今作の鑑賞ポイントを　


　　　　【　「テレビ」　の家庭進出　】　と


　　　　【　「東京タワー」　の完成　】という


昭和３０年代を象徴する現象としました。


この２つの動きは日本社会が発展し、豊かになっていくことへのシンボルではあるのですが、ボクはこの２つの現象が集約する、１つの社会学的な結果にこだわることにしました。この説明は後で行うことにします。

今作は、しょっぱなに昭和30年代の街を模型飛行機が飛翔していくＣＧを提示してきたのですが、この映像からして　「貧しかったが、夢のある時代であった」　という演出意図が見え透いてしまい、早速、拒否反応を起こしてしまったのです。

しかし、そんな矢先の　「建設中の東京タワー」　や　「現役バリバリの都電」　の映像には、「おっと、いーじゃん」　と早くも軌道修正の兆し。
しかも、またまた、その直後に提示された　「天井にへばり付いたヤモリが羽虫を捕食する」　映像が、吉岡秀隆演じるところの　「文学」　の、鬱屈している心情を雄弁に語っており、大きな映画的興奮を得ることができました。

おもしろいことに、冒頭の６分で今作におけるボクの印象は、このように目まぐるしく変化していったのです。そして、それにともなって早くも冒頭の６分にして、今作をレビューする基本姿勢が決定されたのです。



「模型飛行機、飛翔！　」　
のような表層的な印象しか残せない映像に対しては毅然と　

　　　　　　　「ＮＯ！」。


「建設中の東京タワー」
のような、時代性を際立たせた冷静なる演出には　　　　　

　　　　　　　「ＯＫ 」。


「ヤモリ捕食」
にみる、独自の視点からの深層部にスポットを当てる映像には、ブートキャンプのビリー隊長のごとく
　
　　　　　　　「ＶＩＣＴＯＲＹ！！」。

で対応をしようと思ったのでした。


序盤は、冷静に再現していた「蒸気機関車」や「上野駅」の描写は　「ＯＫ」。
「鈴木オート」の大激怒におけるお遊びは　「ＮＯ！」。
淳之介少年が描いた空想科学小説へのワープは 「ＶＩＣＴＯＲＹ　！！」
でした。


中盤以降になってやっと、ボクがこだわりを持った２つの現象が展開していきます。

「鈴木オート」　を舞台とした　【　「テレビ」　の家庭進出　】　のお祭り騒ぎはやり過ぎだとしても、昭和30年代の人々にとっての


　　　　　“テレビ様”　降臨


という事態は、戦後初めて訪れた　「人類の進化」　ほどの衝撃的な出来事であったのだろうと推測することができます。
なぜならテレビというものは、雲の上の存在であった 「映像情報」 を茶の間に 引き連れて来た最初の利器であったわけで、この偉業によって、現代にみる　


　　　　　「情報化社会」　を始動させた


巨大な存在となっていくからなのです。

その神々しさは　「２００１年宇宙の旅」　の類人猿における　「モノリス」　のように、昭和３０年代の人にとっては、２１世紀人に進化するための崇めるべき存在であったのです。

そんな　“テレビ様”　がもたらした驚きや喜びを表現するために、監督が繰り出した幾多の　「ＮＯ！」　の洪水にうんざりした後に　「ＶＩＣＴＯＲＹ　！！」　なカットを見つけることができました。

それは、皆でプロレスを鑑賞しているうちに、その小さな画面が突如として映画のような大画面となるカット。

この処理は、「映像情報」　が家庭にやって来たことの強烈なインパクトの直感的なビジュアル表現であることは一目瞭然なのですが、巨大な画面に即応し、一喜一憂する彼らの姿を見ていると、これ以降、テレビの持つ巨大な影響力に踊らされることになる、


　　　　　　我々、人類の愚かさ


を描いているように思えてなりませんでした。


一方的に提供される　「映像情報」　に釘付けにされ、独占され、操作され、最後には支配されていく未来を予見させる映像だったのです。


しかし、この　「映像情報」　にたやすく接触できるようになったことが、現代に見る　「情報化社会」　を始動させ、急激に拡大させていったのだと思うのですが、この　「情報化社会」　の拡充こそが、


　　　　“効率性”　や　“合理性”　


