時計を逆に回転させても、ベンジャミンがどんどん若返っても、宇宙の時間は進むし、温暖化も止められない。その着想には感心するし、長尺も飽きることなくおもしろかったのだが、若くなったブラピぐらいにしておけばよかったのに、雪化粧の街並みやら夜の海戦やら海辺の朝日やら、ムード重視の場面が節操無くＣＧで描かれていて、興が醒める。もっと自然を大切にして映像に生かしていたら、数倍感動したと思う。

なんとも悲しいお話でした。ブラピがどんどんと若返っていく視覚効果は凄かった。約２時間４０分と上映時間が長いけど、僕としてはホントあっという間に感じた。監督であるデビット・フィンチャーの作家性もこの映画で確立したといってもいいと思う。ただ、難を言うならばもうちょっと今まで出会ってきた人達との別れのシーンを濃く描いて欲しかった。母親が死んだときとかブラピが全然悲しそうにしてないんだもん。あと、ラストもなんともあっさりとしてたね。そこももうちょっと濃く描いて欲しかった気もする。良い映画だったけど、アカデミー作品賞がとれなかったのも仕方がないと感じてしまった。

流石にフィンチャー監督だから一筋では通らない凝った構成になっている。冒頭のルーズベルト大統領が時計の針を逆に回す場面に監督の意図(企み）があるのだ。要するに未来から過去へ逆行する映画。『メメント』にも通じる。

ケイト・ブランシェットが事故るまでの細かい時間系列の演出も、かなり作家性を感じさせる。お見事。

今年のベスト４。３位は『セントアンナの奇跡』にしとく。

　最初は老人のベンジャミンと少女のデイジー、最後は少年のベンジャミンと老女のデイジーというイメージの対比。これが二人の気持ちのすれ違いを象徴していて印象的だ。それだけにその中間にある、二人の体と精神の年齢がぴったりと一致する時間のかけがえのなさが実感できる。

　
　同じ脚本家や二人がくっついたり離れたりの話で『フォレスト・ガンプ』を連想させるが、個人的には『レジェンド・オブ・フォール』により似ていると思う。ブラピが放浪の旅に出るところや自分の運命に苦悩するところなんかそっくりだった。乗り物を馬からバイクに変えただけ。ジュリア・オーモンドが娘役だというのもグッと来る。観た事がある人への憎いキャスティングかもしれない。
　

　また、フォレストのように歴史に足を踏み込ませずにベンジャミンを時代の中で生きた「普通の人」として描いてるところがいい。若返るということが違うだけであって、彼の人生には誰にでも思い当たることがあるのだ。
もっと歳を取った後に見たら、今とは別のシーンで感動するかもしれない。

原作の短編が1922年、脚色されたのが90年。　この話が映像化されない間に、子供が大人になる等、人間のメタモルフォーゼを描いた物語は枚挙に暇が無いほどに創られた。　しかしロビン・スゥイコードどエリック・ロスが練り上げたシナリオは映画を出し遅れの古証文にしなかった。　長尺でもあるが、人ひとり生まれてから死ぬまでを見るのだから3時間ぐらいあって然るべきだろう。　じつに豊かで充実感のある鑑賞が出来た。　
ストーリー自体が分厚くて幅広くて面白い。　ベンジャミンが老年から生まれた設定が無くてもメロドラマとして上質なものになったはずだ。

例えば−
老人ホームで育てられた捨て子のベンジャミン、外の世界の憧憬から家出をしてインドなどを放浪、戻ってホームでの知り合いだったデイジーと恋をして同棲するが、彼女はバレエの世界を捨てられずに破局、その後実父のバトン氏と出会う。　ベンジャミン・バトンとして、勃発した世界大戦でチェルシー号に乗り組み船は沈没、疎開先のロシアでワケ有りの英国人妻とアバンチュールのひと時を過ごし、帰国後は育ての親クイニーとホームで働いて、やがて入所して来たデイジーと共に余生を送る。　
−こうやって並べ返してみるとエリック・ロス脚本の「フォレスト・ガンプ/一期一会」にいよいよ似てきます。　

