エデンの東(1954)EAST OF EDEN
【クレジット】
【解説】 名匠カザンがシネマスコープをドラマ表現において見事に使いこなしたことや、Ｊ・ディーンのあるがままの“演技”、Ｌ・ローゼンマンによる忘れらない主題曲……。秀作の要素が嫌味なくらいに揃った、しかし、やるせない宿命に喘ぐ青春を描いて、これほどの達成はなかろう。原作は言わずと知れた旧約聖書のカインとアベルを下敷きにしたスタインベックの長篇で、映画はその一部を元にしただけだが、小説のエッセンスが全て凝縮されている。温厚な兄だけが父に可愛がられ、冷たくされる自分の出生に疑問を持った、大農場を経営するトラスクー一家の問題児キャルは、彼らを捨てて出奔した母（凄みのある名演Ｊ・Ｖ・フリート＝オスカー助演賞）の行方を突きとめ、予想に反する答えを聞く……。そして、涙なしには観られない結末も素晴らしい。兄の婚約者で次第にキャルに魅かれてゆくエイブラに扮するＪ・ハリスの母なる包容力も印象的だ。しかし、それにしてもジミー・ディーンである。 ＜allcinema＞  【おすすめ作品】
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テーマ曲が美しく映画における音楽の重要さを示しています。
出演する人々は善人ばかり、
過度の善意が人を不幸にするという厳しさを感じます。
出演者ではジェームズ･ディーンの個性が突出しています。
天才は得てして早世するものですが、そのことがこの俳優を
伝説にしたのかもしれません。
そして、ジョン・スタインベックの原作「エデンの東」を読んでみた。この長編小説は、旧約聖書の“カインとアベル”を下敷きにした、親子三代にわたる物語であるが、読んでも、読んでも、この映画のシーンは出てこない。なんと、最後の章のほんの一部分を映画にしているのだ。びっくりした。このような映画の作り方もあるのかと。
言わずと知れた、名匠、エリア・カザン監督による親子の愛憎の物語。
第一次世界大戦下のカリフォルニア州サーリナス。大農場主・父アダムを受け入れないキャルは益々反抗的になり、兄のアロンとの溝を深くしていく。そして、一家を捨てた母ケイトとの再会。父の事業の失敗と病気。キャルの父への思いは益々・・・
レナード・ローゼンマンの音楽は、悲しく流れるように美しい。
ジェームス・ディーンの本格デビュー作であり、この映画によってジェームス・ディーンは一躍、スターダムに駆け上っていく。また、兄アロンの婚約者で、次第に弟キャル（ジェームス・ディーン）に魅かれてゆくエイブラ（ジュリー・ハリス）の母性愛あふれる演技も印象的だ。
シネマスコープサイズ映画の最初の芸術作品といわれる。
１９７０年代にＮＨＫで放映された「刑事コロンボ・シリーズ（別れのワイン／１９７３年）」にゲスト出演したジュリー・ハリスを見てびっくりした。歳はとっているが、容姿が「エデンの東」のエイブラと同じだったのである。彼女にとっても、この映画は忘れられないのであろう。
ついでながらお母さん役のジョー・ヴァン・フリートと兄貴役のリチャード・ダヴァロスは、「暴力脱獄」でも顔をあわせています。フリートは、ポール・ニューマンの母親役、ダヴァロスは囚人仲間です。
http://blog.goo.ne.jp/mccreary
とにかくｼﾞﾐｰの哀しい眼が印象に残る。彼が主役で無ければこの映画は成り立たなかったんじゃないかな?
