ゴロツキな奴等を（気に入らないから）追い払ったら、隣人なモン族の人達がなんじゃかんじゃとお礼の品物を持ってくる〜ゴミを置かないでくれ〜と頼み込むクリント…だったのだが、スーって女の子にパーティに招待された後…同じ状況なのに鶏団子？に対する態度が変わっちまってる。

グラン・トリノ…1972年型２ドアファストバック〜V8コブラエンジン搭載なフォード社製の車。

朝鮮戦争で勲章を貰いフォードで製作に関わったクリント…いやウォルト自慢の車。
最後に炎のペイントにするな！とか出てくるが、野村義男も確か野口五郎にフェンダーのブラッキーなギターを貰ったのだがレインボーカラーにペイントしたら叱られたそうな。

元々異国人を苦々しく思うウォルトなのだが、人間の価値はそんな偏見で決まるものではない。
確かに習慣も違う、考え方も違う人間なので仲良くなるのはお互いに難しいが。
ウォルトも普通に子供の頭を撫でたら周りの人達から白い眼でみられたり。
それでも悪い人間じゃない同士、スーとウォルト（黒人版のゴロツキから助け出す）、そしてグラントリノに手を出してお詫びに奉仕しろ！って一族の強い女達に命令されるタオとウォルト、息子家族（の合理主義？と新人類ぶり）に辟易してる彼ですが殆ど友達化して何かと助けになろうとします。逆に彼らがウォルトの心を溶かしたとも言えますが…頭でっかちな神父でなく。

そんな彼女が……俺の行動が裏目に出たのか？
イタリア系バーバーとの練習？で男らしく？なったタオはいきり立ちますが、彼は冷静に計画を考えろ！と諭します。

アイツらがこの街をウロウロしている限り、彼女、そしてタオに平穏はない。
クリントは彼らの元へ…………号泣！

スラムドッグ〜は未見だが、最近のイーストウッド作品は映画としての格が桁１つ違う気がする。

勿論、お馬鹿結構、アクション結構、エロ作品もまた結構。が、映画ファンたる者、もう彼の作品は駄作だろうと名作だろうと見逃す訳にはいかない。そんな領域に踏み込んでいる気がする。

「グラントリノ」（監督：クリント・イーストウッド　１１７分）
話の内容は偏屈な人種差別主義者の老人とモン族の青年との交流。
神父に「何も知らない２７歳の童貞野郎で、信仰の厚い年寄りの女どもを「永遠の命がある」と騙している」と毒づくセリフが面白かった（最後に毒づかれた神父がそのセリフを言う演出も良かった）。
フォード工場でずっと勤めていた父親と日本車の営業をする息子というシチュエーションが面白かった。
イタリア人の床屋との毒づき合戦が面白かった（あとでモン族の青年を連れてきて「男の話の仕方」を教えたり、最後にモン族のギャング団の所に乗り込む前に髪だけでなくヒゲもそってもらって２０ドル（いつもは１０ドル）渡す演出（いつもは罵り合っているけれどホントはとても仲が良いという感じがよく出ていた）が良かった
最後まで主人公はモン族のおばあちゃんには嫌われていた（モン族の言葉なのでおばあちゃんが何を言っているかは主人公には分らない）という演出が面白かった。
黒人にモン族の女の子がからまれているのを主人公が助ける演出（最後のモン族のギャング団の所に乗り込む時にもバリエーションの少し違う同じ演出が繰返される）はイーストウッドアクションの独特の緊迫感（ダーティハリーで銀行強盗する黒人に銃を向けて「何発残っているか考えてる」というシーンのような緊迫感）があった
主人公が誕生日に息子とその奥さんがケーキを持ってやってくるが、それと一緒に老人施設入居のパンフレットも持ってきて、主人公が息子とその奥さんを家から追い出す所がコミカルだった（その後、隣のモン族のパーティに誘われて食い物をいっぱいもらう所の和気藹々とした雰囲気とのギャップも面白かった）
モン族の祈祷師のおばあちゃんがいい味を出していた。
最初は嫌っていた隣のモン族達と主人公が徐々に仲良くなっていく感じがうまく描かれていた（モン族のギャングを追っ払ったお礼に花や食い物を階段の所にもってくるモン族の人達を最初は拒否していたのを受け入れるようになったり、モン族の女の子を黒人から助けて仲良くなったり、モン族の青年をあずかって、最初は樹にとまる鳥を数えさせるなど冷たくあしらっていたのに、徐々に家の手伝いをさせたり、仕事を紹介したり、最後にはデートに大事なグラントリノを貸したりと徐々に打ち解けていく感じが自然な感じで描かれていた）。
アイルランド人の建設業者に主人公がモン族の青年を紹介する所も、イタリア人の床屋と同様、口ではののしりあっているが本当は仲が良い感じが良く出ていた
モン族のギャングが働き出したモン族の青年のほっぺに根性焼を入れて暴行したのを知って、主人公がモン族のギャングの家に行って仕返しをする所もイーストウッドアクションの独特の緊迫感があった。
モン族のギャングの所に乗り込む前の、教会での懺悔がコミカルだった（妻に秘密で他の女とキスした事やボート買って税金を払わなかった事などどうでもいい事を告白した後、息子との齟齬の事を語りだす。）
モン族の襲撃を受けた後、主人公が自宅の中で暴れて（犬まで怖がって寄り付かなくなる。しかし静まると又犬が戻ってくる）、その後椅子に座ってタバコを吸っている時の部屋の暗さが、イーストウッドの作品によくある暗さでいい感じだった。
モン族のギャング団の所に乗り込むラストは、法の裁きを破ってスコルピオンを射殺した「ダーティーハリー」とは異なり、自分が射殺される事でギャング達に法の裁きで裁いてもらうというもので、法律を破るアウトローのイーストウッド像とはかなり違った結末だったが、２００９年現在の時代やイーストウッドの成熟さや年のとり方を考えると結末としてはナカナカ見事な落としどころだと思った。
最初と最後が教会の葬式というのも、ストーリー展開の基本的な演出で良かった。
全般的に
イーストウッドの「偏屈で差別主義者だけど、口や態度ほど根はひどくない」という役柄がとても良かった。
隣のモン族の人達やイタリア人の床屋やアイルランドの建設業者など脇役の人たちも良かった。
隣のモン族の人達との交流も上手く描かれていて、異文化交流ものとしても面白かった。
神父への暴言やイタリア人の床屋とのやり取り、黒人とのアクションなど、観ていて「いい感じだなぁ」と思ったセリフや演出が、バリエーションを変えてもう一度繰返されて出てきたので、面白かった。
イーストウッド独特の緊迫したアクションもあるし、ラストも現在の時代背景（暴力では何も解決できない・暴力は野蛮という感じ）やイーストウッドの年齢や成熟さからは妥当な落し所だとボク的には思った。
演出がとても見事で、イーストウッドはいい年のとり方をしているとこの作品を観てボクは思った。http://mamaduke.at.webry.info/

