な日本人の元リトアニア副領事の杉原氏は1995年に名誉回復。その間何と50年で、それもご本人の死後である。
さらに、在日ユダヤ人は過去もふくめ限りなくゼロに近いにも関わらず、反ユダヤ出版物の多かったこと、1995年には「ナチスによるホロコーストは存在しなかった」と記事に出し廃刊に追い込まれた文芸春秋社の雑誌マルコポーロ（当時書店で見て憤慨）。
また1999年には証拠も無いのに「血税5兆円を食うユダヤ系金融資本人脈」と大見出しでかきなぐり謝罪した「週間ポスト」。
ポランスキー監督の過去における事件でいろいろ言われています。公平に判断しようとしない裁判官に…。とあるように冤罪かどうかも判りません。しかし既に判決が決まった罪人をかばって、50年はないだろうと言う事は、罪そのものを否定するわけではありません。ドイツはホロコーストの戦犯に対する時効を延期から時効無しにした。そのことへの恨みのように、ポランスキー監督への時効は長すぎると思うからである。もちろん文芸春秋社などの本は一切買わないことに決めている

　ポランスキーの一連の映画はサスペンスを基調としているのが特徴で、自らの体験がそのようにさせるのかどうかはともかく、何かへの脅えが彼の作品にはある。
　この映画も、終始、緊迫した雰囲気で展開する。しかし、今回のポランスキーは、これまでの娯楽作品とは何か意気込みが違うような圧倒的な迫力をもって、この作品を作り上げている。
　ポーランドの富裕なユダヤ人一家が時代の狂気とともに破滅させられていく過程とともに、ユダヤ人への迫害の激化、身を守るためにドイツの手先になるユダヤ人の姿なども取り入れて展開していくストーリーの流れには違和感はない。
　レジスタンスとドイツ軍との市街戦、廃墟と化した街など、あらゆる場面がリアルだ（お前、その時代にいたんか、と突っ込まないでね。観客に、いかにもそのような感じだったのだなあと思わせるだけの描写力、つまり画面に説得力があるのだ。）。
　貴公子然としたピアニストの生活から引きずりおろされ、ゲットーを脱出して髭もじゃ栄養失調で逃げ回る主人公を演じるエイドリアン・ブロディの起用も成功したと言える。
　そして、圧巻は、主人公が隠れ家と食料を探すために入り込んだ廃屋の中で、ドイツ軍将校にピアノを弾かされるシーン。・・・少し長いが書かせてほしい・・。主人公がようやくでかい缶詰（カボチャか果物か､何かのピクルスか。あの缶詰は何だったのか気になる。誰か教えて）を見つけ、苦心して蓋を空けようとした時、缶詰を落としてしまう。床をころがる缶詰。空いた穴から水分がどくどくと流れ出る。だが、あわてて拾おうとはしない。その缶詰の前にはドイツ軍将校の姿が！
将校が問う。「ユダヤ人か。」「・・は、はぁ」「職業は？」「ピアニストです」「ピアニストか・・。こっちへ来い」その部屋には埃をかぶったグランドピアノが。「何か弾け」
　ここで自分がピアニストだとしたら何を弾く。ドイツ人に媚びてワグナーか、それとも、どうせもう殺されるのだからと開き直り、テツ＆トモののりで、「こんなところに、ナチの将校が立ってるのなんでだろ―」と歌いまくるか。
　だが、この痩せ細って、蛇ににらまれたカエル同然のピアニストが弾いた曲は、ショパンだった。月の光が射し込み、吐く息も白く凍える冷たい夜に流れるのはポーランド民族の誇り高き音楽。戦争が都市を破壊し、生活を破壊し、人間を破壊しても、音楽は､文化は生き残る。
　この映画が一人の生を描いているのだとしたら、それはおそらく灼熱の太陽の光のようなギラギラした生ではなく、月の光のような生なのだろう。あなたが、大事なものや大切な人を失い、吐く息が白くなるほど凍てついた夜の世界にただ一人取り残されてたたずんでいたとしても、月の光はあなたの生きている姿をやさしく照らし出しているのです。

