近年の宮崎アニメと同様に設定の統一感やカタルシスが欠落してる上に、「ハウル」は戦争が終わったからいいだろとか、本作はポニョが人間になったからいいだろと、作中で完結したのはそれだけかという凡作。水魚の上を駆けながら宗介の乗る車に向かうポニョのシーンは、さすが御大と思わせるクオリティだが、海に居た人面魚を水道水に入れていいのかとか、フジモトが人間に罰を与える為にしてた科学研究をなぜ途中放棄したかとか、ポニョの勝手な行動と月の接近がどう結び付くのかとか、魔法が効いている間宗介の住む町の海や森がなぜデボン紀になっているのかとか、海の女王が人間に与えたいのは罰なのかご褒美（歩けるようになった婆ちゃん達）なのかとか、突っ込み所も満載。水没したのは宗介の町だけで、住民は皆避難して無事だったのか？月があれだけ近付くと人類と生物の半分が溺れ死にそうだが。
結論　もう宮崎駿の新作は短編以外観ない。

初めて地上波で見ました。
ストーリーについて私の解釈を書いてみます。
私には人魚姫や神話の話には思えませんでした。

ポニョは卵子で、宗介は精子。
崖というのは男女が出会う場所であり、精子と卵子が出会う場所。
リサと耕一がラブコールを交わしていたことからリサの身体に変化が起こる。
洪水と浸水はリサの身体の変化を表している。
宗介がリサを「お母さん」と呼ばないのは、まだリサは子どもを産んでいないということ。
リサは出産前の女性。

あの舞台となった島および周辺の海は、リサの身体を表現している。
海の中にいるフジモトはリサの身体の中にある父性のようなもの（あるいは処女膜）
グランマーレはリサの身体の中にある母性のようなもの（あるいは女性としての歴史的記憶）

宗介はこの島の中では女性にモテモテである。
それはこの精子が女性の身体に受け入れられているということ。
ポニョは卵巣から生み出され浜辺まで行く。
宗介はポニョと出会う。二人は無条件で好きになる。
精子と卵子が出会った時点でお互いを無条件で受け入れるということ。
海が実物の海を表現しているものではないので、海水と水道水の違いは重要ではない。
ポニョが魚や爬虫類の形をしているのは、
人間の生命の誕生が、人類の進化をたどっているということを示している。

フジモトはおそらくリサの父親が像としてリサの心の中に侵入した姿。
最初は宗介と出会ったポニョを取り戻しに行く。
再びポニョが宗介に逢いに行く時には洪水が起こる。
おそらくリサの身体が濡れたことを表現している。
あるいは月経周期による身体変化を示している。
月が世界を崩壊させるというのは、月経が女性の身体を大きく変化させるということ。
リサの運転が乱暴なのは、リサが母親になっていないから。
母親になる前の女性とは、無謀なものだということを表現している。
ポニョと宗介が再び出会った頃、嵐は過ぎ去る。

ポニョがハムやインスタントラーメンを食べているのは、母親が食べているものがそのまま卵子に届くという意味。
ある意味で女性に対する警笛。
電気が消え、電波が届かなくなるというのは、
女性の身体が休息状態になり、さらには他人の意見も聞こえなくなるということを示している。
再びリサがデイケアサービスセンターに行くというのは、リサの意識が再び外に向かってしまったことを示す。

フジモトが家を訪れた際に結界がはられていたのは、
すでに精子と卵子が共鳴しあっているということを示しており、
その時フジモトは、連れ戻すのではなく、受精させることが適切だと判断した。

島が沈没することは、すなわち人間の秩序と自然の秩序の対立が無くなること、
人間がたんなる自然の一部になることであり、それが出産の条件。

宗介とポニョは船に乗って家を出る。船は男性器を示している。勃起を示す。
古代魚というのは、人間と自然の分離する前の状態を示している。羊水であることを示している。
夫婦と赤ちゃんと出会うが、それは今後の未来を暗示している。
ポニョはリサが作った飲み物を赤ちゃんに飲ませようとするが、それは母親を介して赤ちゃんに届く。

