アメリカは広いなあ。大自然の懐に抱かれたような風景描写が素晴らしい。２０数年に渡る男と男、男と女の愛憎劇を淡々とスケッチのように描く演出にアン・リー監督の著しい進境を見る。臆面もない男と男の愛情表現は恥ずかしくて顔を背けないようにするのに努力がいる。しかし、スクリーンに目を釘付けにする強さがこの映画にはある。暗く沈んでいながら哀切。この映画のような西部は生粋のアメリカ人にはだせないだろうな。「いつか晴れた日に」を凌ぐアン・リー監督の代表作だろう。ヒース・レジャー、ジェイク・ギレンホール両男優の頑張りに拍手！亭主の浮気現場（男相手）を観た妻の心境は言葉に出来ない。酷い、いや、凄いシーンとして記憶に残ると思う。

いい映画だと思います。
予備知識なし・・・というかヒースとジェイクがホモということ以外は知らずに見ましたので、なにかこう、もっと社会的な衝撃的問題作！みたいなものかと思ったのですが、鑑賞後、ああ、これは要するに二人の純愛の物語だったのね、ただ二人が同性同士だっただけで、とようやく気がつきました。まあ、それが「ただ同性同士だっただけ」ですまないものだっていうところが問題なのか。ぜんぜん的外れかもしれないけれど、「評決のとき」で、事件そのものは同じでも被害者が黒人か白人かっていうことで全く人々の見方が変わってしまう、という構図がありましたが、同性愛というのもこのような観点から見ることができるのかもしれないと、改めて考えさせられました。
個人的には、ヒース・レジャーは好きですし（どことなく垢抜けないところが。昔風の作品にばっかり出演していることも、現代風でないという証左ではないかと。）、ジェイク・ギレンホールは今作で初めて見ましたが、二人ともとてもよかった。二人とも、スタイルいいなあ！ジーンズが似合うなあ！　と思った。ナイス・カウボーイ。
しかしそれだけに、これってこの二人がものすごい醜男同士だったら、この感動は成立しないんだろうか？　なんてことも考えてしまいました。あああ、そのシャツはぁ！っていうあの感動も、二人がかっこいいからなんだろうか？　て言うかただ単に私がヒースを好きなだけですか。

「汚らわしい！」と…
汚らわしいのか？　汚らわしくないのか？
そこに純愛があれば許されるのか？　認められるのか？
もっとオープンになって、
「汚らわしい！」などと言われることのない時代になったら
それはどんな世の中になっているのだろう？
ふと思ったよ…

なんというか、主役の二人や彼らを取り巻く人々に「葛藤」が存在していない気がする。いや、厳密には存在しているのだろうが描写が極めて薄く少なく、攻撃的かつ幼稚な行動（これが多くの方が言う「主役二人のわがまま」）でそれを発散させているに過ぎないのではないか。
ものすごくダルい前半部分の終わりにイニスはジャックの要求に答える。もうここでイニスが何故ジャックの要求を受け入れたのかが不可解である。花火大会でゴツいカウボーイをブン殴ったのならそこでジャックを殴って抵抗することもできたはずである。だが受け入れるのはそれでいい。「俺たちの秘密だ」「俺はカマじゃない」の台詞が「ああ、禁断の関係って案外あっさりと始まっちゃうものなのね。」と思わせる。しかし、それを納得させるほど二人が孤独感を募らせていた描写が存在していたかというとまた微妙である。鹿撃ってやたらはしゃいでいたし「豆は飽きる」とワガママ言うし。
やがて二人は別れるが、禁断の関係であったからこそ別れるのは辛い。辛いというよりも怖いという感情の方が的確ではあると思うが。すでに恋人もいたわけだし、恋人と友人との間で動く心の描写が全然足りない。いや、観客の想像力に完全に依存しきっているのだ。
そして二人は再会し、イニスは「妻には見られていないだろう」と思ってトンでもないところでキスし始めるのである。これには失笑した。しかしここで俄然面白くなってくる（べき）なのがミシェル・ウィリアムズ演じるアルマの心理描写である。特に、自分の旦那が、子供がいるにも関わらず男と熱くキスしていて、しかも相手の男にも妻と子がいる。そこでアルマの受けた衝撃と葛藤を徹底的に描写すべきであったがそれも明らかに薄味で、いきなりモーテルで二人が回想と現状報告をし始める。なんともったいないことであろうか。それが終わるともう夫婦仲は完全に冷え切っている。「俺の子供が欲しくないなら お前とはもう寝ない」の台詞には唖然。このシーンに限らず映画全体、本当のゲイの人が見たら怒る仕上がりになってしまっている。特にイニスは「妻子がいるが昔から愛し合っている旧友とも別れられない」のだが、ヒース・レジャーの演技力不足か脚本の失敗か、二つの「愛の対象」の間で揺れ動く心模様がいかんせん不足している。（余談ではあるがヒースとミシェルは実生活ではキチンと子供を作った。）
アカデミー賞も百歩譲って音楽賞は認める（というか他のノミネートを知らない）が、監督賞と脚色賞は絶対に与えるべきではなかった。おまけに主役の二人もオスカーのノミネートだったり各賞受賞するほど魅力的ではない。（これはもちろん監督と脚本の失敗があるからだが。）正直、ヒースとジェイクを嫌いになりそうになってしまった。
あと絶対に許し難しいのが監督のアン・リーと原作のアニー・プルーがそれぞれアカデミー賞そのものと『クラッシュ』を批判し酷評したことである。自分の映画が受賞最有力と報道され、いったん受賞を逃すと烈火の如く怒りを爆発させるのは「ALWAYS 三丁目の夕日」を観てもいないのに貶す井筒監督よりもたちが悪い。受賞するしないに一喜一憂する志というか人間レベルの低さは、映画関係者として失格である。そんな人ばかりになるのであればもはや映画賞など存在するべきではない。上映時間が長いのと冗長なのは違う。「ままならない人生に肩を落とす」ことと「緊張感に欠ける」のは全く違う。主役ふたりには同情心が沸かない。わがままな登場人物の甘い幻想になど付き合いたい観客などいないのである。

