「納棺師」という日常生活で焦点の当てられることの無いもを題材にして、立派に作品に作り上げたのは評価できる。

死をネタにしているので暗くなりがちだが、ところどころにユニークなシーンが盛り込まれていて物語の流れに抑揚があるのは良い。
“チン”が付いている話はコメディ路線で行くのかと思わせるほどであった。

腐乱死体を運ぶシーンはこちらにも臭いが伝わってきそうな臨場感があった。

食べ物を食するシーンは音をリアルに表現し印象にも残るし、うまさが伝わってきた。

終盤では人の働く姿のすばらしさが伝わってきた。妻や子供たちにも父親の働く姿を見せるのは重要なことであると思った。
人から感謝される仕事をしているのは働く喜びのひとつである。

“つかみ”で観客を乗せることに成功していますね。飛び立つ鳥で間を持たせ、
自然の中でチェロを演奏させる。その・・・“あざとさ”で、いい意味での
一般向け名作の領域に位置づいた良作だと思いました。こういう題材は、真面目
すぎると辛いですからね。

刺激が強すぎた死後２週間の老婆の遺体処理と、翌日、遺族(夫)から感謝される
この仕事の意義を認識した場面。メリハリがあり感情移入できます。

映画を観終わって、特に印象が残ったのは２シーン。
初仕事のショックの後、妻に甘えます。膝間づいて抱きつきます。すがりたいの
です。あっさりと流さずに無性に甘えるんです。効いてますよ、このシーン。

そして、生きていた物を、美味しく食べてやるシーン。こういうの効きますね。

銭湯のおばちゃんが亡くなり、妻と同級生(おばちゃんの息子)の前で仕度する。
互いの間がいいですね。ここもいいですね。

父親が亡くなったと知らされます。ここは、いらないシーンかなって一瞬は
思いました。話を持たせるには、何かもうひとつ入れたいんですよね。ずっと
だから前フリしてたんです。それに予想通りでしたし・・・

しかし、これは入れていいシーンでしたね。いろんな人生があると思います。
ダンボール一個しか残せなかった人生も・・・。息子を捨てた父親が、決して
幸せでない晩年を生きていて、息子には遭えないです。楽しみなんてないでしょう。
支えは息子との思い出の“石”だけなんです。それを息子が知ることも大切ですよ。
でも、それよりも大事なのは、哀しい哉、あれだけ憎んでいた父親の死際に、
思い出させるものは、父親との楽しかった思い出なんです。彼の人生に想い巡らせ
涙します。それが親子ということなんでしょうね。

山崎さんの胡散臭さが、いつもながらいいですね。
主役のモックン、チェロ演奏・納棺シーンだけでなく、少しやり過ぎでも、銭湯の
石鹸を何度も落としたり、川辺・階段でズッコケそうになったりと、よく頑張り
ました。熱意が伝わりますです。

監督が違えば、さらに名作に成り得たかもしれませんが、見栄えじゃなく
観易くしたこの映画を、自分は支持しますね。

ＤＶＤで鑑賞。

すでにコメントされていることですが……
主人公の妻をはじめ、「納棺師」を忌避する態度に疑問が残る。
遺体を扱う仕事だからといって、作中の描写にあるほど嫌われて（見下されて）いるものなのだろうか。
実際に納棺師が忌避されているとしても、その理由がよく分からず。あえて説明を省いたとも考えられるが。
それと、納棺師事務所の事務の女性が過去を告白するシーンがあるが、そこはボカすか、むしろ女性自身が親に捨てられたという設定のほうがすっきりしたと思う。

作品自体は退屈せずに観ることができたが、本作のような職業ものは、周防正行監督が撮ったほうが上手くまとめられるような気がする。

　DVDリリースもされたし、今年中にはBS-TBS、WOWOW、日映専chのいずれかで放映もされるだろうけど、せっかくのサービスデーで割安になるし、オスカー受賞の報からだいぶ経つから劇場も空いているだろうと踏んで今頃になってイソイソと出掛けちゃいましたよ。結果は、観といてよかったと素直に思えた映画だった。正直に言っちゃうと、オスカー獲らなきゃ見送った（それこそ「おくりびと」）かもしれんが。