トンネルに入るとポニョが眠くなるのは、受精の準備に入ったということ。
かつて宗介がそこに来たというのは、以前受精に失敗したということ。

車椅子の老婆たちは、リサの身体の諸器官あるいはリサの記憶で、
特にトキは目的や論理を重視する部分。自分の身体が出産に向けて変化するのを受け入れられない。
他の老婆たちが歩けるようになったというのは、
母性が十分に機能していなかったが受精によって機能するようになったということ。

海中の中で人々が生きているというのは、羊水の中で生命が誕生することを暗示。
グランマーレは、長い時間をかけてリサに母性を伝えている。
ポニョと宗介がキスをしたというのは、受精が成功したということ。
魔法が使えなくなるというのは、恋愛のような魔法は効かなくなるということか。
ヘリや車が登場したということはリサの意識に外部（社会）が入ってきたということ。
キスをして映画が終わったというのは、すなわちキスをした段階で精子と卵子が結合するわけだから、
ポニョも宗介も描けなくなってしまうため。


時間的な流れは必ずしも通時的ではありませんが、
スナップ写真のようにこれでもかこれでもかと性交と受精を描いていると思いました。
こんなふうに解釈するとスッキリするかもしれません。
いろんな解釈が可能ということなのでしょうけど。

前半は泣ける。裸足の女の子が全力で追いかけてくるんだぜ？！泣かないヤツはバカかインポじゃねえのか？
まあ、女が観るとどうかは分からないが、「女がやって来る」男の高揚感は味わえる。ポニョの父親もそう、「あの人＝妻が帰ってくる！」

ガラス瓶に首を突っ込んで抜けないとか、さりげなく指の血を舐めるとか、可憐さの表現は抜群だった。
ストーリーも泣ける路線なので、『南くんの恋人』のように最後は「手のひらサイズの恋人」が死んでオレを号泣させるつもりかと少し期待してしまった。ズルいけどイイや、泣くなら泣こうと準備を整えたが、そもそも宮崎駿作品で主人公が死んだことって１度も無かったよな？

やっぱり軽〜いハッピーエンド。そりゃそうだよなあ。

でも、だいたい宮崎作品は日本中の子供が観（させられ）るんだから、ポニョが死んで、幼い観客のトラウマになってしまうほうがいい。というのが、オレの見解である。
それはさておき、後半、オモチャの船に乗って母を探しに出かけるところから、全部要らないって気がするのは変か？
それともジャームッシュの『ダウンバイロー』や『デッドマン』の後半部分に引きつけて理解すべきか？

だいたい、100分映画にはハズレが多いんだよな……

「説明」の必要に迫られて体系を構築し、なおかつ、周囲の好意的期待に応えるために渋々だが、「売り物」の自然賛美もホンネでは放棄しているんじゃないか、という雰囲気さえ窺える（ハムを好物とするポニョの設定とあいまって）。

特筆すべきは、老婆たちの醜さだろう。車椅子でも醜いし、走り回っても醜い。ほとんど憎悪を込めて造形されているとしか思えない。
老醜を自覚していない点が酷い。爺なら間違いなく悪役だが、女であるがゆえに悪役の規定を免除される。
（ただ、老女トキの不機嫌は、醜さの自覚から来るのかもしれない。だから、特別な役割を果たすのかもしれない。）

（以下、或る種のネタバレ。）
ゴリゴリに理屈で考える必要もないが、崖上まで浸水している朝のシーンからは「夢」なのだと思う。朝は、実際には来ていない。「夢の中」でソウスケは「朝」を迎え、母を捜すのだろう。
結局、ラストでポニョにキスされた瞬間、ソウスケは夢から醒めるんじゃないか？（ちょうどこの瞬間、観客が「外」へ出なければならないのと同じく。）

津波をかいくぐって帰ってきたことは事実であるし、母親は施設「ひまわり」へと出かけて行った。ソウスケは独り残され先に眠ったのだ。すると夢の中で「ポニョも家にやって来て、一緒に食事し、朝が来たので２人で母を探しに出かけ、無事に見つけたあと、ポニョにキスされた」という夢をみる。そこで彼は目が覚める。