　悲惨な結末なのに、前向きになれる映画。

　ウォルトは死にたかったわけではない。最後は怖かったにちがいない。･･･だから泣けてくる。

ため息を吐き、半ば放心状態でエンドロールを観ながら物語を思い返していた。間違いなく傑作です。老兵は死なず（死んじゃいましたが）ただ消え去るのみ。ウォルト役を演じた後、他にどんな役が残っているのでしょう？・・・何も在りません。俳優生命に幕を降ろすのにこんなにも相応しい役が巡って来たのは奇跡ですね。冒頭、葬儀のシークエンスでウォルトの人物像とその身辺が簡素ながら明確に描かれています。家族との確執の中身なんて察しが付く筈。隣家のモン族との急な親密度等々の疑問は、何れそう云う展開に成るだろうと予想がつく。単なる時間的な飛躍にすぎません。これにツッコミを入れてる方がおられますが、なんで？贅肉を削ぎ落としているのです。戦時中とは云えコーリアンに対して犯した非道に折合いを着ける為、アジア人のタオに我身を捧げたウォルトは贖罪を全うしたのです。死期が近づいたウォルトに神が死様を用意してくれたのです。依て隣にタオが越して来たのは必然。根底に流れるテーマはヘビーですが、シンプルな作風とユーモアがガッツンガッツン効いてかなり（もちろん良い意味で）笑えます。御大はとっても素晴しい映画を作ってくれました。重ねて傑作です。

見おわって後から後から不思議だなと思う点が出てくる映画でした。
例えば、従兄弟率いるゴロツキ集団はどうしてタオにそこまで執着するのか。ただのイジメにしては悪質にも程があります。ましてや見たところ、大変結束の固いモン族同士。従兄弟と言うからにはお母さんかお父さんがきょうだいですよね。親同士の関係はどうなっているのか。
そして、あれほどタオの家に多くのモン族の老若男女が集っておきながら（ちなみに従兄弟率いるゴロツキ集団はそれにどうやら属していないらしい…）、タオの一家が大変な目に遭っているのに助けるのはお隣のウォルトだけ？あそこにいた人たちは何をしているんだ？どこに行ったんだ？
何度も言うけど、あれほど一族の繋がりが強そうに見えて、更に伝統と礼儀を重んじるように見えて一方で同じモン族の中にあれほどの犯罪集団がのさばっているのには違和感を覚えます。しかも一族の男性が誰もタオ一家の力にならないってのも摩訶不思議。異国の地に住まざるを得なかった少数民族って普通以上に強く結びつきそうな気がしますが。
更に、ウォルトという人間について。タオやスーと短期間でうち解けながら、なぜ実の子どもたちとお互いがどうしてここまで理解し合えていないのか。映画はあくまでウォルト目線で、「父親が望むことを全くわかっていない子どもや孫達」という設定だけどそれも不自然にも思えます。例えばずっと音信を途絶えていたというわけでもない。一応、会いに来ている。電話で話したりもする。なら、双方のコミュニケーションに問題があるんじゃないの？子どもたちだけのせいじゃなくてさ。まあそこは身内同士の甘えがあったと百歩譲るとしよう。しかしウォルトは最後、神父さんに「子どもたちとの溝」について懺悔しますが、結局遺言ではその子どもたちに対してなんら伝えるべきメッセージはない。死ぬまで子どもたちとの溝は埋まらず、というか埋めようと努力せず。そういう努力なしで、「孤独だ、誰もわかってくれない」と言っているとしたらそれはただのナルシスト。
そして、所々登場する不良集団の描写。黒人のワルに絡まれているシーンもありましたね。なんだか意地悪な目で見たら、主人公をヒーローたらしめるためだけにいかにもな悪い奴らを持ってきているように見えます。