ﾏｲﾉﾘﾃｨ（この言葉自体好きではないが）の恋愛に対し、これ程真面目に真正面
から向き合った作品がかつて有っただろうか…と思う位、秀逸な作品です。
ﾌﾞﾛｰｸﾊﾞｯｸ山を象徴的に置き、その狭間で葛藤する男二人を見ていると、
同じ男で有りながらも、切なく感じます。

純粋と言うものはどうしていつもこうも儚く脆いのだろう…
だからこそ鮮明に輝きもし、心へ刻印される…
そんな純粋を過去と言う時へ封じ込めるのじゃなく、
その先にある成熟へもっともっと向き合って欲しい…
観つつ感じた思いです。
ｲﾆｽの心にある父親からのﾄﾗｳﾏや「時代」に諦めを見出し、
片方では山を降りる時に躊躇し殴りあったり、別れた後の道端で慟哭したり、
その矛盾を切なさで包み、また純粋へと迎わせる矛盾なｽﾊﾟｲﾗﾙや、
愛へ向う二人の分かり易いｽﾀﾝｽが、作品の訴えたい部分を鮮明にさせていて、
脚本としても秀逸だと感じました。
時間はやがて大きなうねりとなり、時代へと変遷する…
そんな壮大さも秘めた作品のように思えます。

大自然じゃなく、
時代を今へ移し舞台を都会へと置いたｼﾁｭｴｰｼｮﾝでの続編を観たい（笑）
主演のﾋｰｽ・ﾚｼﾞｬｰに若かりしﾄﾐｰ・ﾘｰ・ｼﾞｮｰﾝｽﾞ（歌へ！ﾛﾚｯﾀの頃）を彷彿。
注目株かも。

私の保守感覚では、受け入れられませんでしたが、確かに映画としては
おそろしく良く出来ています。
美しい自然の光景（そしてゆるやかな時間の流れ）があいまって、かなり
見やすい描写にはなっている絡みのシーン．．．引いてしまいました。

おそらく、本作で言いたいのは、保守的な殻から飛び出せない「普通の人間が
得た大切なもの」が保守的な人間には受け入れがたいものであって、でも否定も
できないジレンマと葛藤だと思います。
そういう意味では、同じく保守的ながら「金」という分かりやすいステータスを
得たジャックとの口喧嘩シーンは見応えあったけど、やはり題材が同性愛という
のは、ちょっとひき気味に見てしまいます。

