劇場公開時の宣伝からの印象は殺伐としたドキュメンタリータッチの社会派バイオレンスなのかなと思ってたんですが、実際に観ると予想外に軽く観ることができて驚きました。
善悪というよりは徹底してスタイルとしてストリートギャングを描いているせいなんだと思うのですが、６０、７０年代のブラジルの若者カルチャー映画という印象です。

映画の背景となるブラジルの歴史は正直よく知らないんですが、アメリカや日本が３０年ぐらいかけて歩んだ道のりをもっと速いスピードで駆け抜けている感じ（キーワードで言えば都市化、福祉社会、大量消費、カウンターカルチャーなど）を受け、その急激な時代の変化に取り残された人が集うスラムでは、皮肉にもそこで育つ子供達だけはそのスピードに馴むだけでなくしたたかに利用しているように見え、そういう子供達の殺し合いの場面にさえ、環境に適応しているという意味で、“生きている”という感じを受けます。
（そういう感じ方は不健全か・・？）

印象に残るシーンは、サウンドシステムを持ち込んだストリートでの大規模なさよならパーティーですね。参加者を、ギャング、ソウルなヤツら、サンバなヤツら、教会の人たち、サーファー、って形で当時の若者のスタイルを端的にグループ分けして見せてくれていて、へー、って感じで面白いし、さらにその時代に発していただろうごちゃごちゃ感＋躍動感を画面から感じることができます。そしてパーティーの主役がスラムからさよならして行く先が農場っていうのも・・そういう時代なんだ〜、と思ってしまいました。

サントラのブラジリアンミュジーックもグルーブ感があってなかなかよく、ＰＶっぽい映像にマッチしています。

　ギャング映画。ただし、子供。
　５歳ぐらい？　の男の子が足を撃たれて泣き叫ぶシーンが脳裏から離れない。
　冒頭の、出来たばかりのシティ・オブ・ゴッドの真新しさ、美しさも印象深い。
　子供の殺し合い。「バトル・ロワイヤル」はフィクションだが、こちらは事実に基づく、という。

　コメントしにくい。

はじめはただ、恐いよ〜と思いながら見ていたけれど、どんどん引き込まれる作りにはまったような感じ。警官の汚職とか、普通に強盗が行われて、銃が撃ちまくられている街の様子に唖然とするけれど、これってきっと、誇張して描いているんじゃないんだろうなあと思うと、異世界のような感じがした。

ところどころで語られていた、「頭がいいんだから勉強しろ」というセリフがけっこう響いた。努力をしないでお金を稼ごうとする人々の行き着くところは、やっぱり暴力なんだという気がした。そして、よっぽどでない限り、その人たち（ギャング）の方がお金持ちだったりするからこういう世界が終わらないんだろうな。教育って大事だし、だからまずそういうシステムを作ることが大切。いろいろ考えさせられる。

ただの暴力者のボス、リトル・ゼが子供の頃からの親友のベネが間違えて殺されてしまった時の悲しみには感動してしまった。
http://www.geocities.jp/anemoneruby/

ラストから始まるオープニングで、この世界に引き込まれた。
そして時間は遡り、ラストに向けて一気に疾走していく。
脚本の巧みさは勿論だが、何よりもスラム街の現実を(誇張的に)重くせず、
当たり前のように描写した監督の力量に感服。
ポップでかつスタイリッシュではあるが、"世代交代"のシーンに衝撃を突き付けられた。
少年犯罪が多発する日本だが、あちらの世界に比べれば、まだまだ平和だ。9点

なんか暗い映画だねぇ。
最初のほうは面白いかな？っと思ったけど、見ているうちにつまなくなってきた。

　想像していた程、重い映画ではなかった。ポップ、と言ってもいいかと思う（それは選曲のセンスが優れているせいもあろう）。脚本も実によく練られている。
　が、この作品をもってリオのスラムをまるごと理解した気になるのは控えたい。血と銃とクスリと裏切り……以外にも、スラムのリアルは存在すると思うので。