なんか、つまらないなあ、なじみの深い宮崎アニメのキャラが構成(原作）のしっかりした世界の中で動き回るのだから、面白いに決まっていると思ったのだが、くすぐりもテーマ(この作品で監督が言いたいらしいこと）もどれもこれも、これまでのジブリものの安易な焼き直しに見えてしまう。竜の使い方もさっぱり意味が不明だ。
ここ数年のジブリには、こういった駄作が多いね。

アレンの内面をよく描写していましたが監督ご自身に近いのでは？父親が偉大すぎて超えられないとか・・・「テルーの唄」の歌詞にも親子の確執をうかがわせるような部分がありました。
予告で世界規模の戦いのような展開を期待していたら魔王と魔女のタイマンの話。人物ひとりの変化を追うシーンが長すぎる気がします。「猫の恩返し」でも感じたけど、ジブリだからハードルが高くなる・・・ジブリだから観たんだけど。

　これほどに一言いいたい映画は久しぶりだ、原作が「ゲド戦記」だからと言うこともあるのだろうけれど。

　まず、構成についていうと、この作品は「破綻はない作品」である。それは結構なことだ。映画制作の一歩を踏み出したわが身を鑑みても、破綻をなくすのはなかなかに難しいことだ。だが、それだけだ。けっしてまとまりがある作品と言えない。なぜか。
　それは、この作品が、「小品」であるからだ。
　小さいくせに、輪郭が定まらない。つまり、始まりと終わりの必然性が薄い。「なぜ父を刺した」「クモを殺めて全ては解決されるのか」「アレンはどうなるのだ」。
　この作品が、原作と同様に、「（二重の意味で）世界を巡る物語」であったならば、輪郭は多少ぼやけても仕方がない。むしろぼやけざるを得ないものだ、観客がいる以上。
　しかし、この作品は小さすぎる。そしてまとまりがない。
　また、物語が「アレンの物語」になっているにもかかわらず、カメラは散漫でアレン以外の対象を写しすぎている。ここでも、不統一が見られる。

　ほかにも書きたいことがあるが、別の話題に移ろう。

　演出、およびそれを可能にする作画について。
　さすが、フルアニメーション（使い方が間違っていたら申し訳ない）を追い求めたスタジオジブリだけあって、すばらしい「動き」であった、滑らかで自然で。だが、宮崎吾郎氏がスタジオジブリを使いきったのかといえば、それはなかろう。
　革新的な動きは、ない。動きに迫力がない、もっとも、そういう映画じゃない、と言われてしまえばそれまでだが。
　ここで、比較検討対象として提出したいのが、「時をかける少女」だ。同年の製作、おなじアニメーションという媒体、そして長年にわたり多数に膾炙されてきた原作小説の映像化、、、。この二つを比べれば、「ゲド」の問題点が浮かび上がるだろう。
　まず、「ゲド」「時かけ」、両者ともに原作に大幅なアレンジメントを加えている。しかし、明らかに原作の設定の扱い方、アレンジメントのさじ加減、いかに現代に合わせるか、、、、「時かけ」に軍配が上がる。
　「ゲド」は原作を損ねただけ、という印象が残るが、「時かけ」においては、タイムリープ前の疾走、静止したスクランブル交差点での会話、、、など、優れた、かつ原作を壊さない演出がなされており、作画もきっちりとそれらを力強く、美しいものにしていた。映画が、原作と全く別のストーリーを展開しながらも、観客は、私は「時をかける少女」を観ている、と思えたであろう。

　まとめるなら、「ゲド」は、動きに力がない。活力がない。まとまりがない。
　おまけに、「叩きつけ」すらない。スパイク･リーの「25時」を、「ショー=シャンクの空に」（監督の名は失念した、失礼）を、西川美和の「ゆれる」を観よ、叩き付けてくるものがある。
　「ゲド」では、観客は推し量るしかない。そして、そんな映画を、「メッセージ性あふれた」「現代人へのメッセージ」などと喧伝するのは、愚の骨頂である。
　
　私には、「涼宮ハルヒの憂鬱」におけるエンディングの「ハルヒダンス」のほうがより価値があると思われて仕方がない。すくなくとも、アニメの命である、「活力」は、こちらの方が溢れている。