あれこれとケチつけてしまいましたが、つまり、主人公を取り巻く人々の人間像の描写や、あるいは物語の必然性を産む細部の構築が杜撰に見えて、事件に至る背景やそしてこのウォルトという人間像にどうしても深みが感じられないのです。どうも設定だけが全てで周りの人々や状況の肉付けが薄い、特にウォルターの家族も含めて悪役全てにそれを感じます。結局、全てウォルター（＝クリント・イーストウッド）を引き立てるために配置された人々にさえ見えて、分かりやすい一方、浅さを感じます。

しかしながら、毒舌を吐きながらも心に傷を負った孤独な爺さんと世渡りが不器用な心優しいアジア系少年、ともに好演ではありました。特にウォルトは生きていくために必要な智恵と技術も持っていて、とても魅力的な人物です。だからこそ、こんな魅力的な男性が、子どもたちとここまで理解し合えていないというのが不思議。そして一瞬ではありますが、ラストにウルッと来たのも確かです。その辺がイーストウッドの巧いところなんだな、と思います。このわかりやすさというのが。終わってみればウルッと来た自分がちょっと悔しかったりしますが。

黒地に白く「GRAN TORINO」と出て、イーストウッドの映画のタイトルはいつもキレイだな。　

そんな周囲の評価も高い本作に何故かしらケチをつけてしまう、主人公以上に偏屈な私です。　
お前はまたつまらん色眼鏡でなんだ、って思われたりするのでしょうけど、まぁ聞いておくんなさいな。　

イーストウッドの主演作って、ちょっとカンに障るトコがあって、どんな所かと言うと、"役に妙なイロがついている"時がある。　
刑事役ぐらいだと、カッコ付けに見えるけど、他は役上での儲けどころって訳でも無くて、何だろ、イーストウッドって付加価値かな。　
いつも気難しそうな顔して人を寄せ付けない、って芝居しているのに嫌われモンで居たためしが無い。　それでいて変なモテ方をしてる。　
出世し始めの頃の「白い肌の異常な夜」や「恐怖のメロディ」辺りで何か本物の強烈体験でもしてしまったんですかねえ。
　
−例えばね−　
「アルカトラズからの脱出」　何故だかイーストウッドに執着する特殊なホモが出現、濃い。　
「ザ・シークレット・サービス」　悪役の目標が大統領では無く、大統領を狙う事で主人公を責める内容に変わる。　
「目撃」　泥棒役なのにとうとう大統領より高潔な人物になってしまうイーストウッド。　
「ブラッド・ワーク」　ここではイーストウッドの為に移植用の心臓を都合してあげて、更に隣に住んで見守るサイコ犯が登場する。　原作通りにしても変すぎ。
　
目立って印象に残ったものを並べてみました。　いずれも何故そうなるのか、の人物の奥行きが無い。　単に設定上と言うだけ。　
良く言えばマネーメイキングスターのセルフプロデュースの範疇と言えなくもないのですが、露骨に見えてくる様だと僕はもうダメですね。　

「スペース・カウボーイ」で仲間の犠牲を乗り越えて帰還し、地上では妻も待っているはずの主人公が意地でシャトルを着陸させたりしているのを見て、ああ、いつものアレですか旦那、とつい鼻白んでしまいました。　
で、この点を突き詰めて考えると、今度は死生観が浮かんでくる。　勇気を示して命を懸けて、それで立派な死に方が出来れば良い、って考え方だ。　
「硫黄島からの手紙」では人の散り様を描き出し、「父親たちの星条旗」では戦死出来なかった英雄は人生を転落していく。　
その点本作では、いや、全くカッコ良く立派に散ってました。　