映画では成長の逆転の設定を、見るものに自然な認識に促す工夫が施されていた。　老人ホームの設定は病院というのも有ったろうと思うが、育つ場所、終の住処として巧い落とし場所だ。　巡り会う人物としてはピグミー族のオティなどは重要な存在で、彼は奴隷として連れて来られサル一緒に檻に入れられたりした自分の身を哀れまない。　今を生きて将来の希望を持っている。　ベンジャミンの人生の師は彼だろう。　そしてベンジャミンは船で世の中に出る。　海にはまだ冒険が残っている時代。　
ロシアで外交官の妻エリザベスと深い仲になるシークェンスも、深夜のホテルの寒々しさと落ち着きが大人の恋を演出してシックで良い雰囲気だった。　戦後に故郷でデイジーと再会した時に、誘ってくる彼女に焦る事は無いよ、と言ってしまうのは経験から来る大人の態度なのだが、相対するケイト・ブランシェットが普通に成人女性に見え、ティーンエイジャーの背伸びに見えず、ここが些か残念。　　

本作の要旨を象徴した言葉　
「人は何も持たずに生まれてきて、何も持たずに帰る」　
「永遠は在る」　
デイジーとベンジャミンの人生が重なるのが20代中間から30代半ばぐらいで、子供の頃には憧れて、年を取っては悔いや喜びに思い返す年頃、になりますか。　
その頃をボタンと穴の大きさや位置がピッタリ合うようにして、同じ価値観で新しい時代を迎えていく生活を二人は続けていきますが、これは人生の絶頂期である事、大切な時期である事を強調しています。　
子供が出来るとベンジャミンは父親として存在出来ない自分を苦慮し始めます。　彼には理由が有りますが、そうでなくても父親に成る自覚の無い人との生活はやっぱり壊れてしまうんじゃないでしょうか、ふとそんな事を思いました。　
一旦は愛娘の記憶に留まらない内に去ったベンジャミンでしたが、数年後思い立ってデイジーの前に現れて最後の逢瀬を重ねる、すっかり中年女性のデイジーと少年の様なベンジャミン。　ブラッド・ピットが特殊メイクの後ろから常に切なさを漂わせていました。　

中間期を過ぎて黄昏て、デイジーは今老衰の死の床にいる。　そして、時がこぼれていく、と呟きます。　子供は年相応分のみで記憶が少ない。　老齢にあっては脳の器質が失われて思い出を無くして行ってしまう。　人は何も持たずに産まれた所に帰るんですね。　
放浪児としてホームに保護されたベンジャミンは赤子にまで戻り、老いたデイジーの腕の中で亡くなりますが、その姿に何一つ違和感は有りませんでした。　

人の一生が頂点を持つ正弦曲線だとすると、死を迎えて無に帰したならば再び有へ転ずるはずです。　
冒頭で時計職人ガトー氏の息子が戦死して、彼は針が逆転する時計を製作しました。　時間が戻れば息子たちは死なずに別の人生を歩めたかも知れない、と。　
ベンジャミンはそんなガトーの息子の転生として産まれたので年を逆に重ねる生を受ける。　人は輪廻転生する。　デビッド・フィンチャー監督はそこに永遠が在る、と言っているのです。　映画のラストでも時を重ねていた時計。　人生と言うものの不思議を思わない訳にはいきませんでした。　

雷に7回打たれた爺さん
屋根を直していて/郵便受けで/牛の番で/車を運転していて/犬との散歩で/柵の前で
後一回がどーしても思い出せない。　見落としたか？　俺の記憶もどんどんこぼれいく…

