愛すべき作品なのですが、なまじノミネートされたばかりに見方が厳しくなったかもしれません。いくつかの欠点は見逃せませんでした。それでも、長男挫折のシーン（遠く土手の上の車の横に家族が立ちすくみ、長男が嘆き叫ぶ）は、出色の名場面といっていいと思います。それにしてもこの手の映画はアメリカ映画お得意のはずだったのに、このデキはなんだかさびしい。

作品を要約するならば、壊れかけた家族の再生を期待させるハートフルロードムービーなのですが、ブラックなユーモアで笑わせてもらえるし、何よりも押し付けがましくないのがいいですね。
いきなりお爺さんが死んでしまったり、ふとしたきっかけで、お兄さんの長年の夢が壊れたり・・・ところどころのストーリー展開が、かなり強引ではあるのですが、それぞれが心地よく作品の中に引き込まれてしまいました。
ただ、強引なストーリー展開とは言いながら、それぞれの急展開の伏線が随所に散りばめられている為、違和感を感じることもなく、素直に流れを受け入れることができ、稀にみるセンスの良さを感じました。それぞれの登場人物のキャスティングもいいし、心理描写も自然です。
ささやかな映画ではあっても、センスのいい作り手が、じっくり練り上げて丁寧につくった作品は、光を放つものです。正にタイトルにふさわしい魅力をもった作品です。
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ロードムービーは好きなんだけど、詰めが甘いと思った。死体に気付かずポルノ雑誌を見て没収もしないで許す白バイと、ラストの家族全員のダンスがごまかしに見えた。俺なら主催者のババアに「二度と小娘と呼ぶな」と親父に言わせて子供を降ろさせるな。もっと言えばアラン・アーキンを死なせなくても良かったとさえ思う。本当に面白い映画は観る側に「他のバージョン」を考えさせない物なので、星一つ半。お勧め度40点。

現代の家族の姿を一つ、ワーゲンバスに象徴して見せた新感覚のファミリー映画、と言うのも子供達にも見て学んで欲しいところが有ればこそで、鬱病で自殺未遂をしたフランク(スティーブ・カレル)を妹シェリル(トニ・コレット)が自分の家に引き取ると一家はフランクが唖然とする程に病的なのが笑わせる。
このシーンは日本映画「家族ゲーム」を彷彿させるが、こういう食卓風景は洋画では大概が家長の位置を奥や上側に取った縦長の構図で見せる事が多いが、本作では後のダイナーの食事場面でも並列の図で撮っているので、意識的に変化として見せているんじゃないかと感じさせる。
しかしここで登場する家族一同はそんなに僕らからも離れていない、クチもきかない気難し屋の長男、満足に料理もしない奥さん、常に上昇指向、自説の成功術に入れ込むクレッグ・キニアの様な父親は自分の家族に居なくても余所で窺い知れる人物だろう。　薬は薬でも危ない方のクスリ漬けのお爺さんがいる家はちょっと無いかも知れないが、アラン・アーキンじいちゃんは平素やたら口汚いのに孫娘だけには優しい態度に変わるところが返って微笑ましい。
この孫娘オリーブのコンテスト出場の為に一家総出でカリフォルニア目指す道中が、モメ事が有れどもカラっと明るい運びなのが心象良い、車体の黄色のシンボルカラーが風景に映えている。
おじいちゃんの死を乗り越えて辿り着いたコンテストは何とも気持ちの悪い集会で、出てくる子供達がするアピールは大人顔負けなのではなくて大人がする事、いかに媚びを売るかなのは、なる程こうして見せられるとまことに不健全に見える。　この場面、他の子供達は実際のミスコン参加者なのだそうだがこの映画を見て傷付いたりしないだろうか、と心配にすらなってくる。　もっともオリーブ役のアビゲイル・ブレスリンはおなかと眼鏡が可愛いが、痩せたら痩せたで随分美人に成長しそうではある。
いよいよオリーブの出番になり、怯んだ家族が心配する中、おじいちゃんの為に踊ります、と健気に挑むオリーブのダンスが他の子達が見せた媚びの行き着く先とも言うべきストリップティーズなのは愉快、痛快、コンテストを家族でぶち壊しにし、あの下品なダンスを止めさせろ、と主催者に金切り声を上げさせる辺り、よくぞ言わせたものと僕も拍手を送りたくなった。
本作で示されたように現代の家族、家庭と言うのは、もう当たり前にただ在るものじゃ無くなって来ているのだろう。　家族を遠ざけ口を聞かなかった長男が心の声を上げてみれば破産や離婚の問題、行く先の不安が突き刺さる。　このままでいない為にはこの映画のワーゲンの様にみんなで押して進めて、それに飛び乗らなきゃならない。　家族で在る為には一層努力しなければならないのだ。