保守的なイニスが、捨てうるすべてを捨てて、ジャックとの愛のために暮らす
場所．．．しかし、やはり保守的な解を出す娘との最終シーン。
今冷静に考えるとあそこでの限界感と無力感があって、最後のシーンが生きて
いるのだと思いますが．．．やはり、どうにも感動できません。

これが私の保守的な限界なのだと思います。
保守感覚を捨て去れる柔軟性があれば、最強の一本かもしれません。

人は何かしら抑圧された中で生きている。それが強すぎても弱すぎてもよろしくない。皆がごく普通と考える「どうにかなるコト」というのは、自分でどうにかするか誰かにどうにかしてもらうか、やがてどうにかなってしまうことの方が多い★

そうすることで凸凹は次第に平坦になっていく。けれど世の中にはどうしたって「どうにもならないコト」がある。時には「どうにもならないコト専用」みたいな手段によって裁かれたり爪弾きに遭うこともある。

このシネマもまさしく「どうにもならないコト」について扱っているのだが、観ているものはできるだけ「どうにかなるコト専用」装置をうまく使いこなしたいと思わせてくれる。

「どうにかなるコト」の地層みたいなものは、実はそうやって何層も堆積してきたものだと改めて気づいたように◎◎


Sekino☆そら

(^^評価を数字には表せないガンコ者）

http://blog.goo.ne.jp/anndarusia2000/

　↓の人が書いていたように、ハルクにはとても失望したし、僕も、アン・リーの映画は、あまり好きじゃなかったけれど、アカデミー賞でかなり話題になり、同性愛というテーマの映画で、どういう作品なのかとっても気になり、この前レンタルされ、早速借りてみてみました。
　イニスとジャックは、ブロークバック・マウンテンで２人きりで働き、自然な行為のように、性交渉をする。そして、山をおりたあと、イニスは、アルマという女性と所帯を持つが、ジャックの事が忘れられず、アルマから隠れてジャックに会う。
　いままでのアン・リーの作品と違って面白かった。
　しかし、イニスの行動には、理解できないところがある。ジャックを愛してしまい、アルマといるよりも楽しいのかもしれないが、男を好きになったことに躊躇いを感じ、一緒に住もうといわれても、それを簡単にいやだといって、ジャックは好きだ、だがアルマも好き、ホモではなくバイセクシャルみたいな感じもした。　でも、時代が時代だから仕方がないのかもしれない。男は女が好き、女は男が好き。当たり前の事だが、秩序が多少乱れてもいいと思う。相手が誰であろうが、その人のことが好きのなら、すきでいい。保守的な時代だろうが、自由な世界でも恋愛には変わりないと思う。ずっと前のスマステの月イチゴローで稲垣吾郎がコメントした「僕もこういう感情はないとはいえない」そうだなっと思った。しかし、自分が何かの出来事で、同性の人を好きになったら、こういうことは、絶対に思わないと思う。同性のひとを好きになったら、自分もイニスのようになると思う。人間というのは、わからない動物だとこの映画をみて思った。
　話はかわるけど、この映画の監督のアン・リー。ハルクを観たときは、本当につまらなかったし、観たい映画ではあったが、この監督なので、この映画の期待は五分五分だったが、この映画はおもしろかった。
　映像もきれいだし、セリフも意外と少なく、観やすかった。明るい気持ちにはなれないが、感動したいときには、お勧めの映画である。