ああ、なにか本気で嫌味を書いている様にも見えますね。　ダメな映画じゃないですよ、見所はあります。　
悪口が小気味良かったですね。　"トロ助"って訳もなかなか良いんじゃないでしょうか。　自分の世界は敷地内だけ、そんな老雄がゴロツキ共に、芝生に入るな、と銃を構えるところで観客の見たかったイーストウッドが前面に出る。　
モン族の姉弟と互いに関心を持ち合って絆は深まるが、意外にも血族と言う括りはバッサリ切り飛ばしてます。　姉弟の敵ですら同族ですからね。　
主人公が余命を悟り息子と連絡しても何も発展しません。　向こうはマジックハンドや老人ホーム案内など出してくる。　自分の都合で人の心配するようなヤツは相手にするな、と言ってます。　鍛えるに足る人間を探して、自分が大事にしているもの、グラントリノの様な古き良きもの、価値のあるものは託す相手を選びなさい、とも言ってます。　世襲をさもしく手放したがらない日本の議員が何だか恥ずかしい。
　
映画史上もっとも優しい衝撃のラスト、なる惹句を見かけましたが、意味は定かじゃ無いけれど違和感持ちました。　
主人公は、先ず指鉄砲で構えて威嚇して、次には本物を抜く、終いには引き金を引く人間なのが前提。　で、あの末期を迎える。　厳然として銃で決着を付けたラストなんですよ。　

ドン・シーゲルが生きて監督してくれたならもっと高揚するものがあったかも知れません。　本人がキレイに散り様を演出して、エンディングはタオの駆るグラントリノが映ると、そこへ感じ入れもたっぷりなイーストウッドの歌が、　
"いつの日か遠く〜大地を踏みしめ〜俺のグラントリノ〜孤独なオレのハート〜オーゥナイトロオゥ〜ン♪"と入ると、周囲から感動の拍手が起きまして。　
そんな劇場の座席にあって僕は、眉間に寄っていく皺をどうすることも出来ないのでした。

年齢差のあるウォルト・コワルスキー＝クリント・イーストウッドと、「トロ助」こと、タオ・ロー＝ビー・ヴァンの友情、あるいは擬似父子関係は心地良く、ウォルトを歓迎しないばあ様の言葉を、スー・ロー＝アーニー・ハーが、「“ようこそ”」と通訳し、ウォルトに嘘を見破られたり、タオが口を挟もうとすると、一斉に、スーとフー・ロー＝ブルック・チア・タオからガミガミ叱られたり、「石頭のポーランドじじい」（ウォルト）と「アホのイタ公の床屋」／「イカれイタ公の髪切り屋」（マーティン）の男講座は笑える。

さて、「奴ら（タオの「クソッタレ従兄」、スパイダーこと、フォンを始めとした、「ネズミども」／「モン族のチンピラ」）がいる限り――／彼ら（モン族の一家）は平和に暮せない」と考えたウォルトは、病気により寿命が限られていたのもあり、単身、「ネズミの巣」に乗り込み、内ポケットから、拳銃を抜くと見せ掛け（実際は、第一騎兵師団の印が刻印されたジッポーライターを取り出そうとした）、スパイダーたちに自分を撃たせることにより、両者を遠ざける。

こうした問題解決の手段は、クリント・イーストウッドが到達した境地の表れだろう。だが、彼が血気盛んな頃ならいざ知らず、「報復」に走るはずはないので（むしろ、年甲斐もなく、バカな真似をしていたら、ビックリだったろう）、「映画史上　最も優しい　衝撃（のラスト）」とやらは受けない。

全編、人間として、男としてのクリント・イーストウッドのメッセージがつまっている感じだが、露骨に、ウォルト・コワルスキーとクリント・イーストウッドがダブらされており、些か、慎みがない。

当然のように完成度は高いが、俳優、クリント・イーストウッドの引退作にしてはちと寂しいできだ。アカデミー会員に愛されていると言われる彼の監督作品である本作が、相手があるとはいえ、アカデミー賞に一部門もノミネートもされなかったのが、それを証明している。

気になったのは、「ネズミ」の１人の胸元に彫られている、「家庭」というタトゥー。家や、家庭の方ではなく、本国、故郷の意味だろうか？　つまり、祖国を離れても忘れない、もしくは、移民である彼らにとって、アメリカは第二の故郷だとの想いが込められているのだろうか？
http://blogs.yahoo.co.jp/popcornandfella

　イーストウッドもここまで来ましたか。いやぁ感心しました。この映画のポイントはタォの姉が同じモン族の仲間に襲われて、その原因が自分にあったと気がつくところですね。いわば子どもの喧嘩に親が出て、事態をより紛糾させたことにどう責任を取るか、そこなんです。
　昔から日本では、子どもの喧嘩に親が出ると親も子も笑われたものです。外国でもそうだったでしょ。「わが谷は緑なりき」を見て下さい。ジョン･フォードも子どもの喧嘩に親が出ないよう工夫しましたよ。
　ところがいつの頃からかアメリカでは、当たり前のように親が出てくるようになりました。考えて見れば朝鮮戦争がそうでしょ。ベトナム戦争も湾岸戦争も地元の喧嘩に口をはさむだけでなく手まで出して、収拾がつかなくなるとサッサと引き上げました。
　この映画の素晴らしいのは、自分が起こした不始末に自分で決着を付けたからです。イーストウッドはここまで来ました。後はアメリカがついてこられるかどうかです。

