子供は、親がなくては生きていけない。
どんなにしっかりしたように見える子供でも、大人の庇護の下でなければ
「生きる」という最も根源的な活動ですら、ままならなくなるのである。
しかもそれは、非常に危ういバランスの上に成り立っている。
もし親が病気になったら？事故にあったら？いなくなってしまったら…？

私はこの映画を見て、家族の大切さを再確認した。
「どこかに話したら、４人でいられなくなるから」。
明の言葉に、大人の都合だけで物事を判断していた自分に気がつかされた。
どんな悲惨な環境でも、４人でいられることが、彼らの幸せであったのである。
たとえそれが、ほんの刹那の幸福であっても…。

子供は親が帰らぬことを知りながら、
それでも「家族」であることを守り続けた。
あまりにも切ない矛盾。

当たり前の存在だと思っていた「家族」について、
もう一度、その尊さを見つめ直してみたいと思いました。

淡々とした語り口ながらも、
140分引き込まれ続ける作品。

「 事実 と 映画 は 違って いたのだ。」



このことを念頭にこの映画のレビューを書きたいと思った。

なぜなら、他の方のレビューを俯瞰すると、この映画の題材となった 「巣鴨子供置き去り事件」 に対する感想に終始しているように思えてしまったからです。
もし、この映画ではなく、「巣鴨子供置き去り事件」についてのコメントをするのであれば、映画とこの事件との相違を認識した上で論じるべきだと感じたのです。


　 　その 違い とは、


長男１４歳　長女７歳　次女３歳　三女が２歳。　男の子は長男だけという孤立した子供の構成で、その中に２歳と３歳の幼児が２人もいたこと。しかも長女はまだたったの７才で、長男の相談相手にもならない存在あった、という事実。
母親４０歳は売春や窃盗での逮捕歴もあった人間で、子供を捨てて５６歳愛人のマンションで生活をしていたという事実。
そして、子供たちの発見現場には　白骨化した乳児の死体　（自宅で死亡した子供ー生きていれば４歳としている）　　もスーツケースに隠されていたという猟奇的な事実。
そして映画では５歳の末娘の死因が椅子から転落した事故死とされていたのに反し、実際は２歳の末娘を　長男１４歳と長男の友人２人がなぶり殺しにした上に、そいつらと秩父の雑木林に捨てた、という驚愕の事実。　（長男の友人によって押入れから何回も落とされたことが死因とされている。）

そう。事実は映画なんかよりも重く、辛く、陰惨なものであったのだ。だから事実よりも不当に、軽減されてしまった母親の罪や、美化されてしまった長男の行いについて、この映画で得られる情報だけで語ろうなんてことは僕は思わない。
何故なら、事実は映画なんかよりも、比較にならないほど酷かったのですから。

だから、純粋にこの映画についてのレビューを書きたいと強く思った。事件についてではなく、この事件に触発されて監督が表現したいと思った世界に目を向けようと思ったのです。


　第一条　母親は紳士売り場で働いて、お金を家族の口座に振り込むこと

　第二条　母親は　１ヶ月ぐらいは外泊しても良いが、最終的には家庭 に戻ってくること

　第三条　住居の契約は　母親と長男の二人住まいとし、他の者は存在していないこと
　 　　　　　　　 にすること

　第四条　存在しないとされた者は、決して外に出ないこと

　第五条　なんびとも　学校へは通わないこと



以上のような憲法があの家庭には存在し、永い間、遵守されていたようなのです。

憲法の制定者にしてカリスマ元首たる母親が失踪するという一方的な憲法違反によって “国家” 　否、あの家庭が変容していくさまに大いに興味を覚えました。

“国王の亡命” を期に次男が禁じられていたバルコニーに降り立ち、次女の末娘が、帰ってきやしない母親を迎えに行くために駅まで外出していく。
頑なに守り通してきた　「決して外に出ないこと」　を、いとも簡単に破り始め