クラッシュも良かったが、保守的なモノがなければ
アカデミー賞はこっちが獲っていたと思う。

ヒースのベリーラストシーンのセリフに感動した。
彼にはアカデミー賞獲って欲しかったな。

近頃は同性の恋愛でも、ごく普通の事として描く映画が少なくないなか、本作は同性愛に
厳しい時代を題材にとって悲恋のメロドラマとして臆面の無い描ききりをしている。
イニスとジャックは山で二人きりの羊番をすることになる。　無骨で無口なイニスだったが、
次第にジャックとうち解けて気の置けない仲になってきたある日、酔っぱらって外で眠るハメになり
寒さに凍えるイニスをジャックが体に寄せた時に、衝動的に結ばれてしまう。
イニスはこの時のこの行為を恋愛とは考えておらず、ジャックも否定はするが関係は続いてしまう。
羊番が一月早く切り上がる事になった時、じゃれ合いが一転衝突になりイニスとジャックは
殴り合い流血する。
イニスは古い考え方の染みついた男であり、この関係の行き先がどうなるかも良くわかっている。
従って山から下りた時、二人はそのまま別れ、イニスは悔悟の気持ちから咆吼する。
イニスは婚約していたアルマと予定通りの家庭を持つが、どことなく倦んだ暮らしとなる。
一方ジャックは寂しさを埋める相手を求めて彷徨っていたが、ロデオ優勝を切っ掛けにつきあいを
始めたラリーンと結婚し、双方、落ち着いたかに見えたが、山での出来事のように不意によこして
来たジャックからの久しい手紙にイニスの心は乱されてしまう。
アン・リー監督は二人のこの寂しさや愛情の持ち方に様々な変化をつけているが、
一緒に暮らしたい、お前が恋しい、とハッキリした愛を示すジャックと時代の流れの中で
男がどうあるべきかが身についてしまっているイニスは、どちらとも大変に男らしく、
家長として家庭やプライドを守る生き方をしたり、あるいは、そうせねばならない
状況がひしひしと描かれている。
女性側も神経の行き届いた描かれようになっていて、妻アルマは二人の関係を知りながらも
夫を見限らずにいたが、夜に体を求められた時、生活苦から子供をこれ以上創れないと
拒むと、イニスから"お前を抱く必要が無い"と言い放たれ、アルマは夫が愛情では無く
かく有るべきものとして妻に迎えられた事を悟り離婚してしまう。
再び逢った時も、ジャックとの関係を直接なじったりせず、魚籠に入れておいた手紙が
開封されなかったとして、自分が一顧だにされなかった事を攻めるくだりはアルマの
女としての悔しさと持っていた愛情の深さが良く伺えるシーンである。
イニスはキャシーとも付き合いを持つが、結局深い仲にはなれずに終わってしまい、
自分が詰まらない男だと嘯くイニスに、女はそんな事で惚れるばかりじゃ無いと言われる。
これはキャッシーをして、女性全体からのイニスへ向けた決別が表された場面でもある。
二人はキャンプをしながらの逢瀬を重ねる。　そこでは友情と愛情が行き来、混在したものになって
いるが時代が進んでも、未だ恋愛として認める事に抵抗し、開放してくれと苦しむイニスの姿は、
これはこれでまた、男なりの愛の苦しみ方で、類する映画がちょっと思いつかない。
結局ジャックはリンチに依って殺された事が示唆され、イニスは死を悼みに生家を訪れる。
クローゼットの中にかっての喧嘩で流した血の染みついた自分のシャツとジャックのシャツが
あの山で寄り添っていた時の様に重ねられているのを見つけて、思わず顔を埋めるシーンは
男女を問わず、いじましさを憶えるものであろうし、形見分けとして貰ったこのシャツが
イニスの洋服ダンスの中に掛かっているのを見るラストには全体を支配する寂寥感が
最も込み上がるエンディングになっている。

だったら見るな、などと言われてしまいそうですが、偏狭な意見を敢えてひとつ、
正直、僕は同性愛に賛同する事に少なからず抵抗を持っている。
実のところ、映画を見ている限りにあって、男女の友情が成立し難い、友情の先に異性としての
情愛が来るのはやむ得ない事、と考えていますが同性での友情はせめても友情と信じたいし、
その先に体を求め合うような生臭い愛情がある事を予見させられるような考え方は忌避したい。
こんな考え方が短慮であり、この映画の主人公達のような悲劇に結びつくんだ、と言われても、
それは否定はしません。
しかし本作のラストで、かってのあの山での暮らしを胸に秘め、娘の求めに応じて、
今のこの世に暮らす意を見せる無骨で純情な主人公の思慕が女性に
向けられたものであったなら、どれだけ心を動かされたか判らない。