全体的にちょっと違和感を感じるようなｼｰﾝもあるし、勢いで出征する兄もどうかと思うが、ﾃｰﾏｿﾝｸﾞの美しさとﾗｽﾄｼｰﾝの感動がこの映画を名作にしている。
演技：８
脚本：８
音響：９
そんな親爺に対して、ただ良い子ちゃんであり続けようと努力する兄貴は信念？のない親爺信者。親爺や自分が迷惑してきたなどと弟を誹謗する姿はいやらしいが、結構一直線で純粋？な男…つまりが馬鹿…だけど男前で優しい所がある。恋人の気を引くかの如く弟を扱き下ろしてみせているのかもだが間違いなく逆効果。
兄貴の恋人…痛みを知るが故に最も知恵が備わったしっかり者に思える。キャルの真実を知る程に彼が可愛く、そして愛しく想えてゆく様子。
キャル…愛を切望する悪ガキ？〜そして母親は粋ですね。
いや理由なき〜の画面は確かに凄いかもだが、本作も実に絵画的な構図への拘りがあると思う。酒場の喧騒やら走り去る汽車…突き落とす氷、突き飛ばす弟…あの車窓はホラーですか？〜居間が傾斜しているのは単純に緊迫感を出したかっただけなのではないかと。
まぁそれよりは、ドラマ……赤いシリーズじゃないが、出生の秘密（酒場で手の話題が出た時に気付くって寸法かね？）から始まって、戦争を利用する者と、憎む者…そして犠牲になる者。兄貴の恋人との微妙な関係。
そして圧倒的な「最悪」の誕生日〜その後に弟君の望みが叶う……但し喪失の悲しみと共に。
この終わり方は感動的です。
全編に渡ってジェームズ・ディーンのギリギリな感情が痛い。名画ですね。
エンディングに向っての盛り上がりはアクション映画並み。
カメラのアングルやカットも斬新な感じがして、ジェームズ・ディーンの演技を一層ひきたてていたように思えます。
ただ、エッジが利きすぎててちょっと怖い感じがしました。
そのせいか、ラストでうち解けるのはちょっと不自然に感じてしまいました。
豆畑を走り回るジェームズ・ディーンの可愛さに萌え((〃□〃)) ♪
オチャメでシャイで悪戯好きのとっても可愛い男の子役がジェームズ・ディーンにピッタリです。
氷を落とした罰として父親に聖書を読まされたとき、いちいち番号を読んで反抗するとこが面白かったです。w
意思の疎通がとれない相性の父親の元で、出来のいい兄と比較されながら暮らすキャルは、結構痛く映ります。善と悪でしか人を区別できない親をもつと、子供は苦労するよね。
うん、うん、わかるよ〜♪って感じで観てました。
父親のために今までやってきたことを全否定され、お金を受け取って貰えなかったときのキャルには泣けます(´；ω；｀)。その後のキャルの一言一言が突き刺さります。
それにしても、ジェームズ・ディーンの魅力ってすごいですね〜。
この映画での彼ほど女性の母性本能くすぐる存在はない・・・と思います。
アロンの恋人が心変わりしちゃったの、よくわかります〜♪
似たような境遇の人には、一番元気が出る映画だと思います。
伝説的作品というのはなかなか客観的に見直すことが出来ないものだということを痛感する。
キャル役のディーンはカザン監督が抜擢したものだったという。ディーンは打合せにないアドリブの演技をしてみせるなど自分勝手な振る舞いが多かったことから、共演者（父・アダム役のレイモンド・マッセイや兄・アーロン役のリチャード・タヴァロス）とは折り合いが悪かったそうだ。
しかしそれはともかく、キャルが大豆への投機で稼いだ金の受け取りを父親に拒否されるシーンも、ディーンのアドリブだということには驚かされる。
このシーンでは、本来キャルは部屋を飛び出すはずだったが、ディーンは金をはらはらと落としながら、父親に抱きついてみせた。マッセイは、この突然のディーンの演技に心底驚き、その表情が映画にもそのまま使われたのだという。
カインとアベルの物語を下敷きにしたスタインベックの原作だが、一生懸命褒められようとするのに、どうしても家族に愛されないキャル。彼の孤独が、ディーンによって見事に演じられた作品だといっていいだろう。
少々甘ったれた感のあるキャルの役柄だが、逆にそこが彼の人気に直結しているのもよくわかる。