号泣しちゃった。
やたらと噛み煙草を吐き出したり、激昂するとややオーバーな効果音が入ったり…。
号泣ポイント前も、過去の作品と重なる心の揺らぐ演出が多々あって、ちょっと気持ちが高ぶっていたんだよね。
「ぐむぅ…」と唸るあの頑固親父な様子も、自分の親父と重なっちゃったりしてね。

そんな中で、淡々と心穏やかに死の準備を始めるんだもの。涙止まらなかったよ。
もう、ダメ。観たのは数日前だけど、コレ書き込んでる今も泣けるもの。しばらく思い出し泣きできるよ。
参ったね…。

　ポーチと椅子と床屋。西部劇の記号。実は過去のどのイーストウッド映画よりこれら道具立てが頻繁に現れることに戸惑った。しかし過去のどのイーストウッド映画よりも西部劇足ろうとしたのだろう。そういう意味では彼のセルフ・イメージ以上にこれも西部劇というジャンルを葬る映画だが、しかし本作も師ドン・シーゲルのあの作品と同じで爽やかな葬儀だ。

　また、ジッポーのライターと朝鮮戦争従軍時の記念品を収納しているケースに記されている第一騎兵師団のマークもシンボルとして重要だろう。第一騎兵師団は西部劇の騎兵隊の末裔である。イーストウッドが妻を亡くしていることを合わせて考えると、どうしても『黄色いリボン』を想起してしまうが、ラストにおいてジッポーのライターが重要な小道具として使われており、この点でも西部劇への想いを感じてしまう。（ポーチと椅子と床屋、そして騎兵隊、ということで云えば、私はどうしてもジョン・フォードへのオマージュを感じます。）

　一方でこのマークは日本人にとっては太平洋戦争敗戦後の米進駐軍のシンボルであり、映画ファンにとっては『地獄の黙示録』のキルゴア大佐率いるヘリコプター部隊をはじめ多くの戦争映画における米軍の紋章として記憶しているものだ。楊徳昌の『恐怖分子』でも、第一騎兵師団のマークのついたジッポーが米兵（米国人）を象徴する小道具として利用されている。一般の米国人にとっても米軍のシンボルとして受け止める人もいるだろうし、さらに云えば暴力の、殺人のシンボルとして受け止めることもできるだろう。近作では無政府主義と云っても云い過ぎでないほどのリバタリアニズムを表出していたイーストウッドが司法に委ねる結末を選ぶということも含めて、キリストの磔刑の十字サインも含めて、本作の最期の描写が表象するものの深さは尋常ではない。

　ただし本作のクライマックスはラスト以上に二つ目の懺悔シーンの金網を挟んだ演出だろう。イーストウッドはこの映画の中で一度しか懺悔していない、とも云えるが、とりあえず二つの懺悔シーンがあるとするならば、二つ目のこの見せ方には圧倒される。見終わった後も考えれば考えるほど、この演出の聡明さに慄然となる。

レイトショーを観終わって、夜道を帰る道すがら、自分の顔つきがイーストウッドを真似していることに気づく。なんとなつかしい感覚だろうか。高倉健や三船敏郎、ポール・ニューマンやロバート・レッドフォードといったスターたちの映画を見終わった後のあの高揚感。今やイーストウッドの映画でしか味わえなくなってしまった。そして、もしかしたら、もはや新しい映画では味わうことができないかも・・・（同じ結末でいいから、あと２，３本作ってくれないかなあ）
男の生き様、死に様、西部劇（ラスト・シューティスト！）、戦争、銃、ダーティ・ハリー、最後の対決、孤高と孤独、若者への思い、アメリカ人の気概、高齢者の気概、懺悔すべきものもないほどの自信と気高さ・・・そして、ビール・・・
ひとつひとつのカットがことごとく意味を持ち、幾重にも幾重にも様々な思いが綴られる。観終わって４日たって、まだ余韻に浸れる。そんな映画はいつ以来だろうか。
ところで・・・タオは、いつ免許とったのだろう。

悲しいけど、これが人間社会の現実であり、堪え難い状況に陥ったとき、どのような行動を取るかでその人間の真価が問われることを如実に示した作品だった。もし自分自身があのような状況に陥ったとき、果たしてイーストウッドのような勇敢な行動を取れるかどうか…。非常に重いテーマだ。

また、報復は負の連鎖を産むだけであり、悲しいけど、どこかで現実的な手段方法により負の連鎖を断たねばならないことを改めて教えられた。話を飛躍させて、戦争やテロ行為を終わらせるためにはどのような手段方法があるのだろうかということも考えさせられた。

予断だが、イーストウッドの“勇気”に感化されたのか、上映後の映画館内で乱闘している吾人がいた。上映中に煩かったことが原因のようだが、せっかくの感動的なラストの余韻を台無しにされた。こういう吾人方は自宅で映画鑑賞されたらどうだろうか。(大阪のなんばパークスにて)