一体この映画は10年経つと、どんな風に語られるのだろう。
作品賞の『クラッシュ』が時間とともにつまらない映画に思えてきたのに対して、本作は思い出すほどに美しくなっていく。いい映画とはつまり、そういう作品なのだと思う。
もともと隅々にまで気を行き渡るアン・リー作品は好きだった。
やはり同性愛もので、カルチャーギャップを仄かな笑いで包み心温まる家族ものに変化させる過程が見事な『チャイニーズ・バンケット』、やはりカルチャーギャップが老いらくの恋の複線として効果的で，活劇にまで広がった構成がおもしろい『推主』、なんか事情の違う『グリーン・ディスティにー』さえ、もののけ姫が実写になったようなチャン・ツィイーの扱い方はチャン・イーモウのアクションよりずっとよかった。
アン・リーの視点には微妙な対象に向かいながら近づき過ぎず批評眼がぶれないでいる、抱きかかえ突き放すというすぐれた映画監督の資質そのものといえる。
そうした手法で描かれる1960年代アメリカ片田舎の同性愛。60年代生まれの日本人には時代背景にわからない部分はあっても、テーマそのものが普遍的だからわからないようがない。
多くの観客は性別に関わらず、主人公らの妻たちの立場で本作をみるのではないか。
そこで良識からは外れつつこの世でもっとも美しい世界を生きる主人公たちのブロークバックバック・マウンテンに嫉妬しながら、イニスの釣り道具に思いをぶつけるアルマの苛立ち、暮らしがすさむとともに見かけだけ華やかになっていくジャックの妻ラリーのさみしさを体験する。
そしてそんな風にリアルな彼女たちの良識のシーンが消えると、ズーチャッチャ、チャーン、チャーン、チャラチャーン、とワルツに乗って画面上に広がるブロークバック・マウンテン。「ウィスキーの川が流れていて……」というラリーのセリフはパラダイスに決して行くことのなかった悲しみに満ちていて、同時に見守る観客には画面の上でそれを目にはできるという映画というスタイルの奇妙をまざまざとみせてくれて見事だ。
そしてブロークバック・マウンテンの二人の、観客にはどうしてもわかりようがない気持ちのぶつけ合いの数々。それは観客の単純な共感を遠ざけ、映画的な謎を謎として残したまま、ズーチャッチャ、チャーン……と美しい稜線だけを心に刻むことになる。
“わかりようのなさ”と“わからないようのなさ”。その間で揺れ、心にブロークバック・マウンテンがほしくなる、実に映画的な２時間ちょっとの夢。http://blog.goo.ne.jp/quarante_ans/

　あらすじを見て二人がどうやって恋に落ちるのかが興味のあるところでしたが、あっさりとした展開でクリアしているところがかえって◎。原作での描き方と比べてみたいものです。
　片一方に許婚者がいる状態から恋が始まるわけですが、それぞれのいわゆるストレートとしての結婚生活を絡めながら物語は進みます。つまり、一種の不倫ものなワケですが、男女間であれば
「いつになったら奥さんと別れてくれるのよ！」
「子供の進学が近いんだ。それが済んだら必ず……」
「いつも口ばっかりで……」
といった感じで、「夫の座」「妻の座」に誰が座るのかが争点ともなりますが、その「座」そのものが無いという行き止まりな恋。
　さらに社会、家族などからの締め付けもある中、恋はたった一つの思い出の品に集約されていきます。
　しかも、その思い出の品は二人の諍いの記憶なのでした。
　情感あふれる描き方も大したものですが、それを支える物語自体の足腰の強さ。アニー・プルー（原作者。「シッピング・ニュース」原作者でもある）とその原作を手際よく写し取った脚本家に感服します。

前評判ばかりが先行して、ゲイムービーのような印象を先に与えられていたけど、
実際みたら、あっけにとられるほどのごく普通の、そして上質なラブストーリー
だった。時間がたてばたつほど味が出てくる感じ。
感情をはっきり表現するジャックと違って、イニスは何をするにも全て受身。
ジャックが全てを捨てて一緒になろうと言うのに断ったり、
見えないところで嗚咽しながら泣いてたり、あまりにも不器用すぎる愛情表現。
なので、ジャックは結局の所彼の想いの強さを実感できないまま死んでしまったのでは？と思わせるところがこれまた悲しい運命のさが。
このせつなさ、大雑把なハリウッドムービーメイカーにゃ
作れないんじゃないかな？巧いね〜アンリー。アジアの誇りだわす。
でも最後の言葉はいらなかったよアンリー。イニスの仕草に全てを委ねてほしかった。最後のセリフがいかにもハリウッドになってしまってて残念だったよ〜

「同性愛」という許されざる行為をしてしまった二人の男の物語だが、
それを除けば、友情とも愛情とも言える、普遍的な愛の軌跡である。
物語は、美しい自然と共に静かに淡々と進んでいく。
それぞれの家庭を持っても、心の拠り所を求めて、二人は愛し合う。
たとえ、それが約20年のうちの数回でも、常に喧嘩別れで終わってもだ。
同性愛者である故に人生を翻弄された二人の葛藤に心が痛い。