感動しました。長くて少しだれる所もありましたが、とても良い映画だと思います。あのまま、ずっと二人が一緒に過ごせる選択肢は無かったのかなと思いました。
ただ、老人メイクの時にどうしても現在の顔が浮かんで比較してしまうので、主演の俳優は無名の人の方が良かったかなと思います。
それにしても、老人メイクは何となく分かるとして、再会した中学生ぐらいになってるブラピは一体どうやったのでしょう?
全く違和感が無かったのですが、あんな事も出来るんですねぇ。

　若返るんなら、精神も若くなって欲しい。つまり、成熟した大人の思考から、無謀な無垢な思考へと。そういうのがないから、深みを感じない。
　人が死んだり生まれたりするが、主人公がそのたびに成長したり、あるいは退化したり、ってのも無い。何のために彼は若返らなければならなかったのかが分からなかった。個々の場面場面は悪くないんだけれど、若返る、という縦線と、それぞれの横線との交差点が見えにくい映画だった。

タイトルバックで溢れる無数のボタンのひとつひとつが違うように、これは様々な『愛』で構築された物語。人とは正反対の時の流れで生きているベンジャミンの人生・・・出逢う人々とは刹那的であるからこそ、それぞれが二度と訪れない出来事であるように輝いています。が、しかし！それは実際の人生でも同じことなんですねぇ。別にこんな手の込んだことをしなくても描くことは可能なのに、すっかりヤラれてしまいました！何故なんだろう・・・・上手く伝えられないなぁ・・・。

眩しいほどの美しさを振りまいていたデイジー、その老体を見つめるベンジャミンの脳裏には何が浮かんだんでしょうね。容赦の無い時の流れかもしれないし、容赦のない時の流れを一緒に歩けなかった悔しさかもしれない・・・。『男』は夢見がちで『女』は現実的なのかもしれないし、こんなことを言ったら怒られそうですが、『男』は一生“子供のまま”で、『女』は男にとっては“いつでも母親”なんですかね？

この世に永遠のモノはありません。だからこそ、人は求める。その先にあるのが無常だとしても、夢を見続けることが大切なんでしょうね。原作はフィッツジェラルドの短編だそうですが、ストーリーはむしろスティーヴン・キングのヒューマンドラマに近い印象でした。そういう意味ではキングご用達のダラボンが作っていたら、もっと老若男女を問わず感動させる出来になっていたかもしれませんが、オイラにはフィンチャーのクールな作りがツボでした。ただ、この映画はある程度、年輪を重ねた人間の方がピンと来るかもしれません。オイラみたいに人生の半分を過ぎてしまった人間にとっては自分を重ね合わせる部分もあり、何処で感動した！とかじゃなくて、途中からウルウルしてしまい、そのままエンディングを迎えてしまいました。“しみじみ”ってこういうことを言うんですねぇ。ひょっとしたら、この映画はオイラにとって残りの人生で何度も観たくなるような作品かもしれません！既にリピートしたい気持ちになっています（苦笑）。

ケイト・ブランシェットもブラッド・ピットも本当に素晴らしく、圧倒的な存在感でスクリーンに登場しています。光り輝く若かりしケイトも、皺ばかりになったケイトも凄みがありましたが、永遠の少年として登場したブラピは男から見ても美しかったですね。クイニー（タラジ・P・ヘンソン）、エリザベス・アボット（ティルダ・ウインストン）、マイク船長（ジェレッド・ハリス）、トーマス・バトン（ジェイスン・フレミング）等、心に残るキャラクターも多く、名も知れない“雷打たれ男”などは副産物なんでしょうけどメチャクチャ魅力的でした。また、背景に描かれる８０年間の時代の出来事（第二次世界大戦、ビートルズ、ハリケーンによる大洪水、ロケット打ち上げ等も押し付けがましくなく上手かったと思います。娘が母親のダンスのことを知らなさ過ぎるのが珠に瑕かな（笑）。