期待しすぎたのがいけなかったのかイマイチだった。
キリストを象徴したような姿が興ざめだった（倒れたとこ）。
考えすぎかもしれないが。
イーストウッドがグラン・トリノを颯爽と運転するシーンがなくてよかったのかなあ？

９０年代前半の「許されざる者」は、要するに昔ながらの西部劇を少々ダークに撮つてゐるだけではないか。いまどき何でこんな映画を作るのかとしか思へず、しかもアカデミー賞まで取つたのは首を捻つてしまひました。

この「グラン・トリノ」は、２１世紀を舞台にした西部劇です。外観こそ現代の老人の孤独や移民の生活を扱つてをりますが、実は素朴で明快な勧善懲悪と、アメリカ風の「男らしい生き方」の讃美が主題であり、まさしくジョン・フォードやハワード・ホークスの衣鉢を継ぐものです。ラストは今更正面きつてのガンファイトは通用しないので、一ひねりしてありますが、精神においては毫も変はりません。
「ダーティハリー」や「ダイ・ハード」だつて、つまるところ西部劇の変種かもしれません。しかしこの作品はそのいづれよりも「荒野の決闘」「真昼の決闘」や「シェーン」に近い。それは主人公が、古い伝統的価値観を信じ、その大義に従つて、決闘に赴くからです。ベトナム戦争後はとんとお目にかからなかつたヒーロー像の再生と申せませう。

「許されざる者」にも恐らくさういふ基調低音があるのでせう。しかし「グラン・トリノ」はもつと意識的にその主題を前面に打ち出し、遥かに成功してをります。こんな古風なアナクロな主人公を、２１世紀に通用する形で堂々と造型した手腕は爽快であります。

イーストウッドの映画は知的に難しい内容は皆無で、設定も類型的（二人の息子の乱暴な図式化！）、撮影その他の技巧もいたつて普通、悪く言へば平凡であり、「巨匠」とまで呼ぶのは大概にしてくれと思つてゐたのですが、「ミリオンダラー・ベイビー」「チェンジリング」そして「グラン・トリノ」と、近年の諸作は、単純なるがゆゑの強さと感動があることを認めないわけにはいきません。「夕陽のガンマン」がつひにここまで来た、羨ましい人生です。

しかしキリストを象徴したやうな倒れ方が興ざめといふコメントには驚きますな。意図と正反対の受け取り方ではありませんか。

定石を積み重ねるだけで充実した映画が出来ることもあるのだな、と久々に思わせてくれた映画でした。好きな場面は、イーストウッドが少年に「女の子乗っけてくなら、あの車使いなよ」とさらっと言うところ。プロット上では大転換が起こっているのだけれど、画面上はどうということのない場面です（ニクいなあ）。
イーストウッドの映画って時々、TVの画面で見ると良さが蒸発してしまう気がします。この映画も、チャンスがあれば映画館で見た方がいいのではないでしょうか。

「なんだこれ！つまんねぇ〜（苦笑）」
「なんてこと云うんだよ！（今、ここで言うなよ！的なニュアンスです）」
新宿ピカデリーで観終わった後、エスカレータで降りる時に後ろに乗っていた若者（多分、大学生）二人の会話でした。ぶっちゃけ、若い人たちには不評かもしれませんね。

個人的には決してイーストウッドは好きな監督ではないですし、どちらかというと日本での人気の高さに辟易している時もあるくらいです。『スペース・カウボーイ』は嫌いだし、『ミスティック・リバー』は好きだけど、『ミリオンダラー・ベイビー』も『チェンジリング』も標準の評価でしかありません。しかし、賛否両論あるだろうこの作品は実に興味深いです。個人的にはラストは一部で云われているような感動的なモノではなく、考えさせられるモノでした。何故にそう思ったのか？それは、映画人・イーストウッドの変遷があちこちに垣間見えて、ラストへ向かう過程ではなんとなくその行く末が分かってしまったとしても、切なくなってしまったからでしょう。

暴力は暴力しか生まない！という事実を語る映画は数多ありますが、この作品に勝てる映画は多くは無いでしょう。何故なら、この映画の主人公は強いアメリカを具現化してきたイーストウッドだからです。この作品の主人公はイーストウッドでしか考えられないし、イーストウッドが演じるべきでしょう。イーストウッド自身もそれが分かっていたからこそ、役者引退を撤回してまで出演したんだと思います。イーストウッドはこの映画で役者人生から完璧に撤退出来るでしょうし、そういう作品に巡り合えた上に自分で監督出来たイーストウッドは世界一幸せな映画人の一人なのは間違いないです。映画の前半は『ダーティ・ハリー』『ガントレット』『ダーティ・ファイター』『ハートブレイク・リッジ』『許されざる者』『ミリオンダラー・ベイビー』のイーストウッド節が炸裂しまくります。だけんどもしかし！『荒野の用心棒』のようなことになるのかなぁ・・・というシーンも一瞬は脳裏をかすめましたが、実際には潔かったです。上手い！と、思ったのはラストへ向かう主人公の身体の状態を描いてみせたとこでしょう。それがないと、単なるマスターベーションのようになってしまうところを、そういう状況にすることで、身を持って行動する事へのエクスキューズになっているんですね。その辺りは監督イーストウッドの面目躍如。伊達に監督賞を取ってないぞ！って、とこでしょう。しかし、この作品・・・今までのイーストウッドの映画では一番笑えたかもしれません。