　　　　　 　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　（第一次　鎖国の解除）


その後、長男が同年代の友人を作り、あろうことか家に呼び込む

　 　　　　 　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　（黒船来航による鎖国政策の崩壊）


未納による電気、水道等のインフラの遮断　　 （国内資源の涸欠）

それによる公園への侵略行為へと、国土は荒れ、人心も荒廃していくのです。
そして映画には描かれてはいなかったが、最終的には“国連” の介入を許すことになるわけです。

このような　“憲法違反”　によってこの家庭のありようが変わることは明らかではあるのですが、映画が進行していくうちに上記のような“国王の亡命”はこの映画にとっての進行上の発端でしかなく、あのコミュニティを変えることになるもう一つの要因こそが、この映画が語りたいとしている本当のテーマなのではないかと思えてきたのです。 それが


　　 　“ 成長 ” 。


子供たちの　“成長”　というものがこの歪んだ国家を瓦解させる、


　　 「緩慢 な 時限爆弾」


であったと感じました。
それは“母親の失踪”という劇的なことが無くとも、あのコミュニティは変容するべくして変容していったのだと思ったのです。


↓　制限文字数で語り切れず。完成版はこちらまで。

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2時間21分を殆ど飽きさせないで観られたので、その点は監督の演出力にお見事と言いたくなった。ただあの兄弟達があのまま生きて行くのはあり得ないし、妹が死ぬのにも説得力が無い。行政に見つかるというオチを拒否した為に、却って納得行かない終わり方になってしまった。
それとは別に、この映画に何の賞もあげない日本アカデミー賞はホントに腐ってるな。武みたいに他の映画人も無視すればいいのに。

　子供達４人が皆すこぶる映画的な面構えの持ち主で、４人が揃う冒頭の時点で私はこの映画に「現実らしさ」を感じなくなってしまった。映画には所謂リアリティなんて全く不要なわけだが、この映画は見事に狡猾に「現実らしさ」を装ったファンタジー映画だ。

　誰か一人の死という結末はもう完全に予定調和的だ。しかし、子供を育てた経験のある者なら、いやそんな経験が無くても殆どの観客はもっともっと悲惨なプロット展開を予想するのではないか。正直に云うと中盤で「『『火垂るの墓』の現代版だ」と早合点してしまった私には徹底して「泣かせ」を回避した画面はある意味肩透かしだった。この状況であればもっとずっと悲惨な危機的画面を用意し、それをお得意のドキュメンタリータッチで突き放して撮ることで観客の心を揺すぶることも可能だろうが、敢えて回避する選択が行われている。こういう部分でもこの映画は実に狡猾に「現実らしさ」を装っていると思う。いかにも古い映画にありがちな劇的な要素を排除しながらも、実は全編に亘って周到に計算された非現実的な構成を持っている。それは劇的でないことが現代では劇的である、非日常である)というアイロニーもあるが、それ以上に作り手がほしいままにプロットを切り取った、演出を施したという作り物臭さを感じさせる。周囲の「知っていた」人たちが何も行動を起こさない、ということ自体、それが事実に基づいているかどうかなんてこととは関係なく映画として随分と作り物臭さを感じさせるじゃないか。或いは後半の次男・茂の行動がたまらなくスリリングで目が離せなくなる演出なんて「してやられた」という感じだ。

　これは決して現代版『火垂るの墓』ではない。『火垂るの墓』が語り口の上でファンタジーであったが、その実多分にリアルな映画であったのに対して、本作は、語り口は「現実らしさ」を装うが、その実純然たるファンタジー映画である。ファンタジーであるという意味において帰結の甘さは納得できるが、徹底的に打ちのめされる爽快感はない。

ボクはこの映画をみて、一番に思ったことはこの子供たちは不幸なのか、それでも幸せなのか、頭の中をグルグル回転しました。それは、このモチーフ自体は辛く悲しい現実を取り扱っています。しかし、この子供たちは生きるために必死です。今日も生きた、明日は生きられるのか、といった切迫した環境の中でもしっかりと、「生きるための知恵」を自然と学んでいきます。

