前作は六子の乗った帰省列車を見送る川原（土手）から、
今作は鈴木オート一行が繰り出した東京タワーから、
見つめる夕日は出演者や観客の心を見事に照らしている。
穏やかで優しいオレンジ色は、その日の安らぎと明日への活力を同時に運ぶ、
まるで魔法のような光だと感じた。

作品を読み「願望だ。現実は厳しい」と言い切る川淵に対し、
同じく作品を読んだヒロミが大阪行きを蹴って茶川や淳之介と再会する対比は、
脚本としては甘い感じだが、いかにもこの作品らしい所。
前作踏襲の内容だから広がりが無いのかと思ったが、
トモエが結婚を約束した相手と、橋の上での再会など意外な過去も描かれていて
その分、散漫になった感も有るが、手堅くまとめている。

一人の「出来事」に近所の者が集まり一喜一憂する横丁的なコミュニケーションや、お金ではなく情愛などのメンタルの大切さなど、ノスタルジーな表現の中に
時代に流されてはいけないものが描かれている点は好感だが、
マイナスとしてやはり吉岡の起用はミスキャストだし、
感動と言う面でも前作からは薄い。
同じ感じでの続編は、ＴＶドラマの延長と言うかＴＶでも表現出来ると思うから、
遠慮するだろう。

昔の古き良き時代を再現し郷愁感に浸れ、ＢＧＭや主題歌を聞くだけで目がウルウルとするところでは「ニュー･シネマ・パラダイス」といい勝負してます。
けど、この映画の見所のＣＧを使った昔の再現では、空港を飛び立つ飛行機や特急列車の「こだま」なんかは迫力があったものの、例えば、茶川が淳之介の父親と羽田空港で話すシーンなどはいかにもスタジオで演技したものにＣＧを張り合わせたのが見え見えで、もうちょっとどっかちゃんとしたとこでロケして欲しかったなぁというのが惜しまれるところでした。

２００７年１２月１３日
「ＡＬＷＡＹＳ　続三丁目の夕日」（監督　山崎貴　１４６分）
話の内容は、昭和３４年を舞台にして、芥川賞を目指す小説家とその前に住む自動車修理工場の家族や従業員、近所の人達が織りなす人情喜劇。
全般的に
皆いい人ばかり（詐欺をする男「アニキ」以外は本当の悪人はでてこない。詐欺の手伝いをした男も改心するし、淳之介を連れて行こうとする社長も最後には小説家を認めて引きさがる）、で、話も心温まる話（家族の絆・最後にはうまくいくラブストーリー）で、しかもレトロ調が加わり、本当にホンワカした雰囲気を醸しだしている（ＣＧやセットを使って昭和３０年代を再現しているが、自然とその世界に入っていける作りになっている「レトロ調にイヤミがない」）
自動車修理工場の奥さんが、昔の男（スーツ姿でキメている）に会った後、家に帰ってステテコ姿で寝ていて起き上がって屁をこいて去っていくという亭主のだらしない姿をみながら微笑む所とかボロイ色鉛筆しか持っていないでバカにした女の子の為に、東京タワーにのぼる為の貯金をくずして色鉛筆を買い、最後女の子と別れる時にそれをプレゼントとして送る男の子のエピソードとか、笑えたり、心温まったり、伏線に見事にオチがついていたりという演出が随所にあって最後まで楽しくみせる。
ちょっと気になったのは、社長が黙って引きさがればいいのに、車に乗った後「おカネよりも大切なものか」というセリフを言わせたり、小説家と戻ってきた恋人のストリッパーと淳之介（子供）が三人微笑ましく夕日の刺す新橋を渡っている時に淳之介に「三人でいるから幸せなんだよ」というセリフを言わせたりするラストの所がせっかくの良い雰囲気を台無しにしていた（それらのセリフが説明的でクドイ感じがしてボク的には鼻についた。）。
ボクが好きな感じの映画ではないが、心温まり、オモシロイし、それなりに良くできている作品http://mamaduke.at.webry.info/

