プロレスラーとは、誰もが我こそ最強と誇示して挑戦を拒まない強靭な体を持つ男達である、と認識されている。　一方でプロレスはショーだ、シナリオ通りに行われるパフォーマンスだ、との声もある。　
実際映画でも試合前に勝ち方や段取りが打ち合わされていた。
　
だのに、カメラが映すレスラーのボロボロぶりはどうだ。　ショー・マンをやっているだけだとしたら何故こんな身体になるのだ。　
肌は土気色、薬漬けで顔はむくみ、手足の関節はサポーターが巻かれてないともげてしまいそう。　こんな不健康そうな人間はそうそう居るもんじゃない。　
これが実情か。　リングの上では雄々しくて尊敬を集めるが、会場を一歩出れば大家にもバイト先のマネージャーにも侮られてしまう。　

盛りを過ぎた花形レスラーのランディ・ロビンソンはいきつけのショーパブのストリッパー、キャシディを馴染みに通う。　ランディのミッキーローク、キャシディのマリサ・トメイ、どちらも商売に体を晒す役柄だ。　両名とも優れたボディコントロールで、肉体で役者ぶりを発揮して魅せた。　
マリサ・トメイなどは、僕らは年もキャリアも承知しているはずですが、それでいてあのヒップラインの見事さですから、情も深そうで僕だって常連になりたいや。　知ってりゃお茶なんか引かさないよ。
　
体の酷使が元で心臓にバイパス手術をし、ランディはリングを離れた人生を模索するが、キャシディとの仲は進展せず、娘と親子の絆を取り戻すことも叶わない。　バイトの時間を増やして惣菜の売り子になってはみたものの、客に落ちぶれ様を指さされるや、こんな仕事やってられるか、と店内で大暴れをする。　
見ている間は、その仕事でご飯食べてる人もいるのだけどなぁ、と思ってもみたが、見終わってみると、あれは彼が挙げていた悲鳴だった事が良く判る。　体の痛みにはいくらでも堪えられても心の痛みには耐えられない。
　
レスラーと言う生き方は自己破滅に至る道ではないのか。　闘って闘って、上に往けばいく程に、鍛えられた、より若い挑戦者が現れて、人気が上がる程に高いパフォーマンスが求められる。　傷付いた体の限界を超えた分はクスリで埋めるしかなく。　生き急ぐ、などと言う次元の話に思われない。　
最後の試合では、歓声沸きたつ会場でリングのコーナーポストにランディは立つ。　あそこがプロレスの中の一つの頂上で、しかもそこは普通に降りられる場所じゃないんだな。　飛び降りしか出来ない。　ラストショットのダイビングが身投げに見えたのは僕だけじゃないだろう。　

僕はプロレスは門外漢だからちょっと出すぎた書き込みになるかもしれないが、やはり考え合わせておくのはごく自然な事と思うので、プロレスラー三沢光晴選手の死についても敢えて触れておきたい。　
洩れ伝え聞くところによれば三沢選手という人は受け身の達人だったと言う。　だから、きっと後進の若手には、受け身の出来ないヤツは死んでしまう、選手としてリングに上げられない、と教えていたと思うのだ。　
起き上がれない姿をファンに見せるのは無念だったろう事は疑い無いが、受け身に失敗したからマットに命を散らすんだ、という風に納得出来るところもあったのじゃないか？、こんなのは言いすぎだろうか。　
でも実際に起きた事の印象と映画「レスラー」の感想は重なって、プロレスの因果の深さをより一層強くした次第。　

エンドロールに掛かるブルース・スプリングスティーンのレスラーの歌。　"道端を這いずっている3本足の犬それはオレだ、風とケンカする片目の男が居ればそれはオレだ"、　
か、悲しすぎる…

ランディ“ザ・ラム”ロビンソンこと、ロビン・ラムジンスキー＝ミッキー・ローク。２０年前、マディソン・スクエア・ガーデンで行われた試合会場には２万人が訪れ、１５０万人がテレビで観戦。「ファンの間じゃ伝説だ」。だが、「国民的ヒーロー」も、５０代に差し掛かり、老眼鏡を掛け、耳には補聴器。すっかり、「落ち目　お払い箱」である。