声優については、やや不満が残る。
リサは現実にはそうではない山口智子を「若返らせ」たかったのか「子供を授け」てやりたかったのかと変な勘ぐりを入れてしまうキャスティングで、どうも演技が馴染んでいない（松嶋菜々子あたりで良かったんじゃないか？）。
豊満そのものの海の女神を、「色気ゼロ」の天海祐希にやらせるのも、セリフが嘘臭く響いた。
所ジョージは意外に良かった（誰の声か分からなかったのが幸いして）。

（余談：謎の潜水艦から幕を開けるのは『アビス』的、奇怪な動物だらけで手塚アニメ風、『人魚姫』は観たことがないが、女の巨大な顔は当然『エヴァンゲリオン』だろう。それ以上に、思想や説明が全部中途半端で、お前らが解釈したきゃすればいいさ、という「姿勢」自体を『エヴァンゲリオン』から学んでいる作品と見た。そんな「学びかた」をするとは、と若干唖然とさせられたが、そういう学びかたも参考にはなる。）

（余談２：四十郎氏いわく「晩年の黒澤明そっくり」。はこまる氏いわく「黒澤明が晩年に撮った異色作『夢』を思い出した」といった複数の感想は正しいと思う。歳を取るともはや理論構築より、気持ちのイイ夢だけ見ていたいという気持ちになるのかもしれない。巨匠の特権だろう。）

今まで、何度もジブリアニメを見てきたけどここで、ここのアニメの何がすごいのかようやく理解できたような気がする。
宮崎アニメの真髄は、このアニメを見ても思ったが、繊細で細かい描写であると思う。彼が作るアニメでは歩きひとつとっても、細かく描かれていて、まったく違和感を感じない。
その特徴は、このポニョにも受け継がれていて、巨匠たる実力が垣間見れたと思う。

ただし、この映画、「ハウル」や「千と千尋の神隠し」に比べてかなり時間が短かったと思う。ストーリーが薄いとはいわない・・・ただ省略しすぎていた感はある。少なくとも私は、最後の最後まで、ポニョとそうすけの恋が世界の命運を担っているなんてわからなかったし、そもそも、世界がどうなっていたのかすらわかっていなかった。個人的に理解力が足りないだけだろうが・・・

宮崎駿の繊細な描写だったからこそ、ここまでの時間の上映時間になったが、ほかの監督だったならば、あっという間に終わってしまっていたであろう。

何度もいうが絵のタッチと描写の細かさは、今までどうりの宮崎駿なので、期待していいと思う。

宮崎監督は、すでにストーリーの整合性などに興味はなく、
子供にさえ理解してもらえれば良いと思っているようだ。
しかし、自分だけの哲学、または価値基準に片寄りすぎて、大人の観客に説明し納得してもらう事を拒んだストーリーが、子供にわかるはずもなく完全に独りよがりの物語世界が構築されている。

最近の宮崎監督の制作手法として、シナリオを決めないまま制作を進め、ギリギリになってようやく結末を決定するという方法をとってるらしい。
しかし、そのシステムによって、あらかじめ本人が納得していたシナリオをさらにギリギリまで考えて、整合性のあった元のモノを越えようとし過ぎたあまり、ドラマとして越えてはいけないセオリーまで、踏み越えているように思える。

主人公の男の子への試練、もともと金魚として出会ってるのに「本当は金魚だがそれでもいいのか？」という間抜けな質問。
いじわるそうで本当は優しいお婆さんの、最後の行動とその後の顛末など。
全てが納得できず、つじつまが合わないクライマックスに感じた。

映像は素晴らしいが、お話がついてこないという点では、晩年の黒澤明そっくりだ。

　ハムは、発色剤や化学調味料がたっぷりなはずだ。なぜインスタントラーメンを食べるのだ。電気がそんなに好きか。海の中は人間が捨てたごみだらけなのに、ポニョはそれでも人間が好きなのか。
　ナウシカで人間文明を批判し、トトロで自然の美しさを謳歌し、紆余曲折を経て、今あえて人間の現状を肯定する意図は何だろう。とりあえず、周りにいる人々を守るべきだ、というメッセージは、宮崎監督にしてはいかにも弱弱しい。「人間になりたい」「ポニョを守りたい」はよろしい。夫婦仲がほほえましいのもよろしい。で、ごみだらけの海はそのまま放っておくのか。ひとまず現状はこうである、という構造主義的な訴えは、今後、どのような挑戦に結びついていくのだろうか。