ユダヤ人ピアニストの視点を通してナチスドイツ占領下におけるワルシャワの戦禍を描く『戦場のピアニスト』という映画は、後世に、“ホロコースト”の一端を描いた映画として残って行くのだろう。ポランスキーのナチス断罪に傾かない慎み深さ、丹念に創造した画面作りには映画作家としての底力とオーソドキシーを感じた。



ナチスドイツのポーランド侵攻（1939）からワルシャワ開放（1945）の時期を描く劇中、主人公によって奏でられるピアノ演奏は多くはない。襟を正してピアノに向かう事自体、ユダヤ人居住区に移ってからのカフェの仕事での演奏、ワルシャワ解放後の喜びに溢れた演奏を除けば３回ほどだ。



最初が、映画冒頭近くのラジオ局での演奏（※爆撃により、ピアノ演奏は中途で終わる）、



次に、非ユダヤ系ポーランド人に用意されたアパートで（※主人公は身を潜める立場をわきまえ、ピアノの鍵盤には決して触れぬイメージ演奏をする）、



そして、ドイツ軍撤退を前にした頃、ピアノを嗜むナチス将校に「何か弾いてくれ」と請われて数年ぶりにピアノを弾く。



主人公が構えてピアノに向き合うこの３つのシーンは、ワルシャワ解放後、ラジオ局で生き返ったようにピアノを弾く主人公の姿、終幕となるオーケストラを擁してのピアノ演奏に収斂されて行く。



かように、この映画は仕事の中断を余儀なくされた芸術家の映画といった側面も持つ。



ポランスキーは彼自身が最も描きたかった内容を得て、長いキャリアを納得させ得る素晴らしい画面作りを成し得た。実在した高名なピアニストの回想録をベースに、主人公の身体を核に据えた画面作り、音響設計を劇中ほぼ一貫させているが、この時代の完全な再現のみに精力を使い果たしてはいない。果敢な映画造形ぶりに心震える映画でもあるのだ。



処女作『水の中のナイフ』から前作『ナインスゲート』までの内省的なカタルシスとは異なる、開放感を伴なうカタルシスを得られる映画でもあると思う。



主人公のピアニストは、暴力に暴力で手向かう術を持ってはいない。しかし、主人公が肌身に感じた悲痛が、彼の悲しげな瞳や佇まいを通して観客の情緒に共鳴するように伝わってくる。



特に、主人公がユダヤ人居住区を抜け出す後半以降、ポランスキーはピアニストに演奏を禁じた分、静謐な音楽のように映像を紡ぐ。



ポランスキー映画は主人公を隔絶された場所に置きがちだ。『戦場のピアニスト』の主人公は、ユダヤ人居住区を抜け出して以降、隠れ家の窓越し、廃墟と化した病院の割れた窓など限られた定点から外界を覗き見るしかない。



詳細に触れる暇はないが、映画冒頭からどんどん崩壊し廃虚化してゆく石造りの建造物群の痛ましい造形は見事だ。

例えば、主人公が身を潜めていたアパートがドイツ軍の戦車に砲撃される事によって彼の前に突如広がった風景。―ここでは、崩壊したアパートの屋根にしがみつく主人公の視点によって、ササクレ立ったような廃墟の街が見せられる。主人公が不安定な場所、空間に怯える姿に、『フランティック』の忘れ難い屋根のシーンもだぶる。



また、ユダヤ人居住区を横切るドイツ軍車両専用（？）道路を擁した映像も印象深い。ここで、大勢のユダヤ人の通行を一旦遮断する踏み切りの造形が映画的風景を生み出しているのだ。



ユダヤ人居住区に巡らされたレンガ塀、そのレンガ塀を跨ぐ木造の陸橋も不意にユダヤ人の運命が揺れ動く優れた映画的装置だ。



148分という長尺ながらも徒に冗長さを感じさせないのは、要所要所の悲痛を誘うシーン、シークエンスを短いフェード・アウトで潔く切っているのが功奏しているからではないか。例えば、劇中何度か、街中での唐突、無作為なユダヤ人銃殺のシーンがある。どれも恐怖にハッとさせられた瞬間、あっという間にフェード・アウトしてしまう。観客には痛みしか残らない。それ以外の感情が足されてしまわないのだ。