本作は、（勝敗の如何に関らず）、『ロッキー・ザ・ファイナル』みたいな華々しい復活劇ではない。どうしようもない、それでいて愛すべきダメ人間への賛歌だ。

ミッキー・ロークは、中年男の哀愁が滲み出ていて素晴らしい。

彩度を落とした映像、ランディの背後を付いて回るかの如きカメラワーク（撮影、マリス・アルベルチ）は、まるでドキュメンタリーかと錯覚するほど。

レスラーたちが「段取り」を付けたり、「ヤラセ」をする光景は微笑ましい。試合後の控え室で、敵味方関係なく拍手を送り、「よかったよ」、「ありがとう」、「頑張れ　才能ある」と会話を交わす彼らは、実に、清々しい。

これで、対戦相手をぶんなぐれと自らの義足を差し出すファンも愛おしい。

ランディは心臓発作を起こして、「死にかけ」、一旦は、引退を決意。スーパーでのアルバイトをフル・タイムに切り替え、「ロビン」という名札を付けて働くその姿、閑散とした、ファン・フェスタも寂しい。

ランディが想いを寄せる、ラブリー・キャシディこと、「コブ（ジェームソン、９歳）つき」のストリッパー、「お客と一線は越えない」主義のキャシディ＝マリサ・トメイも、若い客から、母親と同年齢と揶揄されるのは切ない。

キャシディの助言に従い、ランディは疎遠になっている娘、ステファニー＝エヴァン・レイチェル・ウッドとの関係修復を試みる。「思い出の場所」で、彼が、「俺はボロボロのクズで／孤独だ」、「お前に　嫌われたくない」と率直に心境を吐露するのには胸がつまりそうになるし、父娘で踊るのにはじいんとする。

しかし、そうした感動を裏切るように、ランディは、行きずりの女と一夜を過ごした挙句、大事なステファニーとの約束をすっぽかしてしまう。こうしたところが、ダメ人間のダメ人間たる由縁だ。

「中東の獣」、アヤトッラー＝アーネスト・ミラーとウィルミントンでの、「２０周年　運命の再戦」は、ランディのバイパス手術の跡が痛々しく、またいつ心臓発作起こすのではないかと観ていてハラハラさせられる。
それでも、ランディにとって、「あそこが俺の居場所」であり、「痛いのは外の現実の方」なのだ。

コーナーポストからダイブするランディ――。鮮やかな幕切れには、後頭部の辺りがチリチリと痺れた。http://blogs.yahoo.co.jp/popcornandfella

もともとレスラーというのは因果な商売だ。他のスポーツや格闘技にも危険は付き物だが、故意に自分の肉体に傷をつけたりはしない。ショーでありエンターテイメントであるプロレスの場合、わざわざ自分で自分の身体を痛めつけるのだ。少なからぬプロレスラーが、試合で後遺症の残るような大怪我をし、また薬物漬けになる。そして引退(廃業)後の生活の保障は何もない・・・華やかなリングの外側では、苛酷な現実が待っているのだ。プロレスラーという生き方の真実に迫っている点で、この作品は既に成功している（アメリカではWWEという派手にショーアップされたプロレス団体が人気なので、プロレスラーという職業の陰影を浮かび上がらせた本作は、本国アメリカの人たちにとっては特に衝撃的であったと思う）。主人公がボクサーでは、ここまでの悲愴感は出せない（そもそも、いい年して現役にしがみついているという部分がリアリティを持たない）。



そして、ともかくミッキー・ロークが素晴らしい。どれだけ傷だらけになろうとも、「過去の人」と冷笑されようとも、リングで闘うことしか知らない、「普通の生活」を送ることができない、不器用な中年男の悲哀を、見事に背中で語っていた。リングでの動きも様になっていた。相当身体を鍛え、またレスリングのトレーニングをしたのだろう。自らの曲折した人生を丸ごとぶつけたかのような、入魂の演技であった。


またマリサ・トメイがいいのな。まだまだ魅力的な肉体をしているが、ストリッパーとしては薹が立っており、人気の衰えは否定できない。ミッキーの好意は嬉しいが、息子もいるし、恋に溺れ、夢に浸るわけにはいかない・・・そんな複雑な心境を上手く表現していた。セクシーさとくたびれ加減のバランスが絶妙で、これまたリアリティがある。落ちぶれた者同士の、互いの傷を舐め合うかのような、未来のない恋が、何とも切ない。




