映画に愛をこめて アメリカの夜(1973)LA NUIT AMERICAINE | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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【クレジット】
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【解説】
フェラン監督（Ｆ・トリュフォー）による映画が、ニースで撮影される。ノイローゼ気味のハリウッド女優や気難しい男優、妊娠がバレた新人など、問題あるスタッフをかかえて、監督の撮影もなかなかはかどらない……。映画撮影の風景というシチュエーションだけで、特にストーリーらしいストーリーも無いが、映画好きの人ならば良い気持ちになれる不思議な作品。タイトルの“アメリカの夜”とは、夜のシーンを昼間に撮るため、カメラにフィルターをつける撮影の技法のこと。
＜allcinema＞
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【ユーザー評価】
| 投票数 | 合計 | 平均点 |
|---|---|---|
| 17 | 141 |   8.29 |
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【受賞履歴】
（■＝受賞、□＝ノミネート）
| □ 助演女優賞 | ヴァレンティナ・コルテーゼ | ||||
| □ 監督賞 | フランソワ・トリュフォー | ||||
| □ 脚本賞 | シュザンヌ・シフマン | ||||
| ジャン＝ルイ・リシャール | |||||
| フランソワ・トリュフォー | |||||
| ■ 外国語映画賞 | |||||
| ■ 作品賞 | |||||
| ■ 助演女優賞 | ヴァレンティナ・コルテーゼ | ||||
| ■ 監督賞 | フランソワ・トリュフォー | ||||
| ■ 作品賞 | |||||
| ■ 助演女優賞 | ヴァレンティナ・コルテーゼ | ||||
| ■ 監督賞 | フランソワ・トリュフォー | ||||
| ■ 作品賞 | |||||
| ■ 助演女優賞 | ヴァレンティナ・コルテーゼ | ||||
| ■ 監督賞 | フランソワ・トリュフォー | ||||
【ソフト】
| 商品名 | 発売日 | 税抜価格 | ||
|---|---|---|---|---|
| 【DVD】映画に愛をこめて アメリカの夜 特別版 | 2015/12/16 | \1,429 |   | |
| 【DVD】映画に愛をこめて アメリカの夜 特別版 ＜期間限定生産＞ | 2008/10/08 | \933 | | |
| 【DVD】映画に愛をこめて アメリカの夜 特別版 ＜期間限定生産＞ | 2007/12/07 | \933 | | |
| 【DVD】映画に愛をこめて アメリカの夜 特別版 ＜期間限定生産＞ | 2007/03/09 | \933 | | |
| 【DVD】映画に愛をこめて アメリカの夜 特別版 ＜期間限定生産＞ | 2006/07/14 | \1,429 | | |
| 【DVD】映画に愛をこめて アメリカの夜 特別版 ＜期間限定生産＞ | 2004/02/28 | \1,500 | | |
| 【DVD】映画に愛をこめて アメリカの夜 特別版 ＜完全初回限定パッケージ＞ | 2003/04/04 | \2,980 | |
【レンタル】
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その多くが監督自身の映画制作への苦悩をテーマにしておりました。
本作品も夢のシーンなどで監督の心の奥を垣間見ることができますが
それらを必要以上に強調することなくそれよりも
映画に関わる人々の結びつきがきわめて繊細に綴られ
制作者や俳優の映画への愛が感じられるところがよかったと思います。
何気ないストーリーの積み重ねが心地よくトリュフォーの登場人物に対する
暖かく優しい眼差しが感じられてとてもいい気持ちで
全編を見ることができました。
ジャクリーン・ビセットは当時美しさの絶頂で魅力的です。
私生活は無茶苦茶な俳優たちの一瞬のフォトグラフィックな煌めきは
正にこのような仕事を天職として生まれた職業人を感じさせます。