壊れたバスのアイディアが秀逸だったわ。
それまではどんどん煮詰まっていく空気が観客さえも息苦しさを感じるほどなのに
壊れたバスを押していくシーンから
急に物語が動き始め、突然心が開放されていく感覚。

もちろん俳優陣もよかったんだけれど
（特に父親のギリギリ感がたまらないわ。
おじいちゃんが父親の肩を叩いた時泣いてしまったわ。）

それ以上に、もう最後のほうになると
壊れたバスを押すシーンだけで気持ちよく泣けてくるのよね。

ストーリーにはいろいろ詰め込みすぎて、そんなに色々ないだろう！？
とか思ったりもするけれど

度々訪れるバス押しシーンですべて不満は帳消し。
もう一度見たい映画だわ。

見てよかったな〜！と思える映画でした。特に、おじとおいの掛け合いが好きだった。みんなで押して、飛び乗りながら旅するなんて、いかにもロードムービーっぽくて、そこがまた良かったです。あと、ミスのお姉さんが優しいところや（あのダンスにも受けてたし）ストーリーには関係ないけどクロエが出てきて嬉しかった。

見事に父親の言う負け犬になっていく家族たち。だが、祖父がいいこと言ってる。挑戦した者はすでに勝ち馬なのだ。波乱万丈の二日間の末、考えを改め団結していく家族。ありがちな展開かもしれないけど心から楽しめる。そして何より笑える。あちこちのシーンで館内でも笑いが聞こえてきた。
娘のセクシーダンスが下手すぎるのが残念。娘のダンスへの自信はどこからきてたのか・・。下品ながらも拍手がでるほど上手いって方がよかった。

結局家族というのは壊れかけのバスのようなものなのだ…ということだろうか。時にドアは壊れ、途中で降りてしまう人もいる。だが、壊れかけながらもふらふらとおんぼろバスは走っていくしかない。
若干図式的なところはあるものの、ユーモラスなシーンも多く楽しく観ることが出来た。
勝ち馬か負け犬か、ほとんど強迫観念ともいえるプレッシャーに圧しつぶされそうになりながら家族の絆を確認していく、というのはいかにも彼の国らしい。勝ち負けにこだわらないのは結局家族だ、という帰結は宗教的な匂いも感じないわけではないが…。
アラン・アーキン演じるエロじじい、いや心優しき祖父の「本当の負け犬は、負けることを恐れて何も挑戦しないヤツらだ」という言葉が結局キーワードになる。結果だけが重要ではない、というメッセージ。ちょっとありきたりではあるが。
それにしてもお子ちゃまたちのミスコンは不気味としかいいようがなかった（ジョンベネちゃん事件を思い出してしまった）。大人のミニチュアとしてペドフィリア的な装い、仕草を親が強いるというのは病的としかいいようがない。そこを家族が突き破るシーンは溜飲の下がる思いだった。

東京国際映画祭で観ました。
どこかずれた人物ばかりの一家が、娘（どう見たって、不細工で腹の出た幼児体型）のビューティーコンテスト参加のため、ワーゲンのミニバスで会場に駆けつける。魅力的なキャラクターを個性派の演技がきわだたせ、なんの意味が、というエピソードが最後に伏線だったことがわかる。
映画通にはおすすめの作品。