　長文失礼した。

駄目なのは僕の方さ

「ゲド戦記」の小説を読んだ事が無いので、予備知識なしで観ました。宮崎吾朗初監督作品。感想はざっくりいうと残念。最近のジブリ映画の中ではあんまりよくなかったのでは。

声優陣はよかったです。手嶌葵もよかったと思いますね。岡田くんは最初落ち着きすぎでは？と思ったけれど、ふっきれたあとはすがすがしくてよかったです。

ただ、やっぱり言いたい事はいっぱいある。まずはストーリー。なんだか本当はもっと壮大なストーリーがあるにも関わらずその一部を抜いて来た、という感が否めない。父親を刺した意味もイマイチはっきりせず、”若さ”だけでは片付けられないと思うし、竜が出てくる節もどうも浅いとしか言いようがない。もっとこの世界観の背景を深く描けるのではないかと思ってしまう。原作は知らないけれど、例えば、本当の名前を出すことにどれだけの意味があることなのかこの物語では全く伝わってこない。故に突如竜が現れてくれても意味が分からないとしかいいようがない。謎という高尚なものではなく、意味不明、説明不足で終わってしまう。ストーリーもこれではただのteenagerの虚ろい、生と死とは何か、になってしまう。

しかもこれは「ゲド戦記」というタイトルでしょう。でもこの映画はゲド中心の話ではないし、いったいどんな戦記なんだと思ってしまう。原作はゲド戦記だけど、映画はあくまでその一部だとして、タイトルを替えるくらいの配慮があってもよかったのでは。だってこれは詰まるところ、ある国の王子の話でしょう。

続いては絵。どうも宮崎風がここ２０年くらい変わらないようにしか見えない。例えばあくまで権力の犬である脇役のやつの顔とか、偉人の顔のつくりとかどの作品みても同じ。むしろナウシカやラピュタ懐古かと思わせる。あとは宮崎映画ではよく出てくる石作りの建物が壊れる図。未だに崩れる石が明らかに動画で、背景とは違った色をしていて浮いている。２０年前のラピュタあたりと手法がなんら変わっていないのではないか？すごく不自然。今のアニメはもっとすごいのではないの？

とにかく全体的に色彩の派手さもないし、内容の新しさもなく、話に深さもない。過去のどのジブリも超えられてないのではないかな。

あと個人的にはジブリに欠かせない空を飛ぶシーン。最後のアレだけでは「千と千尋ー」とかぶり、しかも壮大でない。なんとも言えず残念なのでした。http://ameblo.jp/milestones/

　とどのつまり、この主人公のアレン、現代の若者の象徴なのでは。裕福なエリート家庭で育ちながらも、理由もなく父親を殺して家出。無気力でボーッとしていて、いわれなき暴力に接すると本能のごとくキレる。そんな彼が、テルーと出会ったことで生命の尊厳を知り、生きることへの活力を取り戻してゆくと。そんな風に感じたんだな。