映画への愛というか、映画とはこれほどまで人間味に溢れたものなのだと示している。
いや、人間とはこれほど、どうしようもなく、しょうもなく、しかし愛に溢れたものなのだということを表すことが出来るものこそ、『映画』であるということを、溢れかえるほど教えてくれる作品。
涙がとめどなく流れてしようがなかった。
考えてみると、というか考えてみるまでもなく、このてんやわんやの撮影現場を撮影しているてんやわんやの撮影現場というものがあるわけで、その様子を具体的に想像しようとすると、何だか頭がくらくらしてきます。この映画の中で製作している映画の中の役を演じる役者の役を演じている役者。クレーン撮影をしているカメラマンをクレーン撮影しているカメラマン。スタッフ一同が次々と降りかかるトラブルを乗り越えていく姿を撮るために、次々と降りかかるトラブルを乗り越えていくスタッフ一同。本物の現場はどんな現場だったのでしょうか。
どこか心を軽くしてくれるマジックを持った映画でした。それまで一緒に働いていたスタッフたちが、それじゃあまたと挨拶しながらそれぞれの方角へと散らばっていく姿を空撮で捉えたラスト シーンに、何とも言えない解放感と自由さを感じた次第です。
タイトルの左に普段は音としてしか接することの無いサウンドトラックが、映像として映し出される。
これがこの作品を象徴している様に思う。
普段見ることの出来ない、映画が出来上がる過程を映像化している。
同様の作品にフェリーニの「インテルビスタ(1987)」があるが、この「アメリカの夜」の方が随分楽しめた。
フェリーニは好きではないが、トリュフォーも好きではないからえこひいきではない。
タイトル音楽のヘンデルが作曲した様な曲が全編流れるが、これが印象を良くしている。
タイム・キーパーのジョエル（ナタリー・バイ）やリリアン（ダニ）、ヘアメークのオディール（ニケ・アリギ）などの助手がやたらとセクシー美女だと思ったらサービスカットを担当している。
こういった楽しませる精神があるので「インテルビスタ(1987)」より楽しめたのだと思う。
基本的に特異な撮影方法や技法は使用されない。
まさに普通の人とは異なる映画人の日常で、そういった意味では「インテルビスタ(1987)」と大きくは変わらない。
何度かフィルムが流れるシーンが見られるが、どうやら片方は音声用の磁気テープのようである。
同期させる為だろうが、フィルムと同じ形状で送り穴が開いていた。
デジタル化が進む現在では、もう見られない光景だろう。
http://gapper.web.fc2.com/
はるか昔、この映画を見たことがあって、「午前十時の映画祭」で上映されたので本当にしばらくぶりに鑑賞しました。わがままな俳優、どうしようもない俳優、いろいろな実在のモデルがいるみたいですが（wikipedia参照）、私が印象に残ったのは、映画の本が出てくるところで、ヒッチコックやベルイマンとともにゴダールの本もでてきたこと。トリュフォーはゴダールとケンカして絶交したのですが、これはかなり貴重なトリュフォーのゴダールへのシグナルだったのかもしれません。それから、ジャクリーン・ビセットは、ほんとうに美しくとらえられていますね。けっして演技派女優でなかった彼女の、ひとつの頂点だったかも。http://blog.goo.ne.jp/mccreary
映画を撮るには、困難と楽しさとがあって。
テンポよく困難に襲われたりもするけれどｗ、やっぱり映画は楽
しいものだと。
それも撮影が終わるまでの限られたものだから、様々な人が集ま
って過ごす時間は、とても貴重なものに思えた。
よく知らなかったんだけど、La Nuit americaine→「アメリカの
夜」とは、昼間に夜のシーンを撮る技法のことなんだそうで、夢
のシーン等で実際使ってたのかも知れないけど・・・
トリュフォーは、「アメリカの夜」を比喩的な意味で肯定してる
んだと思いますね。
つまり、作り物の夜（映画）は、本物の夜（現実）より愛おしい
と。
監督の役で「君や私のような者には、幸福は仕事（映画？）にし
かない。」って語ってたし。
現実よりも映画が好きなんだって感じがした。
夢の中でも映画の写真盗んでたしｗ。
「恐ろしいことに気付いた。軽蔑してる女を夢中で愛せるという
事実に。」
「愛してる女を軽蔑するのは、自分を軽蔑することよ。」
「女は魔物だろ？」
「男も女も生きているだけ。」
このへんの会話、いいな。
この後は、やっぱり、ベッドインですよね〜。
そうこなくっちゃ！