そして、周りの子供たちよりずっとたくましいのです。だとしたら、
この先、この子供たちが大きくなって振り返えった時、一概に「不幸だった」という一言では言い切れない部分があったのです。ボクはそう感じました☆
また、どっちが大人なのか子供なのかわからなくなるのがこの映画のいわば「いいところ」とも感じられました。それは、ボクら大人といわれる者がこの映画をみて「本当に大人なのか？」を
もう一度、学ぶべきではないかと思ったということです。http://blog.goo.ne.jp/anndarusia2000/

わざとらしい演出を極力排し、無理矢理盛り上げたり、メッセージを押しつけたりしなかったことが功を奏している。静謐な空間描写が良い。ちょっと長いけど。
子供たちの素の魅力、自然な表情を引き出した監督が最大の功労者でしょう。監督賞取れなくて残念。柳楽君は目に力がありますね。子供の逞しさと脆さが表現されていました。
屈託のない母親を含めて周囲の人間は基本的には善人なのだが、それがゆえに救いのない悲劇が訪れる。悪人がいれば、全てをそいつのせいにできるが、それすらできない袋小路。自分に飛び火しないレベルの小市民的善意では人を救えないということ。ユニセフ募金に協力した程度で良い事をした気分になってしまう我が身を省みて戦慄せざるを得ない。

１．最近カンヌではイランやユーゴ紛争の映画が受賞していたけど、それらの映画を作るには国内の過酷な現実が必要で日本では作れないと思っていたのですがそうではなかった。
今の日本にそのような誰もが驚くような現実がころがっていてそれを「誰も知らない」、
私が作中最も興奮したのは子供たちに友人ができかかる時、それは彼らを部屋から引き出し社会に引き出す最初の一歩だからです、彼らの生活に根本的な変化を及ぼしかねない大きな出来事です。結局その方向では発展せず物語は進む。飢えに満ちた将来のない、日陰の存在、でもそれが続いていく、この不安定感が見た一番の感想です。
　しかし、この映画を不登校やひきこもりの子供はどう見るのだろうか？彼らにとっては主人公たちはすごく近い存在で私とは違った感じ方をするだろう。
２．この映画がドキュメンタリータッチになるのは描いているものが現実に非常に近いからです。演出や演技で凄さをかもし出すのではなく、起きている事自体が凄いのです。映画というのは人の死でさえいくらでもおきるから凄くはないように思えますが一旦現実として見ると決定的な出来事です。映画が１００才を越えてたくさん仮構の・非現実のスペクタクルを作った結果、それらに飽きて飽和してしまい、また現実の凄さによりかかる事に回帰してきたように思います。
そういった事を気づかせてくれます。