ファイト・シーンは意外に少ないのだが、会場の設営といい、試合運びといい、客の反応といい、雰囲気は良く出ている。相当よく研究していると思う。
そして日常部分の描き込みは非常に周到。ざらついた感触、くすんだ色調が、ランディの灰色の日常を的確に表現している。お涙頂戴に流れず、ドキュメンタリー・タッチで淡々と進むのも心憎い。一連のシーンでは、なぜランディはここまで落ちぶれたのか、どうして父と娘はここまで不和になったのか、そういったドラマを盛り上げるために本来不可欠であるはずの説明は巧妙に排除されている。描くのは、ひたすらにランディの痛々しい「現在」。彼がいかにして、ここに至ったのかは、彼の皺と傷跡に語らされている。この抑制された筆致に、監督の並々ならぬ技量を感じる。安っぽい感動ドラマに堕することを回避するための禁欲的な姿勢がラストに活きてくる。



最後の試合でのマイク・パフォーマンス、これが泣ける。ああいう煽り方はプロレスでは定番であり、ミッキーのセリフも実はありきたりの陳腐なものだ。ファンたちは、そのお定まりのマイク・パフォーマンスを耳にして、無邪気に喜ぶ。しかし我々観客は、ミッキーの演説に、万感の思いが込められているのを知っている。これは涙無しでは聴けませんよ。ショーという「虚」に、レスラーの「実」が重ね合わされる。その虚実ない交ぜの魅力がプロレスの本質であり、それを踏まえた上での名シーンなのである。


ラスト・シーンとエンディングの曲、もう涙が止まらなかった。

ミッキー・ローク？ああ、彼ね。もう終わった人だよね。
そんな言葉で彼は幾度語られてきただろう。そしてその彼と重なるようにボロボロな人生を生きてきたランディ・“ザ・ラム”・ロビンソン。
いったんはそんな生き方を捨てよう（＝引退する）とするランディだが、不器用な彼は和解出来そうに思えた娘に愛想を尽かされ、ダンサーのキャシディことパム（マリサ・トメイ）にも拒まれる。ならば帰る場所はリングしかないじゃないか…。

冒頭、カメラは主人公の背中を追いかける。なかなかランディの表情を捉えない。疲れきった男の相貌には齢が刻み込まれている。幾多の傷痕が生々しいが、それらはほぼ全て納得づくの傷。会場を盛り上げるためには自傷も厭わない、それがファンへのサービスなのだ。
不器用としかいいようのない男の切ない、でも輝いてもいる生き様をミッキー・ロークが見事に演じた。そしてマリサ・トメイの慈愛に満ちた眼差しもまた忘れ難い。
ブルース・スプリングスティーンのテーマもよかった。名作。

ミッキー・ローク扮する主人公ランディは“ザ・ラム”の愛称で呼ばれている。“ラム”とは“子羊”のことであり、子羊とは自分では家に帰れない・・・つまり、一人だと道に迷い続けるしかない生き物です。この映画は男の生き様とかそういう話ではなく、それしか生きる道が無い男の話。最盛期から２０年を経たレスラーは、彼と同じように客から相手にされなくなった老いたストリッパーに心惹かれるが・・・。全ては自ら蒔いた種とは言え、行き急いで来たツケはいつかは払わなければならない・・・。何処かしらアメリカン・ニューシネマの匂いがする今作は、そんじょそこらにある安っぽい再生ドラマではなく、辛く胸が締め付けられるような映画でした。観終わった後に、何故か『竜二』を思い出してしまいました。幾つになっても同じ過ちを繰り返しているようなオイラみたいな人間には涙なくして観られない作品でした。その涙は目じりに少しずつ溜まり、そして知らない間に零れるような感じです。

それにしても、出資者推薦のニコラス・ケイジ断り、制作費が削られてもミッキー・ロークに拘ったダーレン・アロノフスキーに賛辞を惜しみません。もちろん、自分の人生を重ね合わせては観られないミッキー・ロークが素晴らしいのは間違いないのですが、個人的にはマリサ・トメイの存在感も圧倒的でした。『その土曜日、７時５８分』とは打って変わって、年増で下品な雰囲気をタップリと漂わせています。なんとなくですが、日活ロマンポルノで人気のあった女優達が持っていたオーラに似ているような気がしました。この映画はれっきとしたアメリカ映画ですが、スクリーンから放ってくる匂いに“atg”の香りを嗅いだのはオイラだけでしょうか？おそらく、一般的にも個人的にもこの映画より良い作品はあると思いますが、小生にとっては今年のベストにしなければならない作品です。話は変わりますが、ブルース・スブリングスティーンはやっぱりいいなぁ・・・。

アロノフスキーの４本目となる今作は『レクイエム・フォー・ドリーム』と同じく、持って生まれた“性”と言うか、“業”と言うか、そこから離れられない人間の哀しみを恐ろしいまでに淡々と描いており、その手法はアロノフスキー節と呼べるモノなのかもしれません。次回作はナタリー・ポートマン主演のサイコスリラーだそうで、今から楽しみです。