という概念を様々な局面にもたらし、昭和４３年にＧＮＰ世界第２位の物質的豊かさを、手に入れる原動力になったのだろうと思い、その効能についても思いを巡らせたのです。


制限文字数で語りきれず。完成版はこちらまで↓http://ouiaojg8.blog56.fc2.com/blog-entry-39.html

なのに、泣いてしまった自分が悔しい。
サンタクロース、婚約指輪、随所に出てくる手垢の付いた「感動」を演出するアイテム。六子の里帰りを拒むエピソードも、仕送りしている気配のなさからそれほど貧困家庭とも思えなかったので、ただの拗ねにしか感じられなかったし。淳之介のお金持ちで嫌みなお父さんが出てきたときはコケそうになって、なんだか昔の少女漫画みたいだな〜と思っていたら、やっぱり漫画が原作だったのか。なるほど。
それほどベッタベタなストーリーなのに、泣いてしまったのは淳之介役の少年がコワイほどはまり役だったから。貧相で怯えた子犬のような淳之介をあの子役君は見事に演じきっていた。彼なしではこの映画は成り立たないと思うほど。言い換えればそれだけだったかも。なので、第２弾は多分もう観ないな。

　ゴメン、なんでこんなに評判いいの？

西岸良平の原作は、読み切り連載の漫画であり、一貫したストーリーがあるわけではない。こういう作品の映画化は難しい。同じことは「ゴルゴ13」「美味しんぼ」にも言える。
「三丁目の夕日」の映画化にあたっては、オリジナルの雰囲気は残しつつも、鈴木家と茶川家に焦点を絞り込み、鈴木家に住み込みとなった六子と、茶川家の居候となった淳之介のエピソードを中心としたいわゆる「ハートウオーミングストーリー」に仕立てている。
ビッグコミックオリジナルに載った原作のファン(私も含めて)からみると少々「違和感」を感じるのはいたしかたないだろう。例えば六ちゃんが男性から女性にかわっている、茶山竜之介が五十台から三十台に若返っている等。ただ、映画全体のストーリーの展開からは、この変更は正しい。
鈴木オート社長(鈴木家の父)の「瞬間湯沸器的行動」はやりすぎである。原作読者に「大きな違和感」を感じさせるだけでなく、映画としての必然性もない。よくできた脚本の唯一の「穴」である。
CGの多用は賛否がわかれるところではあるが、全てセットとミニチュアで対応していたら、これほど美しい風景は描けなかった。特にラストシーンの夕日に映える東京タワーはこの映画のシンボルだけに極めて重要であるが、「現在の実写の風景」だけで作ろうとしても絶対にできない。
登場人物にひとりとして「本当の悪役」が出てこないのも異論はあるだろうが、映画の性格からは正解だと思う。

この映画の「真意」は単なる「古き良き時代へのノスタルジア」ではない。「人は未来に希望が抱ければ苦しさを乗り越えられるし、明るく生きられる。」という極めて当たり前なことである。むろん、昭和33年に限らず、映画のラストで言葉こそ違うが小学生の一平が言っていたように、約50年後の今でも通用することである。

携帯もパソコンもＴＶもなかったのに、
どうしてあんなに楽しかったのだろう。

遅まきながらTVで観させて頂き、上記ｺﾋﾟｰを読んで納得の作品です。
自分自身昭和30年代の生まれなので重ねることが出来ました。
些細なﾃﾞｨﾃｰﾙを越えてこの作品に描かれているのは「暖かさ」「豊かさ」
に尽きる、と新ためて感じました。
整然とした今よりも、雑多だったけど活気に溢れていたあの頃…

小雪が夕日に手の平をかざし、見えない指輪に輝きを見出すシーン。
再会を果たし、龍之介と手を繋ぎ歩く淳之介が呟く「お腹へったね」。
帰省の車窓から手を振る六子…その誰もが帰る最後の夕日のシーン。
どなたかが書かれていましたが、
単に懐古ではなく明日へと繋げる強さやしなやかさが、
「明日もあさってもずーっと先も綺麗な夕日が見れるといいね」
と言うセリフに集約されていて、無限の広がりを感じます。
（名作「風と共に去りぬ」、明日は明日の風が吹く…と重なります）