あまりに酷評が多いので時期を逸してしまい、結局公開終了直前に観ることに。
個人的な意見だが、監督デビュー作としては破綻のない作品ではないだろうか。
だが、キャラクター造形も含め、どうしても「まがいもの」の印象が強い。「未来少年コナン」と「ルパン三世　カリオストロの城」のキャラと美術を借りてきたかのような錯覚に陥ってしまう。どうせ父親と比較されるなら、父親の創造したものを破壊するくらいの勢いがないとつまらない。その意味では「破綻がない」というのは「つまらない」と同義になる。他の指摘にある「情熱が感じられない」というのも、「まがいもの」に共通する弱点である。
映画として観ると、まず無駄な（無意味な）カットが多い。「アレンがテルーを探して歩いていく」シーンを描くとき、柵を開け、閉め、細い道を歩き、広い草原に出て、そこで一人で立つテルーを見つける…だがこのシーンで、全ての過程を見せる必要は全くない。ことほど左様に必然性のないカットが多すぎる。そのために作品にリズムがなくなり、ダイナミズムも失われてしまったのではなかったか。
その一方でストーリーを省略しすぎているので、私のように原作を知らない者にとってはきわめて不親切な印象を受ける。あまりに巨大な物語世界が背景にあることはぼんやりわかったが、そもそもそんな作品を最初に手がけるとは無鉄砲きわまりないと思う。宮崎駿は、制約がやたら多いテレビアニメを数多く手がけ、シーンの省略やテレビのブラウン管の中のダイナミズムを追求した。そうした経験もないままにこれだけの作品世界を手がけるのは、正直理解に苦しむ。
さらにその物語世界を台詞によって説明しようとしたために、後半はやたら理屈っぽくなってしまった。「永遠に死にたくないということは、今を生きていないということと同じだ！」と熱い台詞でいわれても実感が伴わない。その結論に達するために積み上げたものが何もないので、きわめて薄っぺらいのだ。
竜とアレンが対峙するシーンを描いてみせたことによって、息子が監督を務めることについて反対していた宮崎駿は渋々折れたという。しかし、この作品そのものも、結局そのシーンを見せたいだけだったのではないか…という気がする。その他のシーンがあまりに貧しいからだ。
とはいえ、破綻はない作品ではある。父親のまがいものから脱却できるかどうかが、この監督の今後を左右するように思う。

　あまりの評判の悪さに躊躇し、しかし、自分の眼で観なければ、肯定も否定も出来ないと思い、意を決して見に行きました。途中、眠くなり気絶しそうになること数度。それでも、最後まで見続けたのは、いい映画とは何かを教えてくれると思ったからです。
　出来の良くない映画を観なければ、いい映画の有り難みがわからなくなるのではないか、そう思いました。
　すばらしい映画がなぜすばらしいのか。そのことを、この作品を観つつ考えていました。
　残念なのは、本作に対し、肯定的な評価を与えている方がいらっしゃることです。もちろん、評価は人それぞれで、他人が口を挟むことは出来ないことかもしれません。しかし、そのことで、制作者が「これでいいのだ」と思ってしまったら、映画や文化に対する冒涜になってしまうのではないかと考えます。
　ここで多くの方が批判を書かれていますが、いちいちもっともだと思います。私が言いたいのは、何を伝えたいのか、その情熱が伝わってこないことです。映像の技術が稚拙であっても、テーマが伝わる作品はあると思うのです。しかしこの作品は・・・。
　ここに書き込みをするのは本当に初めてですが、（いままでたくさんの方の書き込みを読ませていただき勉強になりました）今回だけはどうしてもコメントを書きたくなり、書かせていただきました。

皆さんが　おっしゃるように
出だしと結末が照合していない
スケールがでかそうな出だしなのに、その後の展開がさっぱり・・・
スケールがうんと小さい話になっちゃった
行動範囲も狭かったような気がする
これじゃ、「２」を作らないと　おさまらないよね

観た後に思ったことは、この映画が私の中で最低記録を更新したということ。
今まで観た映画の中でワースト3に確実に入る。
酷い、酷すぎる！面白さが微塵も無い。映画として成り立ってない。スクリーンで動くただの絵だ。
言い過ぎだと思われるかもしれないが、この映画は実写「デビルマン」と同じくらいの駄作だと思う。
「デビルマン」はあまりの駄作ぶりに多少笑える部分もあったが、「ゲド」は笑えもしない。
どんなにつまらない映画でもどこかに盛り上がるシーンはあると期待したが、最後まで何も無い映画だった。
監督がド素人でもジブリなら何かしてくれると思ってたが･･･。
「ハウル」から不信感があったジブリだが、今回で見限る決心がついた。
こんな駄作がなぜずっと興収1位と取り続けられるか分からん。
どんな魔法を使った？そんなにすごい宣伝をしたのか？
言っちゃ悪いが、これを面白いと思う人間の思考を疑う。哀れにすら思える。
映画界の荒廃ぶり、駄作の蔓延ぶりもピークにきてるのではなかろうか･･･。