先日、プロレスラーの三沢光晴氏が試合中のバックドロップによって頭部を強打、頸髄離断により死去なされました。享年４６歳。合掌。

　「ボクサー」じゃなく「レスラー」なんだ。ボクサーだったら生々しすぎるもんね。
　とにかく企画の勝利だろう。これは「落ち目のレスラーの映画」ではなく、「落ち目の俳優が落ち目のレスラーを演じた映画」なのだな。俳優と配役がこれだけマッチした映画も珍しいんじゃないか。
　ストーリーは、もうひと工夫あっても良かったけど、ミッキー・ロークに対する複雑な感情が映画を支える。「ミッキー・ロークって誰？」という人が見たら、地味な印象しか受けないかもしれないね。

　もちろん、演じるミッキー・ロークの俳優人生と、この映画の主人公であるランディとを重ね合わせて観ることも可能なのだが、結局は自分の居場所はリングの上にしかないということを悟るランディの姿に涙腺爆発！　プロレスや格闘技を好んで観るようなことがない僕ですら泣けるのは、ランディのプロフェッショナル魂に観ているコチラも胸が熱くなるからなんだろうな。

　ただし、映画はびっくりするほど地味な作り。ランディの栄光の日々は過去のものとなり、今やドサ廻りのプロレス興行でなんとか暮らしている赤貧レスラーの姿を残酷に写す。その貧乏ぶりは、観ていて本当に哀れになるくらい。おまけに今までの歴戦のダメージがたたって体はボロボロ。腕や脚をテープでぐるぐる巻きにして、鎮痛剤やステロイドでなんとか持ち堪えている、そんな有様が痛々しい。レスラーがいかに肉体を酷使しているのかが痛いほど伝わってくるのだ。

　面白いのは、リングの上では敵同士だが、リングの外ではみんなが和気藹々としていて、控室でこれから闘う相手と「今夜の試合はどうする？」なんて打ち合わせをしている。もちろん、プロレスがこういうことで成り立っているのを知ってはいたけれど、こんなにもみんなが仲良しなのはちょっとびっくり。試合中に使う凶器を決めといて、リングの上で血まみれになる。捨て身のレスラーたちのエンタメ精神には、素人目から見ても感服するしかない。レスラーの生き様を描くことでレスラー讃歌になっている反面、引退後のレスラーの生活が相当に厳しいことも描いている。

　ドキュメンタリー・タッチで淡々と進むため、ファイト・シーンに溢れた映画を期待しちゃうと肩透かしを喰らうが、過酷なレスラー生活とランディが自分の「居場所」がリングの上にしかないことを自覚するのを見せるにはこの手法で正解だと思う。疎遠になっていた娘と再会して和解できたのも束の間、再び娘に嫌われたランディには家族の安らぎよりも、闘う自分の姿を見てくれるファンの声援を選ぶ。例え、その身が滅ぶと分っていても。胸の痛みを堪えながらも闘うランディの姿に、熱いものが込み上げてくる。それを対戦相手が気遣うのも泣けてくる！　ランディの最期の雄姿は、神々しいくらい!!

　ミッキー・ロークといえば、僕が真っ先に思い浮かべるのが「ナインハーフ」なもんだから、あの80年代の優男がこんなにも粗野で無骨で逞しい男に変貌していたとは驚き。その片鱗は「シン・シティ」辺りでも見受けられたけど、この映画における肉体の鍛え方は半端じゃない。かつての「猫パンチ」が嘘みたいに、本格的なファイト・シーンに挑んでいるんだからたいしたもんだよ。それでいて不器用な男の一面が表れていて、娘のステファニーに今までの自分の行いに許しを請う姿と流した涙に、ちびっとだけホロリときたよ。

　ランディの心の支えとなるキャシディ。演じるマリサ・トメイがまたイイの。ストリッパーという役柄ゆえ、セクシーなポールダンスやヌードも披露してくれるけど、キャシディがランディへの想い気付いてダンスを途中で放っぽりだして彼の元へ走る姿になによりもグッときたね。魅力的だけどストリッパーとしてはトウが立っている彼女は、自分のことを必要としてくれるランディがかけがえのない存在だと気付くのだが…。

