２時間のうちの前半１時間は、昼ドラ並みで物凄く退屈。
しかし、この前半の何気ないシーンが後半の謎解きにつながっているので、ぼっーと観ていて記憶が鮮明でないと大変。
写真の謎、床のドアの謎、車のウィンカーランプの謎、ラストですべての謎がわかるようになっています。
できれば２回見直したがいいかも。
かいつまんで言えば、変態趣味の金持ちの作家が、不能なために高校生を雇って妻に与えたが、結局は妻に逃げられる。
それだけの話なのだが、そんなありがちなテーマを非常に緻密な計算で組み立てたストーリーで描いたドラマ。
まあまあでした。

ロングアイランドの砂浜は、夏でもどこか物悲しい。だがその物悲しさは、ただ悲しいとか寂しいとかではとどまらず、実際きわめて美しいのだ。
マリアンの深奥からにじみ出てしまう悲しみも、風景を、画面を満たし、しかしどこまでも美しい。キム・ベイジンガーは素晴らしい。夫と幼い子を捨て去り、画面から消えてしまっても、我々はその美しい、奥深い悲しみから逃れることはできない。
だが、マリアンばかりが悲痛なわけではない。奔放に生きているようでも、テッドもやはり愕然とするほど、石になってしまうほど、深く悲しいのだ。それでも二人は、男と女はその悲しみを共有できない。幼い、新しいこどもも何の役にもたたない。すべてはうまくいかなかった。ちからいっぱいラケットを振り切ってもその事実は圧倒的に迫ってくる。なす術もなくテッドはその事を、二人の息子の死の時と同じように、受け入れる。受け入れることが《できる》のだ。なぜなら彼には、もぐって消えてしまえる「床にあるドア」があるからだ。

素晴らしい映画です。おすすめ。

たまたま肉親を喪った喪失感に囚われた作品を２作品続けて観た。
この作品では息子二人を喪った小説家とその妻、そして歳の離れた妹が登場する。父親と母親とでは恐らく喪失感の重さが違うのだろうか。夫との深い断絶の中で、マリアン（キム・ベイシンガー）は、死んだ息子に似ているという学生エディ（ジョン・フォスター）と体を重ねる。それはまさに近親相姦的な関係だ（そしてジョン・アーヴィングの小説世界ではこの“近親相姦”が常に重要なモチーフとなる）。
一見奔放に見えるテッド（ジェフ・ブリッジス）が、マリアンと比べれば実はきわめてまっとうだという転倒した図式が浮かび上がる。
床の上のドアを開けなくてはならない時が、誰にとってもあり得るということを、シニカルでありながらどこか温かく、時に喜劇的な視点で描いたこの作品は、ジョン･アーヴィングの佳作だと思う。
ちなみにオープニング等で登場するスケッチは、ジェフ・ブリッジス自身がイカ墨で描いたものだとか。彼を含め、豊かな才能に溢れた作品だ。

死んでしまった息子たちの写真の存在が、実にリアル。
そしてその数々の写真を、生まれたときから本当に毎日眺めて育ったように見えるルース役の子はすごいな。と思ったら、ダコタ・ファニングの妹とか。恐ろしい姉妹だ。
無邪気さと聡明さがバランスよくて、ルースにピッタリの子だと思った。
他の役の人たちも、いい感じ。

ストーリー自体はやや起伏に乏しい上に、滑稽でものがなしく奇妙にねじれた風合いに人物を描くアーヴィング特有の魅力は希薄になっている。そのために平板で生真面目な印象の作品になっていると思う。

それはそうと、息子を亡くした家族を扱った映画はけっこう多いということに気づいた。娘は死なないね。