嘗てのアメリカを象徴するデトロイト産まれのグラン・トリノが新しいアメリカ人へ受け継がれたエンディング・・・と、とらえる事も出来ますが、ここは敢えて、イーストウッドがアメリカ映画界に残した功績が受け継がれたと思いたいですね。新たなるGO AHEAD,MAKE MY DAY に乾杯！

それにしても“勇気”とは複雑なものだなぁ・・・この作品を観てつくづくそう思いましたわ。“男の人生は最後で決まる！”と言われてもねぇ・・・オイラには１００年経っても絶対に無理！

評価の分かれそうな作品だけど、良かったと思う。
ラストの極東島国っぽい手段は、そー来るか？！って感じで微妙な
んだけど・・・
若者が理想やイデオロギーの為に死ぬことを美化するのなら△だが
この人、血吐いてたし、明らかにもう長くない訳で、
近付いてくる死を避けられなくなった存在が、テメエ自身に決着を
つけるのならばアリかも知れない。
　
自由で多様性を重視して、それを脅かす奴等には警察等を頼らずに
テメエの体を張って立ち向かう。少々お節介でもある、最近では
すっかり評判の悪くなってしまったアメリカの精神のようなものを
感じた。
贖罪の部分は微妙だけど、告解に行っても本当に悩んでいたことは
言わないところが良かった。
テメエ自身の足で立って、不条理とも言える内側から沸いてくるよ
うな力で動く人間には、教会の赦しなんてセコイもんは必要ないか
ら。
　
個人的には、あーゆーバカ共は全員まとめて撃ち殺して欲しかった
んだけどね〜ｗ。
せめて痛み分けに持ち込むとかにして欲しかったが、そーゆーカッ
コ良さを避けて、あえて後進の為の捨て駒になりましょうってこと
かな。
「老兵は立たず、ただ消え去るのみ」ってやつですねｗ。
ボクが特に良いなと思ったのは、タオのことを信頼してるからこそ
「後は任せたぞ」っていう行動ができる訳で、そーゆー風に根拠は
無いけれども後輩を信頼している保守主義的な堂々とした態度。
　
老兵が消えても、変わらずに川は流れていく感じが良かった。
今はゴチャゴチャ言わずに、ひたすら余韻に浸るのみ。
　
お宝のグラン・トリノ君は、無駄にデカくて燃費も悪そうだけど、
ダサカッコイイね。
例え、ビッグ３が潰れたとしても、アメリカの精神は肌の色の違う
後輩達に受け継がれて行くのでしょう。
だがしかし、日本の物作りの精神の方が数段上だから、日本車を
もっと買ってね！
　　　　　　　　　　　　　（・∀・）/
　
あと、「イカれイタ公！」「また来いよ、バカタレ」等の男同志の
お上品な会話はなかなか勉強になった。江戸っ子の粋に通ずるもの
があるね。

神父には懺悔せず、タオには懺悔をしていたのかと後で気付いて。

クリント・イーストウッドは天才だ！

　前評判の高さと裏腹に、心にしみない地味で面白みの少ない映画だった。
　モン族の俳優陣が素人なのは仕方がないとしても、イーストウッド自身の演技も冴えなかった。終始、ぎくしゃくした感じがして流れの悪い映画だった。
　テーマはいい。老いと、アメリカと、人種混合。もったいない映画だと思った。差別がテーマならそれをもっと徹底して描いた方が迫力が出たと思う。

なにか、別のとこに期待してたんだけどな。あまりの中途半端さに呆然となった。ま、クリちゃんの事だからどうせそんな事だろうとは思ったけど。本人は魅力的なキャラクターで演技も素晴らしいのだが、最後の「アレ」は幾らなんでも説得性無いしただの自己満足でしかない。なんで悪党をやっつけずに死を選んだのか？そこが集大成だと言われて納得できるものかというと、全く違う。クリちゃんは倫理的にやってはいけない事を自作で晒しているような気がする。エンディング・テーマを本人が熱唱するとことか寒いし。例のラストで「ガクーーッ」というか、「オエーーッ」というか、ナルシシズムの極みみたいな不快感を感じた。それなりに深みのある作品である事は否定しないが、ここ最近のクリちゃんへの神格化が本作を見るといささか反面教師的な役割を果たしているようにしか思えない。あのラストの所為で映画の意味を完全抹消してしまっている。ファンの期待は裏切らない、が、同時に「騙された」と思う人も結構多いんじゃないかな？実際のところ・・・・。