ただこの映画を観た数日後、「時をかける少女」を観た。
数年ぶりに感動した傑作だった。久々の傑作だった。
その前に観た映画が「ゲド」で、比較するとあまりに差が有りすぎて、「時かけ」への満足度も3割り増しになった。
駄作以外の何の価値も無い映画化と思ったが、少しは役に立ってくれたことには感謝する。

原作は有名ですが、私は読んだことがありません（「ガメラ２レギオン襲来」のヒロインの書棚にあったので初めて知ったのでした）。
普通にジブリの映画として観たのですが、皆さん書かれているように、私にも十分理解し得るものではありませんでした。
というより、表面的なメッセージは単純で、登場人物が口に出していうくらいの明快なものだろうと思うのですが、この映画の中の世界で、それはどういう意味を持つのか私にはわからなかったのです。
とはいえ、アニメーションの質は良く、シーケンス毎のエピソードはそれなりに説得力あるものでした。
それが全体として繋げたときに、明瞭に見えてくるものがないということなのです。
そのため、見終わったときに、心に残るものが無い、というか、心がさほど動いていない自分に気がつく、という結果になったのだと思います。
原作を読めば、「ああそうだったのか」とわかるのかもしれませんが、それでは、この映画が何だったのか、ますますわからなくなってしまいます。

ただ、劇中に出てくる、農作業や野の風景、家畜の様子などは、それ単独で、なかなか良いものでした。うーん、これはドラマに関係あるのかなあ。。。

これは駄作です。一般の大半の方がそう感じていることがそれを裏付けていると思います。私はジブリアニメの大ファンですがこの作品だけは納得が出来ませんでした。ゲド戦記を知らないと内容は理解できないし、ゲド戦記を知っている人でも内容がおかしいことに気づくはずです。宮崎駿さんには宮崎駿さんのカラーがあります。ゲド戦記の作者ルグインが納得してアニメ化のＯＫを出したというのは、宮崎駿さんであって宮崎吾朗さんにではありません。作者もまたこの内容を見て、内容は荒々しく期待はずれだったと述べています『ジブリ映画「ゲド戦記」に対する原作者のコメント』で検索すれば原作者の感想の訳が出てきます。

前評判を聞いていましたが、私は何よりジブリが公開をＯＫした作品だからと安心して見に行きました。ですが内容はあまりにずさんで表現力の無い作品でした。酷かもしれませんが宮崎吾朗さんには才能が無いと思います。監督というよりはジブリファンが作ったような作品でした。プロの仕事ではありません。ジブリブランドなのだから子供も大勢楽しみにしていることを心において作って欲しいものです。満席の映画館はただの一度も笑いが起きることもなく。映画館を出るときも「面白かった」｢楽しかった｣　という声も笑顔も子供たちにはありませんでした。ジブリだから絵がうまいのは当然です。ゲド戦記だから話が素敵なのは当然です。そこをどううまく掛け合わせて表現するかは監督にかかっています。それをどちらも中途半端な作品にしてしまった。これはジブリにも責任があると思います。初監督なので様様なプレッシャーがあったとは思いますが、お客さんは映画館にはお金を払って見に行くんです。これはＴＶで初披露目をしたほうがよかったのではないでしょうか。

猫の恩返しは初々しさに溢れていました。絵の上手さやジブリ色ではなく吾郎さんのジブリを見たかったと、残念に思っています。黒いドロドロした表現が定着してきた感がありますが、そろそろ新しい技法も見たいなぁと思いつつ、次の作品には期待してます。吾郎さん、頑張ってください！

原作未読、過去宮崎駿ジブリ作品は苦手（じゃぁ何で観たんだよ？）　
06年夏興行成績多分2位ビジネス的に成功を約束された、ジャパニメーションの最高峰作品ってどんなもんなんだとの興味で鑑賞しました…以下かなり偏向した感想です。

　親殺しの冒頭が偉大な作家を父に持つ吾郎監督にだぶり期待を持たせるも
その後ストリーに何の進展・複線になっていず、膨らんでいかないのは何故？

　↓ストーリー展開・人物描写に否定的も、映像・作画を流石ジブリと評価なさってる方が多いけどそんなに素晴らしかったか疑問。
狼に襲われる砂丘？シーンはあまりのも平坦で惨い。別に3Ｄ・ＣＧアニメにしろとは言わないが昭和時代のＴＶ放送アニメ並み。