ジェームズ・ディーンの驚異的な演技、レナード・ローゼンマンの音楽、エリア・カザンの演出。
どれも素晴らしいとは思うのだが、ただ私の印象としてはいずれもが「過剰」であるように思える。
そのために、兄・アーロンの存在感は殆どない。それは物語のバランスという意味では「破格」である。悪くいえば、映画としての調和を欠いている。
Ｊ・ディーンによる、Ｊ・ディーンのための映画。
この作品に限っては、そう記憶されていいのかも知れない。
美しいカラー画面と音楽（Ｌ・ローゼンマン！）だけでも、わたしの感動ポイントを充分に突いてくる、さすがに昔の名画は違いますね。
ちょっと意固地な兄弟と父親の物語は、決してすんなり感情移入出来るものではないが、これだけ堂々たる作りの文芸娯楽大作として見せられれば文句ないでしょう。
この際だから、ジミー・ディーンも良かったと認めちゃおう！ジョー・ヴァン・フリートがやはり素晴らしかったです。
この映画の人物はみな「クセ」がある。敬虔なクリスチャンゆえに視野の狭い父親アダム、彼のコピーである兄のアロン、父への愛情に飢えながらもうまく表現できずに誤解を受けるキャル、夫を捨て冷徹かつしたたかさの中にもどこか寂しさを漂わせる母親ケイト、そうして再婚した父親に複雑な感情をもつアロンの婚約者のアブラである。
アロンは母親から与えられなかった愛情をアブラに求める。アブラにとっては「自分を聖人化するアロン」が次第に疎ましくなる。そうして自然児キャルに心を寄せる。嫉妬するアロン、父親への誕生日の贈り物を拒否されて嘆くキャルを口汚く罵る。キャルは仕返しにアロンを「死んだはずの母親」に合わせる。「真実」を知って自暴自棄に陥ったアロンは出征する。アロンに全てを託していたアダムはショックのあまり脳卒中で倒れる。
キャルは自分の犯した罪の重さに驚き、家を出ようとする。アブラはそれを許さない。キャルに「手遅れにならないうちに父親に自分の気持ちを率直に伝えるよう」嘆願する。
ここでエリア・カザンがなぜジュリー・ハリスを起用したかわかった。キャルに迫るアブラの振る舞いは恋人ではない。厳しさの中にもキャルに対して深い愛情を注ぐ姿は、まるで母親か姉のようである。こんな演技は若い女優にはぜったいできない！
しかし・・・原作は重い。はじめに書いた「冗談」が通じないほど重い。キャルの無分別な行動は父親を危篤に陥らせるだけではない。母親を自殺させ、兄をも戦死させる。二人にはこれから苦難の道が続くであろう。
キャルとアブラに幸あれ！
ヒリヒリするような青臭さや、ジリジリするような若者の焦りが、胸に迫る。
それまでのジュクジュクした展開があるからこそ、最後は嬉しさとやりきれなさが一体となった不思議な涙がダーっと流れました。
最後のシーンに流れる異様なほどの神聖さは、凄い。体が火照るような。聖と罪は常に隣り合わせにある関係なのではないか、と思わせる説得力が凄いです。
どこまでも上手くいかないキャル。
しかし、ラストに希望を見出せた。
スタインベックも満足したというジェームズ・ディーンが抜擢されただけの事はある名演で、父親のレイモンド・マッセイは名優ですから当然として、母親のジョー・ヴァン・フリートや兄のリチャード・ダヴァロスも、その役をうまく演じています。ただ、恋人役のジュリー・ハリスも悪くありませんが、助演賞を受ける程かなとは思いました。
ジャズ・フェスティバルで有名なモントルーとその近郊サリナスが舞台になっていますが、その描写も良いと思いますし、何よりカラーが綺麗な映画です。
を称揚してカザンをこき下ろしますが、そんな色眼鏡なく見ればやは
りカザンの演出はたいしたもんだと思いますよ。「理由なき反抗」や
「エデンの東」を若い頃に見た人たちの多くは理屈ぬきで感動したも
のです。
彼は若くしてこの世を去りましたが、今だに彼の寂しげな表情など忘れることなくいつまでも心に焼き付いて離れません。
お兄さんもかわいそうだと思いましたが、最後父親と気持ちが通じた場面はほんとに心にしみました。レナード・ローゼンマンのテーマ曲もすばらしい。
