エイリアンの「１」（便宜上１とします）と「２」は、リドリー・スコットとジェームズ・キャメロン両監督の個性を反映して作風は違ひますが、いづれもそれぞれの代表作といへる出来栄えです。

エイリアンの「１」には２つの版があります。 そのうちディレクターズ・カットを最初に見ることは、ちよつとお奨めできません。「１」の初公開版と「２」をご覧になつたあとで、鑑賞するといいでせう。以下その理由を書きますが、２作の核心に触れますので、見てゐない方は読まないで。

「１」の「ディレクターズ・カット」は、「２」の公開後に作られたもので、「２」と辻褄の合はない箇所があります。

「２」のリプリーは、巣に入つた海兵隊のモニター映像を見て、これは何だと問ふゴーマンに、’Ｉ don’t know’と答へます。

「１」を最初の版ではなく、ディレクターズ・カットで接してから、「２」を見ると、これは不可解な応答でせう。リプリーは、ディレクターズ・カットのクライマックスで巣に迷ひ込み、’kill me’と哀願する船長を焼き殺してゐるからです。

実は「１」の最初の版では、巣の場面はありませんでした。リプリーはコクーンを知らぬままエイリアンを宇宙にはふり出したのです。だからその続篇として作られた「２」で、彼女にわかるはずがありません。彼女だけでなく、観客も、「２」の初公開時はコクーンを知らず、海兵隊同様ぎよつとしたのでした。

リドリー・スコット監督は、コクーンが「２」の独創だと思はれるのが悔しくて、こんな真似をあへてしたのではないですかな。

79年の作品だからもう30年も前の作品ってわけだ（2009年現在）。
この間どれほど映画は進歩しただろうか、
素人の僕にはよくわからないが
今の映画と並べても充分楽しめる作品

退屈と罵られる前半のシーンもクルーたちの生々しい息づかいが感じられて趣深い。
特に食事中の会話は次のキツい展開を知っていても和んでしまう(僕だけ？)｡

残念な点として、
　エイリアンの手がなんかヘン。見せなきゃいいのに。(簡単に言うな)
　最後の演出で「エイリアンて3匹いたの？」と錯覚したこと。(わかれよ)
　髪の毛くくったリプリーなんか似合ってない。(ほっとけ)

ランバートの断末魔の叫びがスバラシイ
コワすぎ

最初に上映されてから、30年近くになる。その当時はCGなんてないから、全て実写か模型。宇宙船の全体は当然模型なのだが、その精緻な造りには驚愕した。

この映画の「巧さ」はエイリアンの全体像をなかなか見せず、一見何もない平穏な状態から、突然乗務員に襲いかかるところ。観客は心の準備ができてない状態で、いきなりガブってやられるシーンを見せられるから、これは相当怖い。特に通気ダクトの攻防は見事。暗くて全体が見通せない。逃げ場がない。仲間からは敵の居場所を警告されるのだが、本人はわからないから恐怖心が頂点に達する。当然、観客も。
もうひとつの「敵」はなんと仲間の科学者。確かに彼の名前だけおかしいね。それと会社の陰謀もすごい。宇宙船のメインコンピュータ(マザー)まで「敵」だったとは。

シガニー・ウィーバーの実質的なデビュー作ではないのかな。「戦う女」のイメージが強いが、本作では若くて美しい!

追記：この映画が成田空港入国審査の看板(外国人)を変えさせたと言われているが、あながち嘘ではないかもしれない。

　冒頭から静寂感を抱かせる作りになっている。音楽はずっと鳴っているのだが、一つには、静寂を感じさせる音楽がある、ということだと思う。そして、どこが光源か分からない照明が、それでいて物質の陰影をシャープに作り、われわれの精神を沈静化してくれること。さらに、ゆっくりと滑らかに進むカメラの動き、またはカメラに映る被写体の同様な動きが、無音感を産み出していること。これらの総合的な効果によると思われる。

　これは、クライマックス部での、カメラの激しい動き、ストロボの秒速的な閃光、やかましい音響との対比で、より効果を際立たせる働きをしているのはもちろんのこと、観る者の居住まいをただし、映画への期待を高める＜静粛性＞を表す映像表現として、成立していると思うのだ。物語は言ってみれば荒唐無稽だが、作品にある種の洗練と上質さを付与することに成功している。ついでに言うと、”Ｉｎ ｓｐａｃｅ ｎｏ ｏｎｅ ｃａｎ ｈｅａｒ ｙｏｕ ｓｃｒｅａｍ”というフレーズは、映画の特質を掴んだ上で、恐怖を煽り立てるキャッチ・コピーとして、いい仕事をしていると思う。

　リプリー（シガニー・ウィーバー）の口に平凡パンチを丸めて突っ込むという形で彼女を犯そう（殺そう）とするアッシュ（イアン・ホルム）は、ロボットでありながら明らかに男根至上主義に侵されている。男根を持たない男根ロボ。これがこの映画を読み解く鍵だと思う。8

当時小学生でした。そのときはしっかりと見ることなどできず、ただただ恐ろしさに泣き叫び震え上がっていたことでしょう。全然内容なんか覚えてません。
そして大人になってから、再び見ました･･･やっぱ怖ぇよ！！
何が怖いって･･･逃げ場のない宇宙空間という閉鎖された世界で、姿も見せずに近付いてくる謎の敵。主人公たちに逃げ場はない、武器もない。そして仲間も次々犠牲になり、思わぬ位置から新たな敵が･･･
やっぱトラウマ確定ですよ、この映画･･･月並みですが『色あせない傑作』といえるでしょう。

あの、機械だらけの貨物船が、最初から不穏な空気を漂わせている。一番怖かったシーンは、無線からランバートの叫び声と呻き声が聞こえてくる所。あの瞬間、リプリーに感情移入してしまったのは私だけなのだろうか・・・？　ラスト数分は、サイレンやら緊急アナウンスやらで、かなり焦燥感をあおられる。　とにかく怖いから！！

・・に尽きるでしょう、この怖さの源は。
無線から聞こえる絶叫、そして静寂・・その場にいたら俺、絶対猫の事構ってる余裕なんかナイよ〜！
ＳＦホラーの金字塔に１０点。静かで薄暗い中、一人で見ることをオススメします。

ＳＦ映画とういよりはホラー映画。宇宙船という密室で、たった一匹のエイリアン
によって次々と殺られてゆく。そのショッキングな描写は今観ても充分怖い。
宇宙船のリアルな生活感、エイリアンの造形、そのすべてが印象的で美術設定
も素晴らしい。また、比較的地味なキャスト陣も効果的だったっと思います。
当時は新人監督だったＲ・スコットの映像センスも成功の要因のひとつですね。

　【My Cult Film】