「“カストロ通りの市長”」こと、ハーヴィー・ミルク（ショーン・ペン）が、「“もしものテープ”」に吹き込む回想録形式なので、展開は至ってスムーズ。

ミルクを、「マイノリティのために　戦う政治家」と見る向きには同意しかねる（マニフェストの７番目に、「マイノリティ支援」を掲げたのは、「ゲイに権利を！　ゲイに権利を！」では支持が広がらないからに他ならない）が、「“彼らは病気だ”」だの、「職を奪うべきだ」だの、「ゲイが市民権を得たら／次は娼婦と泥棒の番よ」などと、根強い偏見どころか、公に差別され、襲撃に備えて、ホイッスルを携帯しなければならない時代、暴力に怯えながらも、したたかに、「“ゲイの活動家”」として、「革命」／「ゲイ・ムーブメント」を起こしたミルク。僕が彼の立場だったら、こんな風に戦えるだろうかと、自問せずにはいられない。

ところで、ミルクは４０歳の誕生日（正確には、３９歳、最後の晩）に、ニューヨークのジャンクション駅で、スコット・スミス（ジェームズ・フランコ）をナンパし、直後にベッド・イン。
「新しい“ミルク夫人”」／「ラテン野郎」こと、ジャック・リラ（ディエゴ・ルナ）とも出会ったその場でセックスする。それを悪いとすることはできないし、他人をとやかく言えた義理でもないが、これでは、「“社会の変質者”」と呼ばれても反論の余地があるまい。

それはさて置き、本作は、政治ドラマとしても充分、面白い。

１９７７年、ミルクは、小選挙区制が導入されたのを契機に、州議会選挙を含め、４度目の出馬で、サン・フランシスコ市の市政執行委員選に念願の当選を果す。
「政治は芝居と同じ」で、大きな声を出すのが大事と、マスコミ、その向こうにいる市民を意識し、「票の取引き」をするとか、プロの政治家に脱皮。

「アメリカの家族の価値を守ろうとする」、歌手のアニタ・ブライアントが推進した、同性愛者を理由に教師を解雇可能とする、プロポジション６（「“提案６号”」）の否決には感情が高ぶる。

ロウソクを手にした３万人以上の、「恋をする街」、サン・フランシスコの市民が、カストロ地区から市庁舎までを行進するシーンは感動的だが、ミルクが、対立するグループに暗殺されるのではなく、私怨で殺害されるのはイマイチ盛り上がりに欠ける。まあ、史実なのだから仕方がないけれど。

一日も早く、同性愛が映画のテーマにならないくらい認知される時代になってほしいものだ、と願う。
http://blogs.yahoo.co.jp/popcornandfella

実に良く出来た伝記映画です。当時の写真や映像の使い方が上手いので、無理なく７０年代後半にタイムスリップ出来ました。個人的には７７年にバークレー（ＵＣＢの前のアパートに居ました。シスコまではシャトル便で３０分かからなかったような記憶がありますが、忘れました。）で１ヶ月ほど過ごしたことがあるので、時代背景はど真ん中なんですが、ハーヴィー・ミルクもその後の事件も全く知りません。その頃のオイラはゲイに対してなんの感情もありませんでしたし、とにかく自分のことで精一杯でした。記憶に残っている出来事はシスコへ向かうシャトル便車内で、ＧＩカットの米兵にいきなり髪の毛（長髪でした。）をつかまれ「髪の毛を切れ！」と言われたことですね。今から思えば、彼が“プロポジション６”に賛成していたのは間違いない（って、古いよ）。というわけで、いかにも米国人好みの作品。ガス・ヴァン・サントは的確かつ流れるような演出で時に淡々と、時に激しく、１２８分間を魅力的なモノにしています。個人的には重要人物であるダン・ホワイトの描き方がちょっとヌルいように感じました。何故にそこまで？と言わざるをえません。他にも、例えばハーヴィー・ミルクの子供時代もちょっと知りたかったような気もします。彼自身も言っているように、ストレートの環境で育ったしてもそうなるワケですから、それに気がついた時の状況とか心模様とか・・・ね。それにしても、アカデミー主演男優賞受賞のペンはともかく、ジョシュ・ブローリン、エミール・ハーシュ、ジェームズ・フランコ、ディエゴ・ルナとみんな上手いなぁ・・・。で、何故にカメラ屋なんですか？

　周囲にゲイは居ない。居るか？　でも、そのことについて話をしたことは少なくともない。私にとって、ゲイは身近な存在ではない。むしろ、痴漢まがいの行為で不快な思いをしたことがあり、私はゲイのよき理解者ではない。
　だが、少数者の理解者でありたいとは思っている。もし将来、ゲイの問題にかかわる機会があれば、この映画を見た経験は大きな影響力を持つだろうとは思う。