そこが現実より素晴らしい、映画ってもんです。
（・∀・）
あと、スタッフの役で出てた、ナタリー・バイが凄くいー女だっ
た。
「映画は廃業だ！」
「名案ね、そうしなさい。」ってｗ。
子供をあしらうみたいに流したりして、最高。
って、この人『キャッチ・ミー・イフ〜』のデカプリオのお母さ
んじゃん。
（;・□・）
うーん、若い・・・
ジャクリーン・ビセットがあまり好みじゃないんで、個人的には
「若き日のナタリー・バイに愛をこめて」って感じの作品ｗ。
映画の中の女性は、いつまでも美しくて・・・
やはり映画は、現実よりも愛おしいものなのかも知れないと思っ
たｗ。
最初にリリアンとドロシー・ギッシュの映像が出てきて、その後も夢で「市民ケーン」のスティール写真を盗む夢や、「ゲームの規則」の料理人と同じ主義だというような台詞が出てくるのは、確かにトリュフォーの映画好きの一面が出ています。しかし、この作品で彼が狙ったと思われる、自分のの監督としての悩みが、それほど出ていないのが、物足りません。映画好きだから特に良いなと思うほどの作品ではないと思いました
この映画はストーリに起伏があるわけではなく、きわめて平凡なテンポなのだが、年に一作くらいならこの様なのも大歓迎。
なおジャクリーン・ビセットはもう少しわがままな役柄かと思いきや以外にも善人で拍子抜けした。
まぁ一人位はハリウッド女優がいた方がみる方も抵抗が無いというものか。
個人的には好きだ。
楽しく観られた。
ジャン・ピエール・レオー万歳！！
今観ても面白いが、トラブルの幾つかが「ために」用意された物に見えてしまうのが惜しい。ラブコメとも言えるが、「笑い」の演出が硬いので、更に古典的に見えてしまうのも時代の仇花という事か。今作るとしたら、コメディー色が更に強くなるのは間違いない。
恐らくそれ程時間を掛けて書いたシナリオではなかったのだろうが、それでもちゃんと一本の映画にしてしまう所がトリュフォーの技量という事か。と言いつつ彼の映画は他に２本しか観てないけど。
心に残るのはアメリカの夜シーンではなくて、最後の洗剤泡の雪シーン。地味な音楽が胸に響く。
すったもんだの末、撮影は終了したんだな、と。
解散、そしてまた新たなる映画へと。
私生活と仕事とのからみが見ていてたまらないほど面白い。
街頭にちりばめる雪、嫉妬妻の監視、カチンコの音とともに動き出す
通行人の群れ…小さな銃、窓だけのセット…市民ケーンのチラシ。
どのシーンひとつでも映画への愛にあふれてる。
こういう映画を見ると、「ほんとに私って映画好きだなぁ」としみじみ
思わされる。そしてそれが心地よかったりして。
ジャン・ピエールくんの「ツルゲーネフの『初恋』かぁ。
失恋を癒すために、この撮影に日本にいくよ」のセリフにもニヤリ。
映画好きの心をくすぐるなんて、憎い演出！！
物語は淡々と進んでいくのに
監督を襲う数々の難題で、ヘタなサスペンス映画以上のハラハラ感もある。
とにかく、映画を愛する人には絶対オススメ。
『アメリカの夜』（1973）という映画は、ニースの撮影所を主舞台に“パメラを紹介します”という謂わば映画中映画の撮影がクランク・アップするまでが、映画監督、プロデューサー、女性スクリプター、化粧係、小道具係、往年の大女優、主演男女優、共演者、また、助監督、撮影監督、画面には姿が現れぬ“ジョルジュ”（―彼のその姿無き存在感は映画に絶妙のアクセントを生み、その旋律は映画人たちの営みすべてを慈しむかのような甘美さで映画を包み込む…）等々…のさまざまなレヴェルで映画から離れられないキャラクターたちを擁して紡がれて行く。
劇中最大の映画狂はトリュフォー扮するフェラン監督その人でしょう。
ただ、ナタリー・バイ扮するスクリプターの映画熱、仕事熱が侮れませんし、助監督始めスタッフ、俳優たちが撮影に心身を捧げる姿の悉くが愛おしい。
もう、トリュフォーの映画熱、映画愛は『アメリカの夜』全編に於いて遍在する訳です。
この映画を端的に表すこと、あるいは、詳細に言葉で綴ることは困難かもしれません。
一方で、ほんのひとつの切り口でお喋りが尽きなくなるようにも感じます。（※例えば、僕がこの映画のヒロインであるジュリー／パメラに扮するジャクリーン・ビセットの美しさ、優しさ、可愛さ、性的魅力などを語り出せば単に止め処が無くなるばかりに違いない…。）
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さて、