また、実話に則ったにせよ、主人公が、強制収容所送りになった家族の安否を思い悲嘆に暮れる様な部分を見せるお定まりを避けた分、映画自体が安っぽい冗長さから免れ得たと思う。



前述したように、『戦場のピアニスト』は仕事の中断を余儀なくされた芸術家の試練を描いた映画でもある。また、ポランスキーの純粋な創造性の反映みたいな映画ではないか。



件のナチス将校は、主人公を発見した時、「職業は?」と尋ねる。主人公は「ピアニスト」と答える。その後、将校の望みで主人公は何年振りかでピアノを弾く。

将校は主人公との別れの日、「名前は？」と尋ね、主人公は「シュピルマン」と苗字を名乗る。“シュピルマン”という苗字は、“音楽家”という職業を示す由来があるらしく、将校は「正にピアニストらしい名だ」と微笑む。



この映画は、果敢な映画造形の中に、天職についての寓話性が湛えられている。


■http://ohwell.exblog.jp/

◇やはり、宣伝効果もありついつい見てしまったが、
　ナチものは重い。。。（泪）
　ポーランド侵攻の情勢を知らない方には少しわから
　ない部分があるかもしれないが、（あんま関係ない）
　”ピアニスト”とあるからもっと、ピアノに関して、
　いろいろ出てくるや思い、ユダヤ人の現実をあらため
　て感じました。親切なドイツ人と知り合ってからの、
　時間があまりにも短いのでもうちょっと長くても・・
　よかったかな？って感じです。
　見ても損はないけど、”あんなになって”ピアノが弾け
　るのはすごいかも・・・
　ところで家族の想いはいずこへ。。(Ο＿◇＿)Ο

残念な所が一か所ありました・・・。ドイツ軍将校のコートを着ていてドイツ兵と間違われてしまうシーン。「さむくて・・・」なんじゃそりゃ！？何で突然アメリカンジョークなの？しかもへたくそ。
<br>かなり映画に入り込んでいたのに急にさめてしまった、がっくり。

私が言っているのはあのシーン全てではなくて、あのセリフのことです。
あそこまでシリアスなシーンの連続だったのに
突然映画の中から、観ている側へと引きずりだされた気がしました。
あのセリフ（言い回し？）だけがういてるように思えて
違和感を感じたのは私だけでしょうか？
久しぶりに感動した映画だっただけに気になったのですが・・・。

「シンドラーのリスト」に対して、イマイチよい感想を持てなかった理由がわかりました！　戦争の物語に英雄は必要ないんだということを、痛感しました。主人公のピアニストは、英雄ではありません。むしろ、“ズルく”生き延びたといってもいいくらいかもしれない。だけど、そうやって生き延びながら感じる彼の痛みに心を何度も締め付けられます。そして、過酷な運命の中でピアノを弾くシーンが本当に美しく胸を打ちます。ピアニストやそれに絡む人物を英雄っぽく描く演出をしようと思えばできたけど、それを押さえ、現実の悲惨さを描ききったポランスキー。ホロコースト体験者でなきゃできないことだったと思います。収容所の描写がなくても、今までで一番すごいホロコーストの物語ですよ！

東京国際映画祭で観てきました。作品前半は、占領下母国ポーランドを実体験したポランスキー監督らしく独軍のポーランド占領・その後ユダヤ人がどのように迫害弾圧されていったのか、壁を挟んだゲットー内外の生活の差がリアリティーがある描写で観客をひきつけます。ところが中盤から急速に失速、主人公がゲットーを逃れ隠れ過ごす為、動きが少なくやや冗長なのが残念。
後半静寂の瓦礫の中でのピアノ演奏は、生死の緊張感から演奏の喜びへ、とにかく素晴らしいく、観客の感情を激しく揺さぶります。
映画の端々に『死』が存在しますが、生々しさは薄く（ｼﾝﾄﾞﾗｰや夜と霧に比較して）ポランスキー監督の描く凄惨な強制収容所を期待するとはずします。（個人的には期待してたんだけど・・・・）