アニメがディズニーだけのものでなくなり、メジャー各社が手をつけるようになると、手を変え品を変えの勝負になってくる。特に子供向けということになれば規制が多く、思い切った筋立てが無理。ということで、パロディ場面で同行の大人にも媚を売り、声優にも有名俳優や話題つくりの大物ゲストを起用ってことになる。
そんなわけで、映画終わって字幕を見ていたら、テリー・ブラッドショーの名に気が付いた。古いＮＦＬファンならご存知スティーラーズの名クォーターバックで長島、王並みの超スーパースターだった人。日本じゃパンフにもＨＰにもなんの記事もなし。もちろん、ちょい役でしょうが、ちょっと寂しい。
内容的には、どこか「鉄腕アトム」の影がみえるような。あちらのアニメを作ってる人たちはきっと日本アニメのオタクだったりするんでしょう。
いずれにしても、ＣＧの技術を含め、これからも米メジャーのアニメ戦争が続くと思われるが、お子様向けという制約ゆえに日本や他の国も少なくともアニメの分野では十分戦えるでしょう。

吹替版でロドニーやビッグウェルドの顔がクサナギくんや西田敏行にしか見えなくなってしまいましたが、字幕版の方も姿形は違うけれどロビン・ウィリアムス演じるフェンダーの印象がキョーレツ！　というかロビンのマシンガントークに絵を合わせたかのようです。さすが彼の喋りは衰えることを知りませんね。

いろんな映画のパロディが随所に盛り込まれてるのが楽しみどころでもあります。ロドニーのスパナ使いはまるでライトセイバーを振るうジェダイ騎士のようでした。希望としては「私はやってない！」と机を叩いてヘコますのもやって欲しかったな（苦笑）。

　没個性を良しとする全体主義への批判、そんな風に受け止めちゃいました。インダストリーの連中は社長のビッグウェルドを含めてみんな流線型でメタリックな美しいデザインの体。対する下町のラスティーズたちはゴチャゴチャとなにかを色々とくっつけたかのようなデザインで色調もみんなバラバラだ。ビッグウェルドを社長の座から退陣させ、企業を牛耳っているラチェットはアップグレードを推進させ、古いデザインのロボットを抹消しようと企んでいる。ラチェットが勧めるこのアップグレードのデザインがまるでユニフォームのごとく、どれも画一的なデザインなのだ。これは全体主義の象徴だと思える。

　だが、企業の利潤を最優先に考えるラチェットは経営者としては決して間違ってはいないはずだ。そこで真の悪役が必要となるが、それが彼の母親であるマダム・ガスケットだ。ガスケットはロボット・シティの支配を企む腹黒いロボットであり、息子のラチェットを利用しているだけなのだ。つまり、ラチェットはガスケットの傀儡のようなものなのだ。

　そんな騒動に巻き込まれた発明家志望の青年ロボット、ロドニーはラスティーズと共にラチェットとガスケットの陰謀に立ち向かう。とまあ、アニメにしては本筋は結構硬派だったりするが、それだと堅苦しい映画になるから、随所にパロディやギャグを散りばめて楽しい作りになっている。パロディだと気付く人もいるかと思うが、『ブレイブハート』を思わせるクライマックスの戦闘シーンはなかなか面白い。

　ただね、この手の映画では必ず出てくるお調子者の道化キャラ、フェンダーの存在が時にはうっとうしく感じるのも事実だ。声を担当したロビン・ウィリアムズを最初から想定したようなキャラで、どうにも好きになれない迷惑なやつなのだ。映画を暴力的にしないための配慮なんだろうが、戦闘シーンでいきなり登場する必然性のないブリトニーの物真似（？）は個人的にはいただけなかったなぁ。

　声優陣がエラく豪華で、ほんの小さな役でも結構著名な俳優が当てている。エンド・クレジットで誰がどの声を当てているのか知ったが、僕はポール・ジアマティが声を当てた門番のティムがなんか好き。

　ここ最近のCGアニメでは（技術的には）『マダガスカル』よりも出来がいいと思うし、クリス・ウェッジ監督の前作『アイス・エイジ』なんかよりもはるかに面白かった。考えてみれば、ロボットを描くということはCGアニメにこそ相応しい。

　気を失いかけたビッグウェルドが低音ボイスで「♪でぇ〜いじぃ〜♪」と歌うけど、あれがなんのパロディなのか分かるよね？