けっこう楽しめましたよ。
子供（そーすけと同年）とみてきました。

前評判が賛否両論だったこと、
子供のために作った映画、
2時間の尺に耐えられるだろうかなどと
負の先入観で挑んだせいか、楽しめましたよ。

ポケモンだって一緒にみにいかされるわけですよ。
どれだけこちらの方が楽しめたか。

子供達にはポケモンもポニョも同線上。
子供達に脚本の巧妙差は特に必要ないのだ、
つじつまの合わないこと全てを「アリ」なのだ
として見ていたら充分楽しめました。

クライマックスの試練がどんな試練だったのか、
ポニョが眠っていた方がいいのは何故なのかなどは
よくわからなかったのですが、やはり子供達にはあんまり関係ないんでしょうね。

映像でもっともっと圧倒されたかった気持ちと、
やはり大人目線ではそこもっと説明が欲しいと思ってしまったりでマイナス2点。

期待が大きすぎたのか、どうもピンと来ませんでした。
映画自体よりも、入り込めなかった自分にガッカリ･･･
ジブリは大好きなはずなのに〜。
もしかしたら、そーすけがもう少し大きい男の子だったら違ったかな。
どうも、終始あっさりとしていた印象でした（追いかけられるとこ以外）
一緒に行った娘は、いつまでもぽーにょぽにょと歌って、
とても満足そうでした。

　なるほどねぇ。「人魚姫」やってみました、てか。それが５歳児というところが、御大らしいちゃーらしいわな。

　前々から感じていたことなんだけど、ここ最近の御大の映画って、脈絡があまりないんだよね。いろんな謎を残したままお話がズンズン進んでゆくもんだから、あれやこれや考えながら観ちゃうと混乱をきたす場合があるのよ。この映画なんか、決して難解な映画じゃないはずなのにね。それは「面白くない」というのとは意味が違うんだけど。

　ま、それはともかく、デジタル・アニメ全盛のこの時勢に、あえて手書きにこだわったかのような作風には、懐かしくも不思議な魅力があるのも事実だよ。御大が目指したものは、テーマ性よりもそっちの方だったのではないかと勘ぐってしまうほど。まあね、玄人筋がその辺をどう観るかは興味深いところだが、素人の僕にはこの絵柄にはなぜか惹かれるものがあったよ。

　宗介がリサのことを名前で呼ぶもんだから、初めはこの２人の関係がよく分らなかったよ。まあ、親子だということはすぐに分かるのだが、このリサ、車の運転がものすごく荒っぽい。ということで、御大お得意の軽自動車の暴走がシッカリと出てくる。大津波から逃げる場面の疾走感と迫力は、さすが御大！　と、嬉しくなっちまった。インスタントラーメンにハムを入れる、アレは意外と美味いんだよな。

　ま、ポニョと宗介の拙い喋り方からも察する通り、ターゲットは間違いなく若年層なんだから、「子供向け」と至極当たり前の言葉で斬り捨てるのでは芸がない。あえてテーマ性を上げるとすれば、月並みだけど環境破壊への警鐘なんかね。で、フジモトが人間を信じていない理由付けは分るけど、このオッサンがどうして海に棲むようになったのかそこ過去が一切描かれていないのが気になるんよ。

　もひとつ、オッパイ（母乳のことね）の話が結構、長く費やされているけれど、アレももしかすると…。

　平べったい顔の魚のポニョが、鳥みたいな手足が生え、さらに人間の女の子へと変形する過程が、なんか好き。カンブリア紀の海の世界も、なんか好き。お話がお話だけに、御大の映画によく出てくる飛行シーンはないけれど、津波が魚になって追っかけてくるなんていうイマジネーションには、恐れ入ります。ワサワサといっぱい出てくるポニョの妹魚、カワユイ。

　それにしても、エンド・クレジットにスタッフ・キャストがあいうえお順でいっぺんに出てくるなんて初めて見たよ。アレじゃ、誰が何を担当したのか分んないじゃん。ああ、子供にはそんなもん、関係ねーか。

　アンチ・ジブリ派からの辛口コメント、期待してまっせ！