個人的にはタイタニックのカップルより、バベルのカップルに軍配が上がりました！

不覚にも泣いてしまいました。周りの人はあんまり泣いてなかった
から、ボクのツボにハマっただけかも知れないけど・・・
　
時計職人は人生の針を戻そうとしたが、人は誰も過去に戻ることな
んてできなくて、人生が美しく輝くのはほんの僅かの間だけ。
「人生とは崩壊の過程」であって、人は皆、最後には醜く老いて苦
しみながら死んでいく存在なのだが、その過程は愛しいもの。
限りのあるものだからこそ愛しい。
自分ではどうすることもできないものに左右される、生まれてから
死ぬまでの人生というものを、美しい時も醜い時も丸ごと肯定しよ
うしているようだった。
　
ベンジャミンが、デイジー以外の多数の女とも関係を持っていたと
ころには好感が持てた。
デイジーに一途な世間知らずな男をモデルに人生を語っても説得力
が無いから。
　
ただ、フィンチャーの作品にしては、言いたいことが分かり易すす
ぎる気がした。
こんなに分かり易くしちゃって、バチが当たらないかね？
周りの人達の死をさらっと流すところ等は、フィンチャーらしくて
好感が持てたが、全体的にややあざとい作品（泣いたけど）。
　
ブラピだから美しかったけど、あれが若返ってもブサイクな男だっ
たら救いがないね〜ｗ。
「人生は最初から最後まで醜い、でも素晴らしい？」ってなってい
たかも。
　
あと、ベンジャミンが女を知らないと聞いて、売春宿に連れてって
あげる船長、あれは話の分かるいー奴だね〜。
ちょっと感動した。あーゆー人に出会えて幸せだよ。
悪いことを教えてくれる先輩っていうのは、男の子が成長するには
欠かせない貴重な存在だよね。

年老いてきたデイジーのもとに、訪れたベンジャミンのシーンは泣けた・・・

泣けた所と言えば、前半の絵本を読み聞かせるシーンがあったからこそ、後半での絵本のシーンは胸にきました・・・

ケイト・ブランシェットのバレエの立ち姿などは、凛とした雰囲気があって良かった。年老いたおばあちゃんの役も暖かさがにじみ出ていて良かった。ブラピも素晴らしいけど、ケイトはそれ以上だと思う。(*^ーﾟ)b ｸﾞｯｼﾞｮﾌﾞ!!

生まれて死んでいく、人間は皆そうだ。デビッド・フィンチャー監督は老人として生まれ、赤ん坊で死んでいくファンタジーを創った。プロモーションビデオを見る限り、逆の人生を生きるバトンの喜びと苦悩、それを飲み込んで愛するデイジーの母性と女としての哀しさ描くかと思っていたが････。
盲目の時計技師が戦争に送り出した息子を亡くして、時の逆転を願って造った大時計、その後行方不明になる。そうやって始まるファンタジーな映画なんだから、年老いた姿で生まれ捨てられ、老人養護施設の黒人介護士に拾われ育てられるという運命を背負った理由が欲しい。成人してからの親との出会いがあまりにも現実的、というか単に親の都合でしか描かれない。その他の多くの出会いと別れのエピソードも丁寧に描かれてはいるが寓話になっていない。ファンタジーならファンタジーらしくもっと人生観を決定づけるドラマが欲しい。「フォレスト・ガンプ」や「「グッド・シェパード」の脚本を書いたエリック・ロスらしさがでていない。メイキャップだけではなくCGまで多用して作り上げた顔など、画面作りには見るべきものは感じるが、どうもそちらに支点が寄っている感が強い。ファンタジックなドラマが欲しい！
生まれたときと真逆に逝くのなら、体型は老人、肉体と知能は幼児、そして最後に本能がデイジーを思い出す・・・というエンディングが欲しかった。
とはいえ、「不老不死願望」「若返り願望」、そんなことを願うより、「普通の人生」の喜びや悲しみを大事に、精一杯生きようと思った映画でした。