　にしても、個人的にはダン・ホワイトやアニタ・ブライアントが興味深かった。「信念」の映画だが、信念と信念のぶつかり合いが社会を「歪めて」いく過程が面白い。

　「キリスト教原理主義」を描いた映画も、見てみたい気がした。

　映画の冒頭、ショーン・ペンとジェームズ・フランコがぶちゅ〜ッと熱い接吻を交わす！　地下鉄の階段ですれ違っただけなのに、ハービーはスコットのことをどうしてゲイだと見極められたのか？　同属の匂いを嗅ぎ取ったということなのかしらん？

　本作を鑑賞するに当たって「ハーヴェイ・ミルク」のドキュメンタリーを予習で観ておくともっと愉しめるんでしょうが、この映画だけでも充分にハービーの人となりが分るように作られているから大丈夫だね。ゲイだけど、マイノリティたちの権利のために闘った男の姿は、そんじょそこらのどの男よりもカッコよく描かれている。それゆえ、志半ばで凶弾に倒れたハービーが不憫でならない…。

　なるほど、この映画を観るとハービーが人を惹きつける魅力に長けていた人物だったということがよく分かる。社交的で人当たりがよく、ユーモアを交えたスピーチで笑わせる話芸もある。人々を煽動させる能力にも長けているようだが、かといって独裁者のように振舞うわけでもない。思いやりの気持ちに溢れた心の優しいオッサンなのだ。往々にして、ゲイの人にはこういう人が多いことが窺える。

　そんな人だから、彼の元に全米中から同性愛者が集うのもよく分る。中にはクリーブのように政治活動に没頭する若者もいれば、ジャックのようにハービーへの想いが強すぎて暴走しちゃう困ったちゃんもいる。このコミュニティの描き方がノンケから見ても魅力的に見えちゃうのは、ヴァン・サント監督の意図したことだったんだろうな。市政執行委員選挙に３回出馬して３回とも落選しているのに、ハービーと仲間たちはガッカリして落ち込んでいるような気配が微塵もないんだもの。男同士でワイワイ楽しくやっているって感じ。

　それにしても、アメリカ社会に蔓延るホモフォビアは、日本人には想像がつかないほど凄まじいものがあることがよく分る。精神的な支柱がキリスト教の教義に基づいているからそういう風潮が強いの理解できるが、あの提案６号が可決されてしまえば、それこそ魔女狩りのようなことが横行してしまう。ゲイと疑われるような人までもが排斥されることになる。これがほんの30年前の出来事なんだから、なんとも恐ろしい。

　なんともやりきれないのは、そういうガチガチの原理主義者によってハービーは殺害されたのではなく、同僚の市政執行委員の単なる逆恨みによるものだということ。ハービーの存在に脅威を感じたホモフォビアによるものではないのだ。ダン・ホワイトは明らかに殺意を持って計画的に市長とハービーを射殺したのだが、裁判では「ジャンクフードの食べ過ぎで精神錯乱に陥った」とのことで減刑される。史実では判決後にゲイの人たちによる暴動が起きたそうだが、映画はそこまで描いていない。多少なり作為的なものを感じるが、ゲイの人たちに希望を持たせる結末にしたためこうしたのだろうと解釈。

　ショーン・ペンの上手さは言わずもがな。オカマちゃん特有の仕草や喋り方を完全にモノにしている。どこかカタブツというイメージの強い彼が、ケーキを顔にペチョッとくっつけられてはしゃいだり、女みたいな声で驚いたりと、その変貌ぶりに驚かされる。仕草はナヨナヨかもしれないが、その内に秘めた信念と心意気は誰よりも熱い！　ハービーが最期に目にしたものが大好きな「トスカ」の垂れ幕だったというシーンは、泣ける…。

　ジョッシュ・ブローリンも上手いのは間違いないが、助演男優候補はジェームズ・フランコの方が妥当でしょう。抑えた演技でゲイの青年をお見事に演じていて、ハービーが政治活動に没頭してしまい、自分の居場所がないと悟ったスコットが黙って彼の元を去るシーンでの表情がイイ。フランコって、だたのイケメン俳優じゃないよ。エミール・ハーシュは、一見しただけでは彼とは分らないくらいの変身ぶり。

　当時のニュース・フィルムと、おそらくは先述したドキュメンタリー映画のフッテージとを巧みに挿入させ、ザラついたフィルムで映画を全体的に70年代の作品のような質感に仕上げている。70年代後半のSFの風俗描写など、作り手側のこだわりが感じられる映像を観ていると、コレが2000年代の映画とは思えないくらい!!

　４回目の出馬で当選したハービーの祝賀パーティでは、BGMとしてスライ＆ザ・ファミリー・ストーンの「エブリデイ・ピープル」が高らかに流れる！　これがカッコいいのよ。