　封切当時はあまり評判がよくなかったのは、かなり観客に媚びた作りが見受けられるから、そこがウルサ型連中の口に合わなかったからなのかもね。この題材ならシリアスに徹した方が深みも増すんでしょうが、そこは滝田監督の資質、コミカルなシーンをバランスよく配して映画に適度な笑いを織り交ぜて、独特のテンポを持たせている。笑わせようとしたギャグが鼻に付いちゃうとシラケちゃうでしょうが、僕なんか素直にノセられちゃってねぇ。納棺作法のDVDの撮影シーンなんて、もう可笑しくってさぁ。

　誰もが死ぬわけで、その時はお世話になるのに、この職業に対する差別的な意識がどこかにある。そのことがこの映画でもちゃんと触れられている。死体に触っているということは、その職業に理解のない人からすれば「汚らわしい」ことなんだよ。お葬式で棺桶を運んだ経験がある人なら、その手を洗わずにはいられないでしょうが。別に汚いものを触ったわけじゃないが、あまり気分のいいもんでもないと。そういう意識は、美香に限らず誰にでもあるわけで、それがあの発言に表れている。終盤にある銭湯のオバちゃんが亡くなって納棺に立ち会った時、彼女は納棺師という職業と夫への無理解を自省するシーンが活きてくるわけだ。

　僕は「死」を軽く扱っているとは思えなかったんだけど、こういう形で死を扱っていることで逆に今ある「生」を大切にしようと感じた。中には事故や自殺で人生を早めてしまうような人もいたが、この映画を観ると、遺された人たちの想いや悲しみが手に取るように伝わってくるので、限りある命を大切にして、最期は綺麗におくられるのが理想的な人生の終幕なんだろうなぁ、なんて、そこまで映画が描いてはいないようなことを漠然と考えてしまったのね。

　先述した、銭湯のオバちゃんが荼毘に付されるくだりでは、火葬に立ち会った経験がある身としてはなんとも言えない思いが込み上げてきて、目頭が熱くなったよ。銭湯の常連客であるオッサンの意外な本職が明かされるのだが、そのオッサンの言う人生観と生死観に思わず頷いちまった。やり方は違えど、あのオッサンも多くの人の旅立ちに立ち会ってきた「おくりびと」だったわけだね。しかし、ONのボタンをポチッと押すと覗き窓が真っ赤になるなんて、残酷なんだけどこれが現実なんだよなぁ…。泣けるぜ！

　ずっと和解できなかった親子が、最後にはああいう形で再会するだなんて、作劇的には出来すぎていてそこが気に入らない人がいるのも分るが、ひどい父親と息子から思われていながらも、父は我が子のことをずっと思っていたことが分るくだりにグッときた。近親者を亡くしている経験があると、このシーンは特別な感情が去来しちゃうんだよ。

　モックンの抑えた演技と、ちょっと抜けたような演技、そのバランスがお見事。それにこの人、すごく器用！　チェロ演奏のシーンも本格的だが、納棺の儀のシーンの手馴れた仕草なんて本物みたい。初めての納棺が死後数日経った死体という、あの観客席にも臭いが漂ってきそうなシーンがメチャ怖い！　銭湯で体中を狂ったようにシャカシャカ洗いまくるシーン、やり過ぎかもしれないが気持ちは分るよ。しかもこのシーン、シッカリとギャグにもなっている！

　山崎努もさすがの名演。モックンを喰うでもなく、それでいて独特の存在感を発揮しているのはさすがなのです。フグの白子とかフライドチキンとか、美味そうに食うもんだから、思わずコチラも食いたくなるの。このことからも分る通り、伊丹十三の「お葬式」と「タンポポ」をかなり意識した作りになっているわけだ。山崎努の出演にはちゃんと意味がある。

　これまた評判の悪いヒロスエだけど、こういう映画でもきちんとアイドル的な演技（何だソレ？）を披露しているのには、感心したよ（褒め言葉です）。あの、夫を心配そうに見つめる慈愛に満ちた表情がいいじゃないの。壮絶な死体を見た後に、大悟が美香に生のぬくもりを感じてイタしてしまうなんて、その気持ちよく分る。ズボンを脱がされ、可愛い形のおへそとパンティが露わになるシーンが見たければ、レンタルへ走れ!!