あの頃の日本は今よりも貧しかったけれど、今以上に豊かさや暖かさに溢れていたような気がします。その後日本は高度成長期を迎え、バブル…そして格差社会と変遷した今、この作品を単なる懐古趣味と観るか警鐘と取るか、様々だと思いますが、出るべきして出た作品だと思います。
普遍な中に不変がある…貧しい場面の連続なのにどうしてこんなにも豊かなんだろう…単なる「時代」として流せない壮大なテーマがこの作品にはある様な気さえします。

涙が止まりませんでした。

最初の通りを出ると東京タワー、タイトルが出る。いいですね。
動く汽車からの風景、結構凄くないですか。
駅の改札にぶら下がる列車の札、ハズレばかりの手書きのくじ

逸話じたいは目新しくはありませんが(指輪のところとかホロッときますね。）
いい映画ですね、やはり。

この監督は、きっと、いっぱいいっぱい日本映画観たんです。
子供２人で、母親を探しに行きます。一人は付き添いです。
上手い子役ですね。甲高い声、あっさりした台詞、この映画で昔に帰れた瞬間は
実はこの２人の子供の掛け合いの場面だったように思います。

見せ掛けの昔を描いたのでなく、昔の映画の香り漂わせることに成功しています。
汚い映画館でよく映画を観たものです。怪獣映画とかね。
臭っさい便所の床は、ところどころに何か水分？が溜まっていたり、
売店は木の枠の陳列台、なかには扉を開けホールを出ると青空見える屋外の売店だったり。
なんか自然と思い出されてくれました。

さて、この監督、『リターナー』も観ましたが、お話はともかく才能の片鱗は見せていますね。
かなりの映画通のように思うので、次回作が本当に楽しみです。

この映画の絵作りに、プラス１点。

6月9日にレンタル解禁されましたのでビデオやＤＶＤで御家族の方と見ることをお勧めします。特に40代以上の方。
よかったです。吉岡、堀北、最高でした。
でもあら捜しをすると東北線の土手の位置から東京タワーって見えるものですか？

映画はお金を払って楽しむエンターテイメントと考える私にとって、
笑って、泣けて、楽しめての作品が最高に素晴らしい価値を持ちます。
それをあえて皆様の様に細かいところに目をやれば、
構成の素晴らしさに感嘆します、完璧じゃないでしょうか。
起承転結が四季とともに反映され、時代の明るい部分だけでなくダークな部分もきっちりと併せて描かれています。
希望に満ちた集団就職の女の子が来たその晩、
ラジオでは戦争で行方知れずの方の尋ね人放送が流れ、
次々と三種の神器を購入する良妻とよい子宝に恵まれた“陽”の鈴木家に対して、
戦争に行かず白い目で見られてきたであろう茶川家では親に捨てられた子供と、
親の借金返済ゆえに、ストリッパーに身を落とした娘の３人が身を寄せ合って、それでも希望を持って生きていく様の対比。
テレビが来た日の町内会こぞっての祝宴ムードの後の、
宅間先生の寂しい境遇。
冷蔵庫の感激の直後に、時代から追われ消えていく氷屋の悲哀。
実の母を訪ねて冷たく追い返された淳之介に対し、
血の繋がりの無い茶川が見せる親以上の愛情。
そしてさらに本当の母性を見せる暖かい実の親、薬師丸ひろ子の演技。
当然のようにクリスマスプレゼントをねだる一平と、
プレゼントなど望まず、プレゼントしようとする茶川を気遣う淳之介。
他にもたくさんの陽と陰の対比を見せている。
考え方も生き方も違う鈴木と茶川なれど、いざとなれば同じ町内、
お互いを敬い、そして助け合う借金のやりとりのシーン。
そしてそこから貧富を超越して希望のラストに向かって収束するストーリー。
同じ町内の人々がより良い未来を願うラストへの展開は素晴らしかったと思う。
これだけ暗い描写を入れ考えさせながらも楽しい映画に仕立て、
家族で楽しめる内容に持っていった力量が本当に素晴らしい。
でも本当は細かい事は考えずどっぷり楽しめばいい映画なのでは！

日本人のノスタルジアを得意気にくすぐるイヤラシイ映画だろう、
ってな先入観があった。その予感がハズれた訳ではないのだが、
あれだけ見事な１９５８年の東京・芝付近を再現してくれるとなると、
素直に脱帽せざるをえない。まいりました。素晴らしいVＦX。
都電なんぞは本物を作ったとしか思えない。映画というよりパノラマ気分。