出番はあまりなかったが、ミシェル・ウィルアムズの演技が印象的だった。
二人の「秘密」を知ってしまったあの表情が何とも言えない。
それがきっかけで、イニスの家庭は崩壊し、ジャックも死に、
トレーラー・ハウスに身を落とすことになる。
それでも、ジャックは心の中で生き続ける。
「同性愛」というテーマに囚われず、「人生とは、普通とは何か？」を問う秀作である。
イニスの想いを代弁した主題歌が切ない。

アカデミー作品賞を取れなかったのは……まあ、仕方ないかな。
保守性の強い賞だけあって、問題作を取らせてヒンシュクを買うより、
『クラッシュ』(未見)のような無難な作品に取らせた方が人情と言えるわけで。
しかし、私は取って欲しかった。何十年も経てば、もっと認められるはずだから。

■ワイオミング州は日本の本州より広い面積がありながら、人口は50万人しかいない。1963年当時は30万人少々。北隣のモンタナの向こうはカナダ、南にコロラドとニューメキシコをはさんでテキサスがある。作中に出てきたエルパソはメキシコ国境に接したテキサス最西端の町である。
■ワイオミングにはカウボーイ州との別名があるらしいが、彼らが牛を追っていたのは昔のことで、いまや肉牛は工場のような飼育舎で太らされ、処理場でパーツにされて流通する。だから本作でもカウボーイが追うのは羊である。羊番でなくなったイニス・デル・マーは道路工事などで糊口をしのぎ、やっとありつけた牧場の仕事は休めなくてきついのに金にならない。カウボーイ以外の生き方ができない不器用な彼にとって、もっとも自分がカウボーイらしかったのはブロークバック山での一夏だけだった。
■ジャック・ツイストは地道な牧場仕事よりもロデオ・ライダーとして派手に楽しく生きたいと思った。だがさして才能はなく、身体は故障だらけで徴兵すら免除だ。ロデオ大会を渡り歩くのははっきり言って楽ではない。先は見えている。彼にとっても、もっともカウボーイらしく生きたのはイニスと二人で羊番をしたあの夏だけだった。

■本作はゲイの映画ではない。不幸にも開拓時代ではなく現代に生まれてしまったカウボーイが直面する現実を描いた、ウェスタンだ。拳銃も強盗も保安官も出てこないが、歴とした西部劇なのだ。
■前半、ブロークバック山での羊番の毎日が描写される。倒木を伐って焚き火をおこし、缶詰を温める。一夏の放牧期間中、風呂などない。柔らかい服もない。気晴らしはウイスキーだけ。山道を進む馬の背は揺れる。話し相手はお互いしかいない。アウトドアで寝たことのある人は思い当たるだろうが屋根のないところで暮らすのはものすごく過酷だ。この状況で、二人の間に特別な絆が生まれないなど、ありえない。二人がたまたま行為に及んだとしても、それは特別なことではない。相手が羊じゃなかっただけのことだ。
■山を下りた二人が立ち戻った現実は、山よりも過酷だった。イニスは牧童仕事を見つかけたが金はない。赤子は泣く。金を得たジャックは妻の親に誇りを売り渡したような毎日だ。再会した二人が、二人だけのブロークバックに戻ろうとしたのは当たり前だ。だが、ブロークバックはもうどこにもなかった。

■本作は、男なら誰にでもある、ありふれた出来事だけを描いた西部劇だ。友だちがいた。昔はよかった。生活はつらい。だが暮らしから抜け出すことはできない。最愛の友だちと会っても昔のようにただ幸せではいられない。お互いの心はすれ違う。普通なら、この不器用な関係がずるずると続いていくのだろう。だがジャックは死に、イニスは残された。ブロークバックの記憶だけを残して。

■本作は断じてゲイ映画ではない。ただ単に、男の愛情を描いた映画なのだ。こういうことは昔からあったし、誰にでもある普遍的なことなのだ。だから、私には全然特別なことに見えなかった。むしろ、初めて見る風景や初めて見る習慣にも激しく既視感を覚えたし、「俺のことを撮った映画じゃないか」と終始疑いながら見た。私たちだって、ブロークバックの記憶だけを温めながら生きている。