　出番は少ないがエバン・レイチェルもイイねぇ。父の流した涙にステファニーは、ランディのことを許す気になる。父と娘の関係が朽ち果てたボールルームで修復するなんて、いいシーンだよ。それなのに…。僕としては、ステファニーがあのダサい服を着てくれたら嬉しかったんだけどねぇ…。でもま、ここでまた親子関係が修復しちゃうと意味がないんだよねぇ。

　プロレス界を舞台にした映画だからか、懐かしのヘビメタが全編に渡ってBGMとして流れる。で、これがリアルタイム組には堪らなくツボだったりするのよ。ラットの曲でランディとキャシディが盛り上がったりと、80年代メタルへの愛が炸裂!!　確かに、グランジの登場で80年代のいわゆるヘア・メタルは「アホ・メタル」と揶揄されて90年代の音楽シーンから一掃された。今やモトリー・クルーやデフ・レパードの曲を聴いているヤツなんていないだろうよ（なわけないか）。ミッキー自身を音楽シーンの変貌と重ねているわけだね。GNRの曲が高らかに流れるシーンに燃えて、泣けて！

　騒々しい曲に全編が彩られているからこそ、エンド・クレジットに流れるボスの主題歌が心に染み入るんだよね。

今年のアカデミー賞の授賞式直前の番組で、アメリカの映画ジャーナリストみたいな人が、受賞者予想をしていて、ミッキー・ロークは演技の評価は高いが、彼がスターだった頃の傲慢ぶりを忘れてない業界人は少なくないので、票は入らないだろうと断言。その通りの結果となりました。

それから少し経って、「アクターズ・スタジオ・インタビュー」にマット・デイモンが出てるのを観ました。『ボーン・アイデンティティ』出演直後の頃のものです。
その中で「俳優として心がけてることはあるか？」という質問に、マットは、ミッキー・ロークからかけられた言葉について語りました。
彼が『レインメーカー』に主演した時、コッポラ監督によって、久々にメジャー作品に出演となったミッキー・ロークが、「現場には遅刻するな。スタッフにも敬意を払って、どんな役でも全身全霊で演じろ。俺はそれをしてこなかった。」と。
マットがTV番組でわざわざこのエピソードを話したのは、ミッキー・ロークのことを、反面教師的に思っているという事じゃなく、その時の言葉に感銘を受けたからでしょう。ミッキー・ローク自身、落ちぶれたのは身から出た錆と、重々自覚してたわけです。

そしてこの『レスラー』です。役が来た時、「とことん、やれるところまでやってやる」と思ったのでしょう。90年以降の作品での演技とは、気迫がまるで違います。役と演者が一心同体となってますからね。
この主人公のレスラーの人生は、どん詰まりなんだけど、荒んではいない。だから観ていて心が重たくなるどころか、なにか清々しさすら感じます。
私はロッキー・バルボアも好きですが、例えばロッキーのように、戦う魂はまだ死んでない、とか人生訓的なことではないんですね、この主人公の場合。
とにかくゆっくり眠れる場所と、食べ物のために、金を稼がなきゃならない。全身痛みに覆われても、リングに上がり、足りない分はスーパーでバイトする。どんなにロクでもない事態や、心が折れそうなことに見舞われても、
“生きている限り、死ぬわけにはいかない”
そういうことなんじゃないか。

コニー・アイランドでの感動的なシーンがあるんだけれども、そこで物語を収束させてかないのが、この映画のタフなところです。
それからマリサ・トメイ。ストリップ・バーで、吹き替えなしで、トップレスで踊ってるんだけど、身体の線が全然崩れてない。40半ばで天晴れ！
この映画の雰囲気がどことなく70年代映画風で、彼女の役は、当時だったらヴァレリー・ペリンとかが演りそうですね。

ミッキー・ロークが、自分の過去を投影して原案を書いた『ホームボーイ』。あれも同じリングに生きるボクサーの話で、舞台も『レスラー』と同じニュー・ジャージー。あれからちょうど20年なんですね。
ラストに流れるブルース・スプリングスティーンの書き下ろしの主題歌は、もうダメ押しです。今年はこの映画を観れたことで良しとします。

