見所が揃ってるので、未見の人は是非。

『ワイルドバンチ』は定説どおり西部劇の一大傑作である。しかしそれはこの作品がバイオレンス巨編だから、男のロマンを貫きとおした映画だから、暴力描写が美しすぎるからといった理由からでは毛頭ない。それは、この荒ぶりながらも美しいエレジーが、これ以上無きまでに去り逝く者への鎮魂と残された者の悲哀とを絶妙なバランス感覚を持って同時に描き切っているからである。ボニーとクライドは両方とも逝ってしまった。ブッチとサンダンスも共に壮絶な死を遂げた。パイクたちは壮絶な戦いの末に土に還ったが、デークは一人生き残った。かつての仲間への鎮魂、残された者だけが背負う悲哀。この世界の無常、そして一るの望みが詩的な映像を通してあますことなく語られる。生きることのたとえようの無い喜びや辛さをこんなかたちで描けることの出来たペキンパーはなんという吟遊詩人だったのだろう。このあたりに本編が傑作といわれる、いや、傑作と感じられる所以がある。

人生をそれなりに謳歌し去って逝った無法者たち。パイクに扮したウィリアム・ホールデンをはじめ、アーネスト・ボーグナインもウォーレン・オーツもハイミー・サンチェスもベン・ジョンソンも皆素晴らしい。そして途中彼らからはぐれたゆえに違う道を歩むエドモンド・オブライエンの味も捨てがたい。しかし、最終的に物語の比重は生きることの悲しさを一身に背負う元の仲間でありながら追跡者にならざるを得なかったロバート・ライアンにかかっている。ライアン演じるデーク・ソーントンは本編全体を覆う余韻の発信源である。強烈に自己主張するわけでもなく、かといって己を見失っているわけではない。ただただ、今このとき己のせねばならないことをひたむきに遂行しようと一途である。その中庸なオーラがフィルム全体にこのうえもなく美しい余韻を与えている。そしてこの余韻こそが『ワイルドバンチ』の感慨深い独自性である。デークを敵に回しながらもパイクたちは彼のことを気にかけている。「残念だぜ、やつが敵にまわるとはな。」そんな自分が与えている余韻がもたらす影響も知らずにデークは追跡に魂を注ぎ込む。「やりたいこととやらねばならないことは二つの違う次元の事柄だ。」押し付けられた仕事。しかし、そんな仕事のこなしぶりがいかにもストイックで、ひたむきで、悲しくて、そしてなんともいえないやるせなさがすこぶる印象的だ。そんな儲け役だが難しい役柄をロバート・ライアンはいかにも当たり前であるかのごとく自然にこなしてみせる。

『十字砲火』、『罠』、『危険な場所で』、『裸の拍車』、『東京暗黒街・竹の家』、『最前線』、『神の小さな土地』、『拳銃の報酬』、『奴隷戦艦』、『狼は天使の匂い』、『氷人来る』など数々の傑作で名演を残してきたロバート・ライアン。そして彼は一貫して人間であることの曖昧さ、悲しさ、孤独、そしてそれゆえに犯してしまった罪を表現し続けてきた。『ワイルドバンチ』はその一つの究極点であるといえよう。だからここでの彼はいっそう曖昧な立場に立たされ、悲しく、どこまでも孤独である。しかしいっぽうで気高く、孤高の極みに達した存在となっている。

パイクたちは散る。死のバレエと形容される壮絶な戦闘の末に。遅れて到着するデーク。形見の拳銃をパイクのガンベルトから静かに抜き取る。そして戦闘の後の静けさのなか、彼は一人沈黙し地平線の彼方を見つめる。映画史上最高の追悼シーンがこれだ。言葉も無くこんなことをやってのけることができるのはロバート・ライアンだけだ。彼のまぶしそうな眼差しが、渋く引き締まった口元が、がっくりと落とされた肩が、ため息が、その全てが失意と虚無感の息吹を漂わせながら亡き友を偲ぶのだ。死のバレエもこの静かなる余韻を湛えた舞台を引き立てるためにあったのではないかともとれるほどの素晴らしさがここにある。

