ジャームッシュおきまりの「3人寄ればグダグダ」というのが、無理やり３人まとめて雇われたおかしな殺し屋たちとして出てくるが、『ダウン・バイ・ロー』でさんざん味わわされた森や湿地の放浪を堂々と反復してみせるワンパターンぶりも凄い。ただし、前には「脱走者」の放浪だったのを、今回「追跡者」の放浪も加えてみせたわけだ。
１つよりも２つのほうが良いというわけでもないだろうが、やはり、手札の少ない映画作家だ（毎度、出し方の違い、並べ方の違いだけだ）と、つくづく感じさせられる。
しかし、「作家」は皆そうなのだ。こだわりの要素の反復と、洗練あるのみ。

それでも、反復の延長にありながら、新境地に入ったとは感じる。
たとえば、フラッシュバックを初めて採用してみせた点（次の『ゴースト・ドッグ』では使いまくり）。
露骨に登場人物の名前で遊んでいるのも、新しい試みだろう。主人公が「ウィリアム・ブレイク」というと、まあ、明治時代を描く日本映画で、主人公が「松尾芭蕉」とかいうのに近いチャレンジだろうな。外国人には分かりにくい「お遊び」だとしても、英米の観客は、ずっと「気持悪さ」「くすぐったさ」を感じながら鑑賞するのだろうと思う。
しかも、脇役ノーバディ（ネイティブ・アメリカンが「人間でない」という社会批判的ニュアンスもあるんだろう）が、ウィリアム・ブレイクの詩を暗唱するほど尊敬しているのだから、これもたとえると、「岩にしみいるせみの声」とか言っちゃってるのに、主人公の松尾芭蕉が「それ何？オレ知らねえ」とか応じるような、面白さがあるのだと思う。外国人には分かりにくいけどな。
誰か、才能のある日本人監督が、そういう映画を作ってくれないと、『デッドマン』の面白さも、どこか腑に落ちない部分が残るわけだ。つまり、まあ、開拓時代の北海道あたりを舞台にして、弁護士・松尾芭蕉が人を殺して逃げる途中、アイヌと出会い、繰り返し「古池や」とか言われるんだけど、「知らねえなぁ」とか呟きつつ、死んでいくというような……
（そう考えてみると、『デッドマン』ってのは、かなり文明批判色が濃いぜ、おい）

とにかく、これ以降の「ジャームッシュ後期」は、ドンパチ物路線だと言えるかもしれない。北野武と同じように経済的な理由もあるんだろう。客寄せが多少は楽になるというような。

いずれにしても、アメリカの映像詩人としての地位を確立した名作。
（アメリカなんかで「映像詩人」をやるというハンデ……ジャームッシュは、ロシアに生まれていればトクしていただろう、マジで）