テレビ、電気冷蔵庫など当時の最新テクノロジーを無邪気に礼賛するだけと
思ってたら、使われなくなる古い物へのまなざしもキチンとあるのに感心。
うち捨てられた旧式冷蔵庫を、憤懣やるかたなく見つめる
氷屋（ピエール瀧）の表情が忘れられない。

クヤしいので、粗探しをする。
吉岡秀隆の部屋の片隅で、羽虫を喰うヤモリが良くない。
ここだけ、いかにもCＧで作りましたみたいな感じでリアリティなし。

ラストで、どういう心の動きがあって淳之介くんが竜之介の元へ戻ってくるのか、
分からない。車の中での淳乃介くんのキッカケとなる芝居を一つすっとばしてる。
こういうのは、うまい省略、映画的な省略とは言いがたい。

期待を裏切る良い映画でした。
ほのぼのとした、お約束の人情劇で、ある意味安心して見ていられる。

しかし、予想していなかった場面がありました。良い意味で期待を裏切られました。茶川がヒロミに告白して「指輪の箱」を渡すシーンです。箱だけなのですが、この後ヒロミが無いはずの指輪を着けて言うシーンは、ぐっと来ました。久々に純愛映画を見た思いです。純愛という点では「電車男」を凌ぐ傑作シーンだと思います。

昭和３３年というその記憶を持つ人々がまだまだ現役でいらっしゃる時代の作品である以上、ここでの賛否両論は宿命的だったろう。ただ人物が描けていない、脚本が陳腐という評はやや的外れという気がする。何故なら、この映画の表現構造はあくまで「幸せと感じられる昭和３３年の雰囲気」を見せるのが主眼であったろうから。本来、この時代にも相当に後ろ暗いものや閉塞感があったことは当時の小説、雑誌、事件などを調べれば一目瞭然。だがそれを盛り込み再現することが、映画という商品になるかあるいは主眼が達せられるかといえば答えは否である。寧ろ、それらを小気味よくそぎ落とし一種のファンタジーとして昭和３３年を切り取った手腕は買って良いかと思う。もちろん映画の表現としての粗が色々あり、突っ込みどころも満載ではある。またこうした昭和３０年代をフィーチャーするものが作られる背景を考えると素直に喜べない点があるのも事実。それを考慮した上で評価して良い作品と思います。

淳之介がノートに書いた空想科学小説を一平たちが読む時、その背景には輝かしい近未来が広がるというシークエンスがある。ストーリー的には意味の大きい場面ではないが、空想科学小説を読んだときの子どもたちのワクワク感を見事に絵にしたなと感じさせる演出であった。更にこうした演出は近未来像をＶＦＸで描けて、ジュブナイル作品を手がけてきた山崎貴だからこそ出来た場面☆彼の本領とも言える。この一点だけで彼でなければ撮れなかった映画であったと思わされた。

まあ、小難しいことはともかく雰囲気を楽しめたらＯＫな映画。気楽に楽しまれるのが一番でしょう☆

なんだか、鼻先にニンジンをぶら下げられてしまった感覚だ。

ほとんど一部の隙もない昭和３０年代の東京のはずが、私の知っている昭和３０年代の東京とは違う。こちらは山の手、あちらは下町だからなんだろうが、映画的なしゃべり方といい、どうしても、過去の再現というよりは、小津作品の真似事に見えてしまう。

これが、北海道とかいうなら話は別だが、銀座や高円寺という、比較的、親しみのある世界をちらつかせておきながら、もうちょいパンしてもらえないもどかしさ。

う〜、一応、心温まる映画なんだけど、消化不良だ。非常に勝手な話だが、あとあじが悪い。ちょっと、映画版『６９』を見たあとの感覚に似ている。

下の方のコメントで映画ファンには佳作ではないが年数本の一般観客には見れる作品になっている批評をしていた方がいたがそのとおりと思う。
この映画が佳作にならないのは
・淳之介の父が見つかってそれで戻ってくるというのはもう見え見えでそれよりももっと実際その時代あったような感動をラストに思って来て欲しかった。
・淳之介が母に会いに行ったシーンは母の内面も含めた事情を描く必要があった（以下の中途半端な描写もすべてなのだが）
・六子もどうように東京へ追い出され、母心がわかって喜んで帰りどういう対面があったのか・・・の描き方が中途半端
・ヒロミの置かれていた立場、今後の行く末も大いに大切、なにも描かれていない
あとは年代の描き方でＳＦＸは他の方も言っているよう「スパイゾルゲ」よりは良い作品に使われてある。
ただそれに加えコーラ、テレビ、冷蔵庫、フラフープなどの時代に思いいれのあるものの描き方に心や思いは本作からまったく感じることはできなかった。