前作と今作と併せて１本と考えて良いでしょう。全編、後編という形で捉えた方がシックリきます。そういう風に考えれば、前作より泣けるとか、泣けないとか、感動パターンが同じとか、後半ベタ過ぎ！とか、“そんなのカンケーねぇ！”で御座いますよ。逆に、ノスタルジー町内に住む人々の物語、“三丁目の夕日”町のハナシ以外の何ものでもありませんから、良くも悪くも同じでないと困ります。ただ、前作から進化している部分もありました。今は失われつつある大人と子供の関係がキチンと描かれており、その関係は言い換えると、一億総中流となった日本人が忘れ去ったモノと言えるかもしれません。家に預けられた＊＊の当初の発言や行動が今の多くの子供たちの姿と重なって見えるのはオイラだけでしょうか？夕日町の　　そういう意味ではクレしんの“大人帝国”のようなアトラクション的意味合いが強かった前作よりも好感触でした。

まずはオープニング！良かったですねぇ・・・東宝でしか作れないシーンをガツン！と見せられて、胸を鷲掴みにされてしまいました（苦笑）。このトップシーンで前作には無かったスタッフの余裕（「アタシ、ハワイは二度目よ」みたいな・・・（笑））を感じましたね。その後、映画は観客の期待を裏切ることなく進みます。ハンドクリームとか、２４色の色鉛筆とかのノスタルジー・ネタ が適度に配されていて、その手の積み重ねが否応なく観客の「あの頃は楽しかったなぁ・・・」的心模様を刺激します。それは美術にも徹底されていて、これは嫌味なくらい（笑）完璧でした！ＶＦＸで再現された当時の景色は「ああ、そうだった！そうだった！」と思わず声を漏らしてしまうほど良く出来ています。個人的には羽田空港がツボでしたわ！小学校の遠足で行った時のコトを思い出して、懐かしさが込み上げてきてしまいました。でも、こういう感情こそが、この映画の真骨頂とも言えるんですよね。

監督の山崎貴はストーリーを作り過ぎるきらいがあるのですが、今回も母親（薬師丸ひろ子）の再会シークエンスは全くの不要でした。写真ネタは一つで十分ですよ！というワケで、前作にあった戦争ネタですが、今回の方が自然でした。ただ、写真ネタが被ってるんで印象がばらついたのがもったいなかったですね。試写で分かるだろうから、再会シーンなんてカットしちゃえば良かったのに！

というワケで、次は東京オリンピック・ネタで作るんですかね？で、その次が月面着陸ネタ、次が万博ネタ、その辺までかな・・・・・（笑）

一作目について私は「タヌキに騙された…？」と表現したのだが、その騙され感は落語の人情噺に通じるところがあり、決して悪くはなかった。物語も巧みに重ねられていたと思う。
しかし、続編の本作品に私は結局入り込めず仕舞いだった。登場人物も前作ほどの弾けっぷりはなく、唯一エピソードらしいエピソードの「芥川賞」をめぐる話も展開がミエミエだっただけにつらい。

もっともそれは、前作で舞台となる昭和30年代初めの風景にすっかり慣れてしまったからかも知れない。前作ではその驚くべきＶＦＸ技術が描く昭和30年代の風物と物語が融け合い、不思議な浮遊感を醸し出していたが、この作品ではそうした感覚は乏しい。何より前作にあった「明日」を見据えていたあの時代の奇妙な明るさが、この作品にはない。
だからエピソードを「現代」に置き換えたとしてもさほど違和感がないようなものばかりなのだ。物語の浅さは、前作のような完結した小宇宙のなかであれば許せるが、現代にも置き換え得るお話になってしまうと、ただ単に「浅い」だけになってしまう。

さらにいえば、「ＶＦＸでこんなこともできるんだよ」という意思が前面に出すぎてしまった感がある。もう一度しっかり比較してみないと詳細はいうべきでないのかも知れないが、この作品では随分ＶＦＸの粗が目立つように思う。
前景と後景のピントがおかしいとか、背後を歩く人物にパターン？があり、動きがぎこちないとか。映像表現の罠に、世界を広げたが故に陥ってしまったのではないか。「三丁目」から外へ出るべきではなかったのだ。物語も映像も。

「ゴジラ」が登場する冒頭のつかみは、私的にはＯＫだった（苦笑）のだが、あえなく失速。上映時間も長すぎる。
幸運が重なった成功があったからといって、続編に期待すべきではない、ということか。