　山田辰夫、久しぶりに見たよ。

　冒頭、いきなり私は引いた。皆さん、笑えましたかあのシーン。
　笑って泣ける映画を目指したのだろうが、空振りが多い。クライマックスでの広末のせりふも違和感の嵐。「けがらわしい」って、何でよ。
　演技過剰ぎみで、乗れなかったのは、そもそもテーマに対する監督の取り組み方が不真面目だからではないか。

肉親の死に立ち会って初めてその人が自分にとってかけがいのない存在だったことに気づく。こんなことなら生きているうちにもっと優しく、もっと愛情を持って接しておけば良かった…そんな後悔が次々と押し寄せる。最後の旅立ちを美しく演出する「納棺師」は、そんな思いに応えるための職業なのかも知れない。死者に敬意を払い、尊厳をもって死化粧をしたとき、一瞬そこに二度と帰らない肉親の生が甦るのだから。

山崎努、本木雅弘、余貴美子がそれぞれ秀逸。ＮＫエージェントの佐々木生栄社長（山崎）とチェリスト小林大悟（本木）の醸し出す空気が、時に可笑しく、時に静厳で何ともいい味わい。チェロの調べとともにインサートされる幾つかの納棺エピソードが、それぞれ胸に迫った。
庄内の風景もいいし、脇役の笹野高史、吉行和子も適役。笹野演じる火葬場の職員平田正吉の「死は門だと思います。私は門番なんです」という台詞は、こういう役柄だからこそ説得力をもつ。
とはいえ、後半に向けてスジがかなり読めたのも事実でそこは残念。銭湯のおばさん、記憶にない父親の死と「石文（いしぶみ）」の絡みなんかも読めてしまったし。そして、やはり危惧していたとおり広末涼子の大根ぶりには参った。彼女にはガキっぽい笑顔とそうでない顔の二種類の表情しかない。全体的によく出来た作品であるだけに惜しい。妻役はどうみてもミスキャスト。

この作品の企画はもともと本木雅弘が持ち込んだものだとか。見事にそれを具体化し、演じきった彼にはただただ脱帽である。
モントリオール映画祭グランプリおめでとう！！

死後体を拭き清めることが、湯灌という儀であることを初めて知った。
そしてそれが来世へ生まれるための産湯の意味があることも。

作中の台詞でもあるが、「私が死んだら、この人に…」ときっとたくさんの人が思うだろう。死者に対して、こんな風に真摯に矜持を持ってあたってくれているととても素敵だ。尊厳という言葉が自然とうかぶ。

いわゆる単なるお涙ちょうだいものかと先入観を持っていたのだけど、ふたをあけてみれば、なんと笑わせてくれる。本木さんと山崎さんが真面目なカオしてやってくれる。だからといって、死を軽んじるところはないので素直に笑える。

故人とその家族や、余さんや吉行さん笹野さんら脇役たちの様々な人生が、少ない描写の中でよく描き出されていたなと思う。
ただ、納棺師が蔑まれ忌み嫌われるものという前提や広末さんの役どころがイマイチよく分からなかった。
まず、納棺師という職業を初めて知ったし。葬儀屋さんがすると思っていた。
広末さんはおパンツみせて綺麗な下腹部（子持ちとは思えない！）を披露してくれてるんだけど、なんで妻役が彼女だったのだろう。滝田組？もっと出番も少ない方がよかった。他の役たちの配分は良かったのに。

ラストはもっと余韻が欲しかった。お父さんのエピソードは外せないとこだろうけど、あの尺でおさめるなら、もっと練ってほしかった。その前の鶴の湯編にあれだけ時間かけといて、主人公の核となる話があんだけって。別に短くてもいいんだけど、詰めこんだために蛇足みたいで残念。いっそ省いて、観客に予感させるという手もあったろうに。一生の仕事にする、という覚悟をこちらに分からせてたんだから。
いやまあ、素人の戯言だけど。とにかく惜しいなってこと。
（追記。(2008-10-15)
峰岸さんがとても慈愛に満ちた微笑みをみせていたので、こんなにやさしい顔をするようになったのか、と思っていたら先日訃報をきいた。私の生涯で、あの笑顔をみたのは３人目で、皆、自分の死ぬときを知っている人たちだった。とてもせつない表情だ。私事の感想で申し訳ない。ご冥福を祈る。）

ああ、心に響く作だったために、よけいに愚痴が出てしまった。
こんだけいっといてあれだけど、チェロの調べにのって心へ届く、不思議と希望と愛を感じるお話でした。