　ゲド曰く「バランスが重要、力の一方的な行使は世界のバランスを崩す云々」は最近の米国批判かと一瞬感じるも、以降「命」が云々と力の行使とバランス問題は深堀されず中途半端。

　何故、ゲドはアレンを旅の道連れにし、危機から助けたのかよくわからず。アレンの悪夢シーンはゲドからの性的暴行を暗喩してるのか、（下世話な印象だが）ゲドって少年偏愛の異常性愛者なのかと思っちゃいました（笑

　前作「ハウル〜」でも感じたが、有名俳優を声優として使うことに疑問。
どうしても俳優本人のイメージが前に出てきて嘘臭さを感じてしまう。
特に個性的な声の倍賞美津子・菅原文太にその傾向が強く、反面田中裕子は声の特徴を殺し役作りに徹していたと思う。

　「永遠の命を望むのは生きることを否定すること云々」ってロジックはかなり独善的で強引、観客の大半がついていけなかったんじゃないかな〜。

で、あの龍はなんだったの？　何を暗喩してたの？　40代♂には理解できませんでした…でもビジネス的には成功作品なんだろうね…

不評が多いみたいですが絵以外は別に違和感なく観れたと思う
吾朗監督がすべてオヤジの真似をしても良い作品になるとは
限らないわけで
総合評価もこのアニメーションは高いｌｖの部類に当然入る

まず、宮崎駿の息子だとかジブリだとか考えずに観れば普通に楽しめる映画ではないかと思います。
面白さ・感動・すごいアクション・剣と魔法とか、ロード･オブ･ザ･リングみたいなものを期待してると落差に何だコレは！ってなるかもしれない。それくらいにテンポも微妙な映画ではあるけれど、それは原作になるべく忠実であろう、味を付けすぎて素材を損なわないようにと苦心した結果だと思われます。

コメントをざっと読んでいると、駄作と一刀両断している方が多いのがとても残念です。
宮崎駿ファンでこの映画をこき下ろしてる人は、駿氏のコメント「素直な作り方でよかった」の意味を考えてみるといい。

ナウシカの原作、そしてゲドの原作を読んで、宮崎駿が映画化を断った経緯など知っているとよりいっそう楽しめます。が、そうでないと舞台の背景とかがよくわからない、という敷居の高さが受け入れられにくい理由かもしれませんね。
２時間というとても限りあるスケールの娯楽映画でディテールにこだわると肝心の内容がおろそかになってしまうので、そこは監督のバランス感覚に拠る所が大きい。初監督ということで未熟さを感じることはあるかもしれませんが、長大な原作から切り取って凝縮し映像化された物語を楽しむと良いと思いますよ。

正直なところ「命を大切にしないやつは大嫌いだ」という台詞は、スレた大人になってしまった僕にとっては、チープな映画を予感させられるものでしたが、命が軽視されるような事件や娯楽作品が氾濫する昨今にあって敢えてこう言わせたかった監督の気持ちもわからんでもないなぁと思ったりもしました。

やはり息子、良くも悪くも、父駿氏の影響を受けてるんだなーと思うところはありました。アレンの台詞、アレンの不気味な表情やクモの最後など、宮崎映画では馴染みがないがナウシカ原作では見覚えのある感じでした。
テルーにクモを焼き殺させたことをあってはならないと評するコメントがあったが、テルーが呼び込んだ竜カレシンがアスペンを焼き殺すという話があった。映画のクモが原作のクモとアスペンに相当するので、より分かりやすい終わり方として竜に焼かれるのは自然な流れだと思う。石垣の向こうまでいくならあと２時間は覚悟しないと。