▼ところでゴムなしでやると雑菌性尿道炎になると思います。気をつけたほうが。
▼画面の隅から隅まで目が離せない、巧妙に設計された、隙のない映画でした。Old Roseというウイスキーが写ってましたが実在するのかな？
▼奥さんたちの演技も素晴らしかった。二人ともセリフが少ない分、目千両でしたね。とくに好きなのがジャック夫人。夫が舅に激しく逆らったときの「偉い！」と言いたげな目が良かった。二人とも夫のことが好きだったし、夫の彼氏に嫉妬してたんですね。
▼アカデミー賞三部門だそうですが、私のアカデミー賞を全部差し上げたいと思います。とくにアカデミー喫煙賞を。思えば、タバコを吸うのって、男の子が男になる過程で必須科目でしたね。昔は。
▼けっこうカップルで見に来られた方が多かったようですが、どうなんですかね。私なんか何度か泣いちゃったしエンドロールでは涙が止まらなかったので、もしも横に彼女がいたら超気まずいです。

感想は二手に分かれるようですが、私はあまり・・・でした。

ゲイ映画は初めてだったので正直唖然。
先日結婚したイギリスの歌手もああゆうことをしているのかと思うと正直しらける。
ジャックが同性愛傾向があるのは分かるが、何故主人公まで･･･?
こうまでしてゲイ同士が偶然出逢うものであろうか････。

と言う事はおいておいて、アン・リーの試みは受け入れようと思う。
ゲイを通して人間愛の哀しさ等を伝えようとしたのであろう。
何故か、途中から「同性愛も別に悪い事ではないな」と感じてきてしまう。
それほど、哀しいのだ。

華やかで素晴らしい超大作を期待するとだめ。
しかしこの、人間の哀しさを感じたいなら、見ればいい。
アコースティック・ギターの音色が、あなたの心を哀愁に浸らせる。

美しい米国中部風景、20余年に及ぶ愛のドラマ、同性愛という難しい題材を芸達者な演技陣で見事に映像化した秀作であることは認めるが･･･。
ジェイク・ギレンホール演じるジャックは、もともとそういう性的嗜好があったと描かれなんとなく納得も、結婚を控えたイニス（ヒース・レジャー）が何故あそこまでジャックに惹かれるのか理解できず。そういう設定なんだというには、唐突に二人が結ばれることへの説明が不足し違和感が残る。

しかしアン・リー監督は立派。「シビル・ガン」を観たときにも感じたが、亜細亜色濃かった初期作品から一転、本作品も完全な米国映画。オリエンタリズムを売りにせず真正面から勝負した本作品でアカデミー監督賞を受賞は素晴らしい。

同性愛というハリウッドでは珍しいセンシティブなテーマを真っ向から描いた意欲作。時代背景を60年代にもってくることにより、男くさいカウボーイ二人の友情を超えた愛情という感情をよりリアルに引き立てている。この作品のテーマは同性愛というものだが、その根底には生きるという必要不可欠な要素が敷かれている。それは黒澤監督の『生きる』にも通ずるメッセージ性も兼ね備えている。美しい山々をきれいに描写するそのカメラワークはとても“空間”というものを繊細に取り扱っている。計算されつくした、美しくも切ない描写、それは日本の往年の名監督、小津安二郎を彷彿とさせる作り、そしてアメリカンニューシネマのような題材を掲げる。そう、この映画は、今までの映画史を振り返るとともに、その全てを集約しているのだ。アン・リー、末恐ろしい監督である。レジャーとジェイクの二人により紡がれる関係性は、とても重厚かつ哀愁を感じさせる。彼らの演技は一級品。そしてこの映画における、最も大切で、感じなければならない、「生きていく」ということへの重圧や軋轢、その他もろもろの壁･･･。いつしか主人公であるイニスは自分に課せられた罪を受け入れ、生涯を孤独とともに生きていく。そのシーンの切なさといったらない。それは同性愛という隔てをさらに超え、彼にしか分からないような人生というものの意味を受け入れたという感覚を、僕たちに伝えてくれている。しかも彼の持つ、演技力ひとつで。この作品は映画史に残ることは間違いない。アン・リーが、この作品を撮ろう、と決めたその瞬間から、名作への系譜は既に出来上がっていたのかもしれない。本当にいい作品を見た。心からそう思える作品に出会えたのも、個人的には久しぶりのような気がする。http://sabuchan0605-id.hp.infoseek.co.jp/index.htm