素晴らしい。実にオーソドックスな西部劇のスタイルを踏襲しつつ、病める多民族国家の現在を舞台にして、『強いアメリカ』を演じてきたクリント・イーストウッドがその俳優人生を見事に締めくくる。「涙」と「死」（しかも銃殺！）がイーストウッドには珍しいだけに、若い世代への継承も暗示した、やはりこれは最後の出演作なのだろう。噛み煙草…懐かしいな「アウトロー」。

　「俳優としても、監督としても、イーストウッド史上No.1」とあるコピーには嘘偽りはない、今年観た作品中でも間違いなくトップクラスに属する秀作だ。

　そこに描かれているのは、「正義」などという陳腐な言葉で表されるような概念などでは決してない。あるのはただ、一人の偏屈な老人の生き様と死に様であり、イーストウッドはそれを観る者に押しつけるようなことはせず、ましてそれが正義であるなどというようなテーゼの押し売りなどは一切していない。観てどう感じるか、どう受け取るかは観る者の自由意志に委ねられている。

　タイトルにもなったグラン･トリノをタオはウォルトから譲られるのだが、ウォルトからタオへの贈り物はいつかは必ず滅してしまうような「物」ではなく、彼が生きている限りは滅することのない、人間としての生き様そのものだったのだ。

　一方のウォルトにとって、それは父親のいないタオへの最大の教訓であり、同時に彼とその一家に対する最大の贖罪であったのだ。彼が力に対し力を持って応じた事が原因で、タオの一家に訪れた悲劇。夜遅く帰宅したタオの姉・スーの無残な姿があまりに痛ましいが、それを誰よりも痛切に感じていたのは他ならないウォルト自身だったのだ。

　上映が終了し、場内の照明が点灯されてもなおしばらくの間、誰ひとりとして席を立つ者がいなかったことに、この作品のすべてが象徴されていたような気がする。http://www.tapioka1002.com

　さて、イーストウッド御大の最後の「出演作品」と噂される本作。衝撃的な結末に賛否が集まりそうな気配だけど、僕はこの終り方でよかったと思っている。将来のある若者の芽を摘み採るようなことをしちゃいけないのよ。

　偏狭な老人、もっと言っちゃえばただの頑固ジジィと、その隣に住むアジア系移民一家との交流を描いた映画なのに、現代のアメリカという国家が抱える諸問題が包括されていて、その奥の深い作りに感心させられる。人種、民族、移民、家族、宗教、銃規制、暴力への報復、と、思い付くだけでもこんなに含まれている。それでいて、御大の集大成の映画としてシッカリと機能しているのはさすが。

　確かにウォルトは頑固なジジィだが、彼の周りにいる若造たちのモラルの低下には目に余るものがある。そんな連中に説教のひとつでもタレてやりたくなる気持ちも分るってもの。口で言って分らないヤツにはちょっとした脅しと、場合によっては暴力も必要だったりする。いまだに50年代の精神性を持つウォルトのような人間には、今の世の中は気に食わないことだらけなんだろうな。ここ最近の御大の映画における厭世観とピッタリと一致!!

　ウォルトにしてみればタオを救ったつもりはなく、ただ芝生に踏み入った、つまりは自分の城の敷地内に入った黄色い人たちを追っ払っただけだったのが、タオの家族や他のモン族の人たちから感謝される。恩を忘れずに、セッセと花や食べ物を分けてくれるモン族の人たちと接するうちに、アジア人蔑視だったウォルトに心変わりが起こる。タオの姉のスーはちょっと口は悪いけど、ユーモアのセンスもある気さくないい娘だ。偏見を解くには、お互いを理解し合わねばならない。そのためには付き合ってみないと分らないと。

　ウォルトは世捨て人のような男ではなく、それなりに友人もいるようだ。ただし、彼らに憎まれ口をたたいてばかりいる。でも、言われた方も憎まれ口を言い返す。その姿は、べらんめぇ調で憎まれ口をたたいてばかりの下町に暮らす江戸っ子のおじいちゃんみたいだなぁ。床屋のオッサンも、建設現場の監督も、ウォルトに言われたら言い返す。言われてもなんだかとっても嬉しそう。こういう関係って、見ていて羨ましくさえ思えてくる。

　ウォルトが朝鮮戦争に出兵したという設定は、御大の実年齢に合わせたからなんでしょう。第二次世界大戦なら80歳以上だし、ベトナム戦争なら60歳台になっちゃうから。

クリントイーストウッドのフアンであったが、
最近の作品は、余り見たいものがなく見てなかったのだが（感動もの？賞向き？）、今回は最後の出演と噂されてるから見たのですが、
とても良かったです。

感動。

「グラントリノ」って何か知らなかったけど、格好いい！

最期は読めたけど、だから良かった。
「銃には銃を」じゃないところが。
少年はグラントリノを貰って嬉しいのではなく、
「親友」と認めてくれたことが、嬉しかった気がする。