原作を少しでもかじったことがある人なら、『ゲド戦記』の映画化は『指輪物語』や『ナルニア国物語』とは桁違いの難事業であることが誰でも分かるだろう。児童文学という装いをとってはいるが、ユングや60年代アメリカのカウンターカルチャーの影響下で書かれた哲学的、思弁的な小説で、『戦記』とは言っても、戦う相手はほとんど自分自身であり(この意味で『ゲド戦記』という明らかに不適切な邦題はそろそろ直訳の『アースシー物語』に戻すべきだろう)、決定的に重要な出来事はことごとく主人公たちの内面世界で起こるからだ。

原作者としては、内面描写に優れたジャパニメーションの伝統に期待したのかもしれないが、この難事業の監督に、何の経験もない宮崎二世をおだて上げて、担ぎ出してしまったプロデューサーの罪はあまりにも重い。お父さんだって、長い下積み仕事あってこその、現在の演出力ではないか。結果は、才能は遺伝しないという冷厳な事実を再確認したのみ。まず第一に責めを負うべきは、無茶苦茶な欲張りすぎのシナリオだろう。第3巻ベースとはいうものの、全5巻からおいしい要素を残らずかき集めた上に、父殺しという重いテーマまで背負いこんでストーリーを完全に破綻させてしまった。ところが、ストーリーが至る所、説明不足だというのに映画がどうしても手放そうとしないのは、『ゲド戦記』名セリフのオンパレード。名作の映画化に求められるのは、原作の精神を映像で表現することであって、原作のセリフをそのまま喋らせることではないはずなのに、ここでも致命的な勘違いを起こしてしまっている。かくしてストーリー進行上、どうしても欠かせない必要最小限のアクションと一部のグロいシーンの突出(これ自体は少しも否定しない)以外は、単調なカット割りでの延々たる説教のタレ流し。宮崎駿アニメだって毎度、説教臭いが、あちらには少なくともそれに見合うだけの見せ場があった。

一方、原作の第3巻末尾での対決は、ゲドが相手に「不死であること」の無意味さを悟らせるという話であったはずだが、それでは見せ場にならないと考えた日本のアニメ製作者たちは容赦なくラスボスを焼き殺してハッピーエンドにしてしまう。しかも手を下すのは、原作では第4巻以降の人物で、ゲドの後継者にして、ある意味では男性たる彼のアンチテーゼとなるべきテルーではないか。原作者が三部作完結後、18年もしてからあと二冊を書き足したのは、言葉＝知＝魔法が男性の手に独占されている第3巻までの世界を撤回とまでは言わぬまでも、少し相対化したかったからだと言われている。つまり、ゲドだって敵を焼き殺したりするはずはないが、ましてテルーがそんなことをするなど、絶対にあってはならぬ話である。すべてを承知の上での確信犯的改変とは到底思えないが、結果としてこれでは原作者の思想の全否定、ル・グウィンのフェミニズムに対する悪意あるアイロニーと解されても仕方がない。ああ、無知であるということの何たる罪深さ。(できれば存命中に見せたくなかったが)原作者の反応や海外での反響が、ただただ怖い。

ジブリの中でナウシカが好き、という自分にはとても面白く感じました。
まあ、技法はパクリと言えばパクリですが、ジブリらしさと言えばそうでお父さんに対するオマージュというか・・・。まあ、難しい言い方はいろいろありますが、ジブリ作品（宮崎作品）を見ている人には「ああ、これあれだ」と思ってニヤリ（とするかパクリ！といらだつかは見た人次第ですが）とできるのではないでしょうか。私は楽しめました。
テーマは「いのち」の大切さでしょうか。死ぬことをおそれているのではなく生きることをおそれているのだ、というセリフが何カ所かにでてきましたが、うんうんそうそう、と思いながらそういったテルーのセリフや、最後に剣がぬけるシーンなんかは、ちょっとジーンときました。
確かに千尋のように絵の緻密さやカラフルさはありませんが、そこがまたなんとなくナウシカっぽいというか。でも、動きなどはジャンプした後バランスをとるジムシーとかを思い出して、ふふ宮崎っぽい動き、と思ってみました。
まあ、映画を見て興味がわいて、ゲド戦記の原作をそろえようと思ったら、なんと７冊もあるんですね。コツコツ読んでみようと思っています。