是枝裕知監督の映画、初めて観る。けっこう役者のアドリブを取り入れる監督らしく（というか役者とディスカッションして話を作り上げることもしてるのだとか）、友達にいわせるとそのためか「無駄に長い映画がある」とのこと。確かにこの題材で、２時間半近くもあるというのはどうかと思ったけれど、観てる内に何度も切なくなりましたよ。演出は淡々とし、キャラも全員静か（終盤、お兄ちゃんキレ気味だけど）。それでも２時間半を飽きさせない。なんといっても母親に捨てられた家族を守ろうとするお兄ちゃんの姿が泣かせる。所詮、あの子も子供だ。その子供ながらの責任感、それがやっぱりたどたどしくて、切なくなった。次第に貧しくなる生活、汚れていく部屋、服。傍らに酒と煙草をはべらしつつ観てた俺は、なんだか申し訳なくなって、正視できない場面もあった。現代の「火垂るの墓」とでもいうような、悲しさ。でも彼らの生活にも楽しさが窺える部分もある。兄弟揃って初めて外に出た時の楽しそうなこと。アコギによる素朴な音楽もいい効果を挙げており（音楽ゴンチチだったのか！納得）、妙に泣ける。エピソードも印象的なものが多く、母親から来たとウソのお年玉をあげる場面、再三行われる万引きシーン、お兄ちゃんがグローブをはめて野球をするとこなどなど、淡々としつつも、脳裏に焼き付く。そして妹の埋葬から帰ってくる場面。ここが一番好きかも。劇中に流れる歌がすごく侘しくて、悲しくて、映像も静かでどこか綺麗で、すごくしんみりした。ラストは「え？あの子たち、結局どうなったんだよ！？」と思ったけれど、まあ、いいか。役者の演技は稚拙ながらも味があっていい。是枝監督は役者に脚本通り喋らせようとは思っていない節があり、そのため、たまに役者の「素の顔」が窺えてしまう所が多いのだが（特に前半・中盤）、それも妙に許せてしまう。カンヌ男優賞を受賞した柳楽優弥くんは、演技は巧いとは思わなかったものの、子供らしさの中に独特な味があっていい（終盤のキレ気味演技は好き）。ＹＯＵは「面白そうなキャスティングだなあ」と観る前は思ったのだが、やっぱり「役者」としてはイマイチ。子供たちの絡みはどうしても「家族」という匂いがしない（結局、子供を半ば見捨てる訳だから、「家族」っぽさをそこまで出したくないのだろうが、それでも何か違和感を感じる。子供たちも「親」に接してるという感じが出ておらず、たまに演技を忘れた笑いを浮かべてる）。キム兄やん、遠藤憲一、寺島進らがちょっと面白い役で出てたのは嬉しく、中学生を演じてた韓英恵が一番良かった。「ピストルオペラ」の時も感じたが、その妖艶さと幼さが、すごくエロチックで印象に残る役者さんだ。結局、「子を半ば捨てた親」にまでどこか優しい視線を送っているのは納得しかねるが、子供たちに対する監督の視線はいいと思う。観て損はないかな。

なんにも悪いことをしていない子供を犠牲にしてまでも、自分だけ幸せなりたいとは思わない。
場合によっては、「子供」を妻・夫・友人など・・・その他の言葉に置き換えても同様なのでは？と思いました。
派手なＢＧＭもなく静かにお話が続くため、印象に残る言葉や場面が多かったです。特に「警察に言ったら４人一緒に暮らせなくなる」という言葉が、辛かったです。

　きょうだいのお父さん達の無責任さ、でもそれぞれに事情があって、深く関わりたくはない、それはアパートの大家も同じ。そしてなんとなくおかしいことに気づいているけれど、あきらの気持ちを尊重するコンビニの店員。日本人の奥ゆかしさとある種の冷たさ、そして優しさによって命が犠牲になることもある、小山市のきょうだい殺害事件でも周囲の対応は少し似ている。もう少し関わっていたなら、小さい命が犠牲になることはなかったのかも、という意味で。
　でも、映画はもっと多面的にいろいろ見せてくれる。子供達が抱える捨てられた限りない寂しさと、子供たちだけの輝くような時間。難民の子供達のドキュメンタリーみたいな、弱いけれどたくましく生きていく様子、貧しいけれど、心は豊かだったりする子供達の様子。一番感じたことは、子供の力強さ（人間の力強さというべきか）か。貧しくても大人の世界に助けを求めず、自力できょうだいを養って、励まし合いながら過ごした日々は、輝くような時間でもある。ある意味、今の世界の価値観に真っ向から何かをつきつけているのだ。
　だって見かたによっては「無知ゆえに」ということになってしまうでしょう？同じような設定でも、きっと強さも別のところに求められて、子供達が弁護士や頼れる大人を訪ねて奮闘したりするのが、今っぽいエンターテイメントだと思うから。パンフレットを読むと、是枝監督が一番はじめに書いていた脚本は、もっと装飾的で凝ったものだったみたい。そうした飾りをいっさい排除して、子供達の時間にフォーカスしているのは、表現者としての小手先の技を捨てている点ですごい。細やかなディテール、モチーフの使い方は巧みだけれども、あまり凝っては偉いないというかむしろシンプルともいうべきで、心で勝負した作品だ。
　実際の事件が起きたのは１９８８年？今から１６年前、ということはその少年はもう３０歳近くになっているわけだ。今どんなふうに暮らしているんだろう。虐待の本なんか読むと、子供を置いたまま何日も出かけてしまうネグレクト親もいるみたいだし。この映画、単純に、置き去られた子供達の生活を美しく切なく描いただけじゃない。そういえば、パチンコ店を訪ねるシーンで、駐車場で子供の泣き声が入っていた。そういう、社会的なメッセージもちゃんとちりばめられていたりして、いろんなことを考えさせる映画だ。