　ひとりの人物の一生を追って人生讃歌を描く映画は数あれど、ベンジャミンの場合は普通の人とは違って、その体が若返ってゆく。その中で様々な人たちと出会い、別れ、そして自身も死んでゆく。例え体が若返ろうが、辿る先は同じなのだ。

　同じエリック・ロスが脚本を手掛けているということもあって、その構成は「フォレスト・ガンプ」と確かによく似ている。ベンジャミンのナレーションで語られてゆくという部分でも一緒だ。そのせいか、上映時間が長尺なのに対してそれほど長さを感じさせない。ベンジャミンが辿る数奇な人生の結末がどうなるか、そこまで観客を引っ張っていく力量はさすがフィンチャー監督。

　実際、生きていくということは素晴らしいことの連続ではなく、辛いことの方が多いのが現実なんだと思う。それでも、与えられた命を精一杯生きなければならない。今さらこんな道徳的なことを映画で説かれても何も感じないハズなのだが、ベンジャミンの場合は普通の人と違ってその肉体が逆行してゆく。つまり、彼の生涯の最期は子供の姿であり、赤ちゃんの姿なのだ。

　ベンジャミンの今までの経験や記憶が、子供へと向うにつれてなくなってゆく。そして最期は、デイジーに抱かれた赤ん坊として死を迎える。眠るように目を閉じる赤ちゃんベンジャミンの最期に、何か言いようのない人生の大切さを垣間見たような気がする。

　しかし、ベンジャミンはデイジーと運命的な絆で繋がっているとはいえ、彼女の元を去ったり、戻ったりと忙しい。本当に彼女のことを愛しているのなら、どんな時でもずっとそばにいてあげるものだが、ままならないのもまた人生。特に彼の場合は、例え親になってもその責任を最後まで全うできないもどかしさがある。自分を含めて２人分の面倒をかけるわけにはいかないと、デイジーの元を去るベンジャミンにどうしようもできない人生のジレンマを感じた。

　さて、本作でオスカー候補となったブラッド・ピット。殆ど全編、出ずっぱりでこの長尺映画を最後まで引っ張っている。取り立ててすごい演技を披露しているとは思わないが、それでも彼の存在感があってこその映画だと思う。年齢的には充分に壮年期なのだが、外見はどう見ても20代という姿には、特殊効果の助けがあったとはいえ少年みたいな輝きがあって驚かされる。

　しかし一番驚いたのは、ケイト・ブランシェットのあの美しさ!!　「こんなに綺麗な人だったの?!」と驚愕するようなシーンがあるんだけど、アレも特殊効果だったのかしら？　若返るベンジャミンと、年老いてゆくデイジー。２人の人生が重なり合うつかの間の日々が短くも美しいのは、どんな人にとっても同じことなんだよね。デイジーが夜の公園で見せるしなやかな踊りが官能的であり、幻想的なシーンが素敵。でも、アレも吹替え？（野暮）。

　深夜の人妻、エリザベス役でティルダ・スウィントンが登場。出番は少ないが、さすがの存在感を発揮。エリザベスが英仏海峡を泳いで渡るという長年の夢を高齢になってから叶えたのは、ベンジャミンとの出会いが影響しているんだろうな。人は人と出会うことで様々な影響を受けてゆく、そのことの象徴として。

　雷に７回も打たれたおじいちゃんの話が可笑しい。その回想をいちいち映像化して見せてくれるんだもん!!

　オスカーの行方は気になるところだけど、「スラムドッグ＄」が強そうだからなぁ…。ブラピの主演男優賞は、ひょっとすると射程内かも。興行的にも１億ドルを突破したから、業界を活性化させたご褒美として充分にあり得るかも!!

温かくて切なくて、最高の映画でした。
数奇な人生なのに、なぜここまで共感出来るんでしょうかね。
テーマ的にはフォレストガンプと同じ系だと思うけど
あっちが動でこっちは静といった感じ。
とにかく色々考えさせられる映画でした。
久々に映画らしい映画を観ました。
デヴィッドフィンチャーやるねえ！