クモがゲドと因縁があるところとか扉を開けたところとか描写されてましたっけ？（ちょっとウトウトして忘れたが）
王子の背景も最初突如王を刺し、最後辺りで「死にとり憑かれ生きることから逃げていた」みたいにクモとともに認識するわけですが、２重身の部分は原作の１巻のゲドが体験した魔法の失敗ですし、王子＝クモ＝ゲドなのかなんなのか？　大儀もなく王が王子を殺すなんてどうなの？というか政変でも起こそうとしてるのかと思ってしまう。
ここでなんの生きる目的もない青年が親を殺してしまう最近の事件とファンタジーの王と王子では落差がありすぎるというところかな、出発点として。
またドラゴンが命であるというのもただ最初人間とは生息圏が違うという説明がなされる動物がなぜ突然＝命なのか？
「千と千尋」だったら龍＝少年＝昔遊んだ川で自然の具現化として大きさを示せていたが今回は奴隷＝「命を大事にしない奴は嫌いだ」（セリフ）＝龍というあまりにも観念的すぎてドラマとしてのダイナミズムを感じることはできなかった。
現代での真っ当な生き方というのも果たして都会の偽物や麻薬を売っている人間から離れ、質素な農家の生活がそれなのか？といえば疑問であるし、以前の駿作品で否定されたはずである。
よってこれは物語として監督の脳内で全６巻補完されつつ２時間映画にされ、現代を射程しようとしたが駿作品の先の答えを提出することはできずに提出されてしまった作品といえるのではないか。

言いたいこと全部下の方に言われちゃいました。全く持ってその通り。

背景の色使いや効果音、キャラの細やかな動きなど現場制作スタッフの頑張りは伺えましたが、基本的なデザインの構築や登場人物の内面の作り込みがかなり手抜きのような気がします。製作開始段階での企画トップスタッフの力不足と言ってもいいでしょう。

カタルシスを生む覆線も乏しければ、様々な議論を呼び起こす謎かけも無し。全体として厚みに欠ける中途半端な演出では、申し訳ないけど「オヤジさんなら…」と思わず口にせずにはいられません。

「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」は賛否両論の意見があるがロングランし興行的にもヒットしたし個人的には成功作という評価をしている。

まず正直言って本作は失敗作と感じた。といっても同時期公開の「ブレイブストーリー」などよりクオリティは明らかに高い。
今回は宮崎駿監督の息子の宮崎吾朗初監督作品でどれだけ父親が協力しているのかと思っていたのだがほぼ協力はなかったように感じる。

まずキャラクターだがアレンの追い詰められる表情はエヴァンゲリオン劇場版のアスカの表情でありファミリー映画としてはあまり良くないと思う。クモのラストシーンも変化するのだが子供から見ると気持ち悪いという造形である。

次にキャストだが岡田准一はまあ違和感なし、田中裕子はまったく問題なし、風吹ジュンは気になる場面が少しあった。菅原文太は問題なし、一番下手なのは新人の本作の歌も歌っている手嶌葵と思う。なぜ採用したのかなあ？ジブリ作品は以前より思っているがもっと役者より日本の優秀な声優を使って欲しいというのは相当前から意見が多い。

映像はジブリのキャラクターをそのまま使っているが最初の狼が襲うシーンの荒い映像はびっくりした（たいへんひどい）。あと宮崎作品にはある空中での浮遊感は宮崎駿とは比べ物にならない出来。

ストーリーは「龍の共食いが始まっている」「人間がおかしくなってきている」などの問題定義とスケールの大きさをオープニングで見せているがそれがその後なんの関係もなくなってしまっている。アレンが父を刺した原因もはっきり明かしていない。原作の魅力や問題定義の半分も描かれてないように感じる。

結局ジブリ作品は宮崎駿監督作品のみしかヒットする作品は作られず後継者も現れないのがアニメ界にはたいへん残念な事実であろう。宮崎吾朗監督は今後どうなるかわからないがもっと父親から勉強しまたチャンスを得られその時は今回の作品とは比べられない良い作品を提供して欲しいものである。