今年の3月くらいに予告をネットで観て以来、ずっとこの日を待ち続けてきました。
「ジュブナイル」「リターナー」ともに、それぞれすでに10回以上は観た自分にとって、山崎監督の新作にはかなりの期待がありました。
そして、封切の今日ついにこの新作を観ることが出来た訳ですが、期待を大幅に上回る素晴らしい映画でした。
自分にとっては文句無く今年のベストワンです。2時間を超える長尺ですが、あっという間に過ぎてしまいました。あと2、3回は劇場に通うことになるでしょう。
映画が始まってからしばらくは、目眩くVFXの波状攻撃に心躍りましたが、中盤からは（おそらくVFXは映画全編通して使われていたのでしょうが）どうでもよくなりドラマの展開に見入ってしまいました。これほど自然にVFXが使われた例は、これまでは篠田正浩監督の映画に少し見られた程度でしょうか。
演出やシーケンスの繋がり、映像、キャスティングについては全く文句のつけようがありません。
これぞ映画というものだと思います。
強いて苦言を呈するなら脚本で、やはり（どこかの映画評でも見ましたが）これは大人向きの映画で、子供には勧められないところがあります。中学生以上ならいいかな。
大人の方には間違いなくお勧めの一本です。

原作を読んでないのでコメントがもしピント外れであれば申し訳ない。
本作は年数本映画を見る観客にとっては「こんなものか」という程度にはなっているが映画を多数見る者にとっては決して成功作とは言えない。
昭和３３年に大家族もなく老人も登場しなくて家族を描けているのか疑問である。昭和３３年代のセットとＶＦＸの元その中で生活する人々のそれぞれのエピソードを長尺２時間１３分見せていく。しかしどのエピソードも描き方が浅くどれも感情移入できるエピソードはないが一応最後まではなんとか見せる。これで、その時代、生活、家族、庶民を描こうとしたというのであれば感情移入できないということが監督の力量不足を明らかに露呈している。ＶＦＸなどなくてもそれらは描ける。山田洋次監督の「男はつらいよ」は映画と共に観客は笑い、涙し、庶民、生活、時代を感じることができている。本作は決して「男はつらいよ」のような佳作にはほど遠い。本作のようなテーマは山田洋次監督に手がけて欲しかった。
すでにコメントにもあるようにキャスティングも魅力無く「半落ち」でも違和感のあった吉岡秀隆が本作でも役柄があってないのか演技力の不足を感じる。主役はまだ無理なのかもしれない。
母親役を無難に演じる元アイドルの薬師丸ひろ子が過ぎ去りし時代を感じさせる。

まず、この映画を撮ることができたのは、山崎貴しかいないであろうということを鑑賞し終えた後に確信した。細部のディテールにまでこだわった、当時の家屋のセット、今はない東京の古き良き街並みの再現は、ＶＦＸとミニチュアと背景をハイブリッド加工して作られた壮大なもの。そんじょそこらのドラマにあるような、あからさまのセット感覚と言う概念は皆無だ。それほどにまでこだわったセットで、すでに個人的には呆然とした。日本映画にして、ここまでさらりと違和感なしにCGを織り交ぜた映画は見たことがない。ストーリーは、個性的な登場人物の色々なエピソードを交えつつ、主人公の作家、茶川龍之介と、彼の家に家に転がり込んできた、少年を中心に描いているのだが、これまた熱い人情劇をたっぷりと、気恥ずかしさなしで見せてくれる。大きな感動の波をエピソードのところどころに見せる展開はうまい。とても古臭くて、寒気がするような、ありきたりなストーリーなのだが、この舞台背景でやることにより、見事に新鮮に見せることができている。『ジュブナイル』や『リターナー』など、近未来に通ずるＳＦ作品ばかりを作ってきた監督が見せたかった「古き良き」日本の世界は、まさに彼の新境地を見ることが出来る。http://sabuchan0605-id.hp.infoseek.co.jp/index.htm