だから決して大げさな言い方ではなく『ワイルドバンチ』はロバート・ライアンあってこそのフィルムである。そうとらえてもなんらおかしくはない。実際、ペキンパーはまずホールデンとライアンをキャスティングしてから、残りの配役を決めたという。最終的にデーク・ソントンを演じたのが当初候補に挙がっていたというリチャード・ハリス、あるいはブライアン・キースでなくて正解だった。鎮魂の祭祀者デーク・ソーントン役に相応しいのは他でもないロバート・ライアンをおいて存在し得なかった。それ故にサム・ペキンパーは歴史に残る傑作を残すことができた。それは去り逝く者への鎮魂と残された者の悲哀を詩情豊かに描ききったこのうえもなく偉大な抒情詩となったのである。

いやいや、濃いなぁ。出てくる野郎全員が濃い濃い。一度見たら忘れないような顔ばかり。物語はニューシネマ的で元も子もないような話なんですが、サム・ペキンパー描き方とキャラクターへの愛情で面白い作品に仕上がっています。
とはいってもこの映画はやっぱり男性にしかわからんでしょう。女性の場合、子供を産むので自分の生きる理由がしっかりある。しかし、男性の場合、種は撒けるが生命を宿せない。ということで、自らの生きる理由、死ぬ理由を探してるんだよね。そうなると友情や信念などを背負っていくやつもいる。そういうやつらの生き様ですな。
またペキンパーの撮り方がかっこ良い。今のようにスタイリッシュな感じじゃないんだけど、大胆なカット割と効果的なスローモーション、こりゃシビレますよ。
少し長いかな、とも思うけど、やっぱり名作です。

　この作品は、間違いなくアクション映画や西部劇の流
れを根本的に変えたものであり、現在ハリウッドでよく
制作されているCGを使ったアクションもの（最近の007シ
リーズやトリプルXにマトリックスなど）が束になっても
この作品の完成度には絶対に至らないと断言できる。ま
た、この作品の監督・共同脚本を手掛けたサム・ペキン
パー自身が体験した”すべて自分の思い通りにならない
世間に対する怒りと哀しみ”が、この大傑作を生み出し
たのに違いはない。そうみると、一番の見所であるスロ
ーモーションを多用したバイオレントな、ガンアクショ
ンシーンだけに留まらない映画であることが、よく分か
ると思う。
　最近はこの映画が今ハリウッドの定番となった”リメ
イク版”として装いも新たに復活するようだが、監督が
「U-571」や「ワイルドスピード」の脚本を手掛けたデ
ヴィッド・エアーという新人に任せるのだからあまり期
待は薄い。

サム・ペキンパーの最高傑作と名高いバイオレンス・アクション。バイオレンスの巨匠の作品の一つに、言葉ではとても言い表せないアクション映画の真骨頂をみた。常に”死”をバックグラウンドに置いている、それがこの映画のテーマであり、すべての根源である。向かうところには常に明るい未来などない。あるのは暗闇だけ。仲間内ではその崖っぷちの精神状態を理解し合い、互いに気休めし合う。が、所詮は気休めに過ぎない。自分たちアウトローには明るい未来が用意されていないことに変わりは無いのだから。そんな熱い友情に底のない哀愁を感じ、涙がでる。この映画を語るにはすべてを破滅へと導く、クライマックスの壮絶な銃撃戦シークエンスへと眼を向けねばなるまい。死を覚悟して敵陣に乗り込む。そんなプロットは最近のアクション映画ではもう当然のように扱われてしまっている。高揚感を引き立てる脚本すら無しに、まず瞬間的な迫力を重視する陳腐なエクスプロージョンにまみれた、いわゆる商業的映画ばかりが量産される現在。そこに、この９７年１１月にリバイバルされた「ワイルド・バンチ＜ディレクターズ・カット＞」は、アクション映画の真髄をリマインドさせてくれたのだ。マパッチ将軍官邸での団欒や、仲間との協力が大いに効力を発揮した列車襲撃のシーンを無くして、敵陣に乗り込むウィリアム・ホールデン、アーネスト・ボーグナイン、ウォーレン・オーツ、ベン・ジョンソンの神がかり的な美しさが表現されたであろうか。すべてのシーンにおいて因果関係の成り立っている隙間の無い脚本の素晴らしさを見よ。そして、死へと一直線に向かう彼らの勇姿を観よ！死を覚悟する。その決意は生半可ではないこと、それには死という代償に意味を裏付ける何か大きなものが存在するということ。この映画は”破滅”を通して男の美学を語る。簡素に言ってしまえば、描かれているのは何ものにも変えがたい熱く男らしい友情なわけです。ハリウッド映画に身を沈めてた俺が言うべきじゃないかも知れないけど、敢えて言う。これを観ずしてアクション映画を語る資格は無い。