成田へ向かう京成電車のなかに「アメリカで盲腸手術…いくら？」という海外旅行保険の広告が出ています。盲腸は200万円だそうです。かほどにアメリカの医療費はバカ高い。ところがです。プロレスラーという仕事は、怪我と無縁にはありえません。バカにしかできない、すごい仕事なんです。ミッキー・ローク演じるランディ・“ザ・ラム”・ロビンソンというプロレスラーは、80年代の人気絶頂期はいざ知らず、00年代の今は落ち目のポンコツレスラーです。高校の体育館や地域のコミュニティセンターを借りての興業にやっと顔を出し、週日はスーパーで働いている。しかしランディは満身創痍になりながらレスラーを続けたい。昨夜も腰を痛めて帰ってきたら、家賃滞納でトレーラーハウスの鍵が閉められている。しかたなしにバンで寝る。腰が痛いのにアイスバッグも取りに入れない。これがいかに大変なことかわかりますか？　腰だけじゃなくて膝も両方とも壊れてるみたいだし、腕だってちゃんと上がらないようだ。ロッカーでは今夜の相手と段取りを決めながら、お互いを褒め合い（心の底から）、そして薬を融通し合う。怪我の治療薬もだし、ステロイドも。このへんの描写がすごく泣ける。「やあランディ」とみなは陽気に声を掛け合う。「●●年のあの試合はよかったよなー」「グレイトだったよ」とか。基本、懐古譚になりがちなのが悲しい。泣ける。お互いを尊敬し合っている。そりゃそうだ。お互い痛い目をみながら客を喜ばせるために命をかけてるんだから。この映画はランディの一人称に近い構図で延々と手持ちっぽいカメラで撮られている。ドキュメンタリーもどきの画作りだ。だから風景もしょぼい。ニュージャージー近辺の田舎をドサ回りしていて、３月とか４月上旬の寒々しい、残雪が消えてない風景。そしてある試合の後、ランディは倒れる。目覚めると開胸手術が済んでて、心臓にバイパスが施されていた。おいおい、これだけでいくらの借金になっちゃうの？　悲惨すぎる。それでもランディはリングに立ちたい。いや、一度は引退を決意した。分かれていた娘との関係も修復したい。惚れてるストリッパーとも絆を深めたい。仕事も（スーパーのお総菜売り場だけど）打ち込みたい……。でも彼は結局リングしか帰るところがない。スーパーの仕事もうまくいかない。娘とも約束をすっぽかしてダメになった。ストリッパーは子持ちで固い。俺がいられる場所は…俺と関係を持ってくれる人は…リングしかない、ファンしかいない。「ファン感謝祭」のシーンがこれまた泣けるですね。感謝祭っつっても、公民館の会議室か何か借りて、ロートルなレスラーが集まって自分のグッズを売るだけなんです（それもVHSビデオとかですよ）。それでもランディのはちょっと売れるからいい。他のメンツは、杖ついてわざわざ来たのに、客来ない。売れない。車椅子の人もいる、後遺症がひどくて歩けなくなったんですね。プロレスというのがいかに苛酷なものであるか、こういうシーンを積み重ねて、この映画は僕たちの80年代的な熱狂の種明かしをしてくれます。ひどいです。こんなの見せてくれなくてもいい！って思う。でも、とくに僕のような1983年IWGP決勝・猪木vsホーガン戦に熱狂してた世代は、この映画を見る責務があります。そうです、主人公自ら「80年代は最高だった！…90年代は最悪だ」と告白している。まったくその通りだ。そしてランディ自身が苦しむ自分という病。彼の本名はロビン・ラムジンスキー。貧乏白人のせがれ。彼はそこから這い上がり、ランディ・ザ・ラムという全米の英雄になった。今はまた零落しているが。でも、断じてロビンなんて優男な名前が自分の名前じゃない。俺はランディだ、ランディと呼べ、と何度も言う。現実とのギャップが痛いほど響いてくるシーンだ。大人になりきれない男をうまく見せたシーンもある。トレーラーパークの近所のガキどもはランディと仲がよい。ときどきファミコン（ニンテンドー・エンタテインメント・システムか？）で戦う。プロレスゲームだ。ランディの持ちキャラはもちろん自分。必殺技「ラム・ジャム」を得意にしている。ところが付き合ってくれる男の子が好きなのはPS2とかPS3だ。最新作なんとか4がいかにすごいか、NESのゲームをやりながら少年が淡々と話すシーンも胸にぐっとくる。ランディは大人になれないうちに子どもたちにも置いて行かれてしまった…。そんな彼が、ラスト、すべてを棄てて臨んだ試合がつまらないものであるはずがない。傷だらけの彼は、よれよれの身体でトップロープに屹立する。この神々しいシーンを拝むために、ここまでのシーケンスがあった。だがこのシーンがすべてかというとそうじゃなくて、すべてのつまらないことどもがあるからこのシーンに価値がある、ということがよくわかる名シーンになっている。すごいです。