ロボジー(2011)

こういった題材で嘘を突き通す事を観る側に許容させるには、鈴木の孫の一人が難病に罹ってるとか、ロボットチームの一人のメガネノッポに崩壊寸前の家族が居て、子供にカッコイイ父親として憶えてて欲しいとか、会社の上司を憎たらしくするとか、色々考慮する余地が残されているのがマイナスで、矢口監督はやはり詰めが甘過ぎると言わざるを得ない。
あと海外のロボットマニアが気付く事を日本人が気付かない訳ないし、終盤の「手品」をもっと上手く描いて欲しかった。スピンオフで、ミッキーさんがあの格好のまま拳銃を偶然見付けて、悪を懲らしめる「ロボコップジジイ」も観てみたい。

矢口史靖監督の近年の作品にはいくつかの特徴がある。
戯画的な世界で繰り広げられるのは、俳優の過剰な演技であり、フザケ合いにも見えるギャグから生まれる底抜けた笑いであり、細かいことは気にしないご都合主義的な展開である。
それに比べると、本作は少々異質なのかもしれない。
ややリアリティーに重きを置いた本作のバランスは、矢口作品に若干の抵抗があった自分もすんなりと受け入れることができる。

本作の最も優れた点は、巧みな物語構成にある。
主に３つの立場に分けられる登場人物たちが置かれた状況を手際よく語っていく序盤は、見ていてとても心地がよい（特にタイトルが出るまでのくだりが最高！）。
そこで浮かび上がってくる個々の問題をどう切り抜けていくか。
１番大きな問題を具体的に言えば、ロボットの中に人間が入っている事実をどう誤魔化し続けられるか。
それが推進力となって、本作は展開していく。

矢口作品の特徴として、「アクシデントをどのように乗り越えるか」という点も挙げられる。
『ウォーターボーイズ』（０１）のシンクロ、『スウィングガールズ』（０４）のビッグバンドジャズ、『ハッピーフライト