　もう何回も観ました！！とにかくかっこよすぎです！男達の滅びの美学！
他にもペキンパー作品、「ガルシアの首」「戦争のはらわた」等、色々とみましたが、やはりこの作品が最高です！！もちろん「ブラッディ・ポーチの戦い」の壮絶な銃撃戦、死に様のかっこよさはいうまでもありませんが、ワインの大桶の中でメキシコ女性と戯れるシーンとか、下品なジョークでバンチ達が互いに笑いあうシーンとかもこの作品では魅力的です。
　最初、観たときはやはり銃撃戦のスローモーションや、リアルなバイオレンスの部分に気持ちがいきましたが、回数重ねて観るごとに、普段のバンチたちの姿の描写の素晴らしさを再認識し、それあってこその銃撃戦だなーという思いに至りました。
　この作品で特に好きなシーンは、ボーグナイン扮するダッチが最後の戦いの前の均衡状態に、自分達の破滅を悟り（！？）パイクに笑いかけるシーンです。他にもそれぞれバンチ達が笑うシーンが出てきますが、どれも最高でかっこいいです。
　俺は大のアクション映画好きで今まで色々観てきました。それでよく思うのが、普通のヒーロー・アクションもかっこよく、おもしろいものが多いけどワイルド・バンチのようなアンチ・ヒーローのかっこよさにはかなわないなーということです。

いやー、見ましたよ。ペキンパー映画の中でも、最も名作の誉れ高き本作を。
でも、ストーリー部分はハッキリ言って退屈でした。展開も分かりにくかったし。
まるで、『2001年宇宙の旅』みたいな感じでしたが、たまったストレスを一気に発散させてくれたのがやはりラストの「アノ場面」でした。
すごかったねー。　まさに、「ジョン・ウー式ヴァイオレンス映画の原点ここにあり！」って感じでしたね。　この作品は、ラストのあのシーンの存在だけで、映画史上永遠に語り伝えられるであろう作品になるであろうと思います。
　現在ジョン・ウーをヴァイオレンス映画史上最高の巨匠だと思っている人へ。
甘い！　過去にこんなスゴイ偉才がいたんだぞ、と思わず宣伝したくなる、そんな気持ちになっちゃうくらいの作品でした。　ペキンパー最高！

　まず、『ワイルド・バンチ』はペキンパーの映画の中で最も判りやすく泣ける
（涙する、じゃない）映画だし、最も格調高い雰囲気を持つ映画であると私は思
います。タイトル・バックのサソリと蟻の象徴的なシーンからして判りやすい。
ホールデンとライアンの図式的な関係も判りやすい。また、エドモンド・オブラ
イエンの歯抜け爺いの使い方なんか説話的に非常に完成度の高さを感じさせる。
ラストのガン・ファイトのスローモーションも多くの人を唸らせるにたる美しさ
だと思う。

　でもね、本当に圧倒されるのはラストのスペクタクルの前の朝のシーンの緊張
感（それはボーグナインやベン・ジョンソンやウォーレン・オーツのちょっとし
た表情）とか、中盤のメキシコの村を後にするシーンの村人達の描写とか、それ
こそエドモンド・オブライエンの全ての所作とか、感情を（登場人物の感情とい
うよりも作者ペキンパーの感情を）フィルムに定着する術だと思うのです。

　サム・ペキンパー特有の「のっぴきならない過去の関係」や「寂寥たる挫折感」
や「死の影」などがもっとも顕著に表れた代表作。
http://www.page.sannet.ne.jp/egi/

いやー　とにかく全てにおいて最高の映画です。私は小学生の時にはじめてみた時からしびれてしまいました。男の夢、ロマンです。男ならこうゆう生き方にあこがれるでしょう。　私のいままで観た映画のベストワンです。