後半１／３は、涙が止まりませんでした。
「砂の器」もそういう映画でしたが、同じ主役少年への感情移入なのですが、涙の意味が正反対で、少年を外から見るか、中から見るかの違いだと思います。
「砂の器」では、謂れ無き差別への義憤と父子の絆への共感とが、浄瑠璃演劇のような舞台設定で、観客の涙を誘うのだと思います。
「誰も知らない」では、少年の眼差しそのものが共感を呼んで泣ける。
異父兄弟の面倒を見ながらも、友人を求め、恋心も芽生える。
絶対的貧困でありながら、万引きや援助交際を否定する。
強くて普通の少年の周囲を見る眼差しこそが、この映画を最高のものにしていると思います。

　子ども達の目に涙がある場面は一つもないのですが、どたばたとトランクから出て、ひっそりとトランクの中に消えて行った末っ子の眼差しが印象深く、見終わって暫く涙が止まりませんでした。
　この監督は『幻の光』でも子どもを上手に使っていました。私はこの監督のテーマは生命の危うさだと思います。
　夏から一年を掛けて作ったそうですが、この映画は何よりもあの子達の為の映画、子ども達にこんな凄い贈り物の出来る人は他にいませんね。

柔らかそうなタオルケットにじわっと染みていく冷水のような鋭利さ。
知らない内に座席から身動きできなくなりました。
朝お母さんの頬に零れた涙を無言で見つめ続ける明や、母のマニキュアを手に取るもついこぼしてしまう京子、何より親のずるさをわかっていても、微笑まれると強く言えない、大人に妥協せざるを得ない子供の姿に、確かに昔の自分を見た気がしました。
後にやってくるオープニングの正体に明くんという子が凝縮されているような気がします。
ゆきが亡くなったあと、明がスーパーで上の空で歌を口ずさんでたら不意に「あきら」って呼ばれるところで、私ものっぴきならないとこまでいきました…。

淡々と語りかけてくるような映画でした。明の電話を取った母の声「はい、山本です。」を聞いたとき胸に衝撃が走りました。こういうことが現実に起こったなんてとても信じられない。柳楽優弥演じる主人公の明は、児童署などに助けを求めず自分の兄弟を守ろうとする強い兄だけど、遊びに走ってしまうシーンがあったりして、１２歳の少年が持っている心の弱さもちゃんと描かれていて良かったです。他の子供たちも好演でした。今思うと子供の時の親の存在って本当に大きいものだったんだな、と改めて気づかされたりもしました。多くの人に見ていただいて、何かを感じ取って欲しいです。

本当に自然な演技で、物語が
出演者たちのの日常と溶け合っているような感じがした。
でも、不思議と痛々しさは感じなかった。
一緒に観ていた友だちは「途中、可哀想で観ていられなかった。」
と言っていた。
ゆきちゃんの助かる道はなかったのか。
最後に、コンビニの店員さんがやさしい人で良かった。