ジェームス・ディーンの演技が良いのは当然として、何と言っても、母親役の演技が素晴らしく、世知辛く、冷酷でさえありながら、息子の登場に、ほんのわずかに動揺を見せる表情には、思わず見入ってしまいました。
原作がスタインベックの小説で、さらにその小説は旧約聖書の物語を基にしている事を見終わってから知りました。恥ずかしながらどちらも読んだ事がなく、読んでいたら、もっと色々な事が見えたのかもしれません。
教養が無いという事は、損な事だと思った次第です。
エリア・カザン監督のご冥福をお祈りします。
何しろ、あーいう自分から逃げてる人間(親父)と生活してたって良いことは100%皆無なワケだから。彼(親父)はキャルだけじゃなく、人を愛することが出来ない。あらかじめ全てが終わってしまっている男。一緒にいても、何も始まらないし何も生まれない。
彼(親父)は自分のファンタジーにしがみついてやっと生きてるだけの男。自分のファンタジーを一緒に演じてくれる人間としか付き合えない(アーロン…)。
反対に「そんな三文芝居に付き合わされるのは真っ平だぜ」という、キャルや母親の態度は至極もっともなワケ。彼を殺そうとした母親の気持ちは良く分かる(笑)。
ジェームズ・ディーンは演技してるというより詩を詠ってるという印象が強い。時には少年のように、時には悪魔のように。自在の境地で詩を詠う、という。素晴らしいっす。スタインベックも読んだことないから分からないけど、この映画を見る限り中々いいですね。人間描写に関しては容赦しない、かなり厳しい作家だと思う。
音楽はディーンのニューヨーク時代の友人、レナード・ローゼンバーグ。仕事のなかった彼をディーンが推薦したらしい。ローゼンバーグと言ったら、他に「悪魔の追跡」や「禁じられた獲物の香り」とかありますね(変わってるヤツばかり)。
に対して、
ブラッド・ピット、レオナルド・ディカプリオ、ジョニー・デップ等々・・・
うーん、新旧比較するのは野暮か？
痛烈な作品批判に難色を示していたのではありません。言いたいのは批判の仕方。ストーリーや映像に規範があると誰が決めたのか知らないけど、映画を楽しむ上でこの二つは表裏一体だと思う。だから、専門的な一側面に固執した批判をみると「違うんじゃない？」と感じるの。でも、私の方も偉そうに他人の意見を批判するわりに、論拠が明確でなかったことは悪かったと思う。そういった意味では言い過ぎではなく、言い足りなかったってことかな。
作品の内容については前述した通り、子細に憶えてないからあれこれいえないんだけど、やっぱりJ･ディーンの演技が光っていたとしか言えないな。（ちょっと苦しいね）私も基本的にトータルで映画を捉えるタチなんで、この作品が全体的に優れているなんてサラサラ思っちゃいないよ。ただ、映画ファンとしてJ･ディーンの演技は評価したい。映像がダメだからって「無しよ」扱いにするのは横暴だと思う。（やっぱり苦しい？）
それにしても↓の人はカットが全てなんですね。映像技術の面での専門家なのかな。このシナリオと演技をみてもそれについて全く触れずに、映像のみに言及するなんて。こんな一辺倒な姿勢で映画を批評する人もいるんですね。
キャルと父親のシーンの斜めの構図の嫌らしさったらない！映画史上名作と言
われている映画の中でも最悪の画面だと私は思う。これを嗜好の問題だと片づけ
るには許し難いレベルだとも思う。夜の屋外シーンの必要以上に明るい照明も大
嫌いだ。
ラスト近くでキャルが庭のブランコに乗り父親と会話するカットで、ブランコ
の動きに会わせてカメラを揺さぶる演出に至っては虫酸が走る！
シネマスコープの使い方という意味では『理由なき反抗』のニコラス・レイの
方が100倍は上をいく。ナタリー・ウッド達を横臥させ、シネスコいっぱいにと
らえたカットの艶めかしさ。このようなハッとするカットは『エデンの東』には
ワンカットもない。
http://www.page.sannet.ne.jp/egi/