せっかくＤＶＤを持ってるというのに、観てないのはどうかという訳で、ようやく拝見（初見なんだよね、これ）。シャレたモノクローム映像、独特な音楽、黒味繋ぎ、ジャームッシュならではのユーモアセンス。オープニングからもう嬉しくなった。ただ、物語が進むに連れて、いつものジャームッシュ映画と大きく異なる世界観が描き出されきた。今までの作品にあった、どこかトボけてて愛嬌ある世界は垣間見れるんだけど、「死」というものをすごく感じさせてくれる。「ゴースト・ドッグ」のラストよりグッときた。初めてだよ、ジャームッシュの映画でここまで胸を抉られるような悲しさ感じたのは。最初は人殺す時、弾外しまくってたジョニー・デップが、いつの間にか「ワンショット、ワンキル」が可能なほど銃の達人になってたのも悲しいけれど、グダグダになりながらネイティブ・アメリカンの村を歩く所は、言葉に表すことが出来ない感情が昂ぶって、泣きそうになった。それからラストもすごい。なんだろう、あの高尚さ。「魂」を送り出す神聖な儀式。儀式の途中、ランス・ヘンリクセン演じる殺し屋がジョニデを見つけて、彼を殺そうとする。ゲイリー・ファーマーはそれを止める。ゲイリー・ファーマーはジョニデが死ぬということを悟ってても、「『死』とは殺されて訪れるもんじゃない」といわんばかりに殺し屋に歯向かう。そして、二人とも相討ちになる。そのやりとりを淡々と見つめているジョニデ。…う〜ん、ダメだ。巧く言葉に出せない。出せないけれど、その「淡々さ」が今まで俺が知らない「死」というものをすごく感じさせてくれた。もちろんジャームッシュの映画だから、ストーリー性は薄い。観る人によっちゃあ、眠気が襲うこと間違いなし。でも、俺はこの映画も大好きだ。ホント、ストーリー展開そのものが、いい意味での「緩やかな流れ」を感じさせて、それがまた「死」を連想させる。最初観てた時は、「主人公、キャラクター性薄いな〜。脇役の方が目立ってるよ」と思ってたんだけど、あれで良かった。生きながらにして、半ば死んでる男だもの、主人公は。俺は大半の映画観る時は論理的に作品の面白さとか考えるタイプだけど、それを飛び越して、心に響いてきた作品でした。それとロビー・ミューラーが切り取る美しい風景に、ニール・ヤングが奏でる侘しくも心に響くギター音も素晴らしいね。あと役者は脇役に至るまで豪華。ジョニー・デップ（デッドマン）、ロバート・ミッチャム（イカれた社長）、ウィリアム・ハート（悪そうな支配人）、ガブリエル・バーン（殺される社長の息子）、イギー・ポップ（女装した男）、ビリー・ボブ・ソーントン（イギー・ポップと一緒の場面に出てくる怖い人）、ランス・ヘンリクセン（殺し屋の一人）などなど。１シーンにしか登場しない人もいるので、映画ファンは「え？この人がこんなちょい役？…でもインパクトある！」と楽しめること受け合い。ジャームッシュ映画にしては珍しい楽しみ方があった。もちろん役者さんは軒並み味のある演技を披露。特にジョニデは前半は神経質に目を動かしたりして、気弱そうな役を見事に演じる。とか思ったら、後半からは鋭くも悲しい眼光で魅せる。いい演技してるよ、ジョニデ。今回好きだったユーモアは、ミッチャム演じる社長の部屋にあるバカでかい肖像画。フツーの映画だったら肖像画なんてものは、数カット観客に見せればそれで充分としてる。それより実際に動く者を見せるものなんだよね（当たり前だけど）。でも、この映画だと、最初ミッチャムが出てくる度に、あの葉巻持って堂々としてるクソでかいミッチャムの肖像画が映し出される。喋ってるミッチャムと黙ってるミッチャム。この２ショットが滅茶苦茶いい。豪華だったよ（笑）。何十年もスターであり続けた男に対して、敬意を表しながらユーモアセンスも感じられる、素晴らしいカットだと思いました。

ここまで贅沢にちりばめたくせに、それを惜しげもなくサラッと流すあたり、
さすがは鬼才ジム・ジャームッシュだと感心してしまったよ。
「なんかロバート・ミッチャムみたいな人だなー」と思ったら本人だったり。
「え！ジョン・ハート？どんなだろう・・・ウワーこんな感じ悪い役かよ！？」
「ほげー！ランス・ヘンリクセン！？　こ、これかいっ(汗)」
などなど、楽しくてワクワクしどおしでした。
この肩の力の抜け具合、毎回いいかんじです。

ジャームッシュといえば、場当たりの雰囲気重視撮りで知られた監督だけど（だったような気がする）、錚々たる役者陣、みんなそれにつきあわされたのかと思うと、その様子を想像するだけでもうニヤニヤ。へへへ。
いろんな意味でおもろい映画ですた。オレは気に入ったぞ。