僕が「いいなぁ」、「美しいなぁ」、「堪らないなぁ」と思う部分を三つ挙げると、
―まず、オープニング・クレジットが流れる画面。
ここでは、画面一杯をサウンドトラックフィルムの如くに見立て、左側にサウンドトラックを示す２本の縦線が示され、右側にクレジットが流れて行く。左側２本の縦線は音楽や人の声や雑音にシンクロしさまざまに形、太さを変えて行く。
そう、オープニング・クレジット中の映画音（サウンドトラック）が発生する現場（―おそらく、“ジョルジュ”指揮下の音合わせの現場）は映さず、オーケストラが奏でる音、そして、“ジョルジュ”がオーケストラにあれこれ指示を飛ばしている声や指揮棒で譜面台を叩いていると思しき音等が、件のサウンドトラックを示す縦線を震わせ形を変えて示されて行く訳です。
オープニング・クレジットが流れ終わると、唐突に、一丁の拳銃を眼前にした若い娘が大写しとなったモノクロスチルが示され、キャメラがズーム・アウトするとそのモノクロスチルが全貌を現す。そこに在るのは、何者かに拳銃を突き出されて恐怖に身を固めながらもその兇器を両手で取り押さえんとするかのようなドロシー、そして、部屋の隅で息を潜めてうずくまるリリアンの姿であり、また、ギッシュ姉妹が共演したサイレント映画中の一場面であることに間違いないでしょう。
この観る者の瞳に焼き付くかの如き力が迸（ほとばし）っているモノクロスチルが示されて行く無音の数秒間の最後に“リリアン及びドロシー・ギッシュに捧げる”というトリュフォーの署名入りの献辞が示される。それは、その声が画面を震わすことの無かった、しかし、その姿がトリュフォーの心を繰り返し歓喜、感銘に震わせたであろう、サイレント映画に在る可憐なリリアン、ドロシー姉妹への狂おしくも純粋な讃辞だと思います。
―ふたつめは、フェランが“パメラを紹介します”中の仮装舞踏会の場面で使うための曲を電話口で聴くシーン。
ここで、フェランは受話器を片手に中々ご満悦な素振りで“ジョルジュ”が電話向こうから流す録音テープに聴き入り、同時に、空いているもう一方の手で小包を開き中身を机に積み上げて行く。
小包から姿を現すものは、ブニュエル、ドライヤー（Carl Theodor Dreyer）、ルビッチ（Ernst Lubitsch）、ベルイマン、ゴダール、ヒッチコック、ロッセリーニ、ホークス、ブレッソン等の名を冠した書籍群。
フェラン／トリュフォーは盟友たる“ジョルジュ”／ジョルジュ・ドルリューの奏でる音楽にこれら映画作家たちへの尽きせぬ愛情を重ね、こぼれんばかりに発露させている。
ハードワーク続きで心身の休まらぬフェランに刹那現れた至福のひと時は、その、音と映像が溶け合う甘美を以って僕を浄化させてくれる。
―さらに、３度に分けて劇中に挿入されるフェラン監督の夢のシーン。
その中身は伏せますが、３度目で、フェランが撮影期間中ベッドで魘（うな）されるように見ている夢の全貌があきらかになる。その瞬間は映画が大切な者ほど胸を衝かれてしまう瞬間かもしれません。
映画終幕、撮影が終わり撮影所から去って行く人々が示される。
この頃には夢か現かの如き心地良さに浸りきっていた自分自身に気づく。
映画が終わって行くという現実にただひたすら切なくもなっているのです…。
■http://ohwell.exblog.jp/
当時、高校生でしたが、今のように潤沢に情報が溢れている時代ではなく、
試写会ということもあり、ほとんど中身を知らずに観た作品でした。
公開時のコピーすら知りませんでしたが、試写会を見終わって感じたのは、
これは、映画が好きな人の為の映画だ〜、としみじみ感じました。
映画が好きな人であれば、是非観ておくべき作品です。
更に言うと同世代でトリュフォー知ってる人なんて今までいなかったし（汗
（因みに僕は10代、髪の毛立てて渋谷歩いてるようなガキです）
コレほど「映画ファン」の為の「映画」は無いと言っていいかもしれません。
DVDが最近ワーナーから発売されたようなので、これを機会にレンタルをオススメ
します。
また監督の映画に対する愛情がとてもよく伝わってきました。
私も映画が好きだから、この作品、とっても好きです。
個人的には、映画に対する思い、映画が好きな人が映画監督・映像作家であって欲しい、ﾄﾘﾌｫｰ監督の映画に対する愛情がすごく感じられる作品。
ただし、英語吹き替えﾋﾞﾃﾞｵは最悪!! 口元と合わない英語吹替がこんなに作品を歪めるのかと知りました。←勉強にはなったが
初めて見る人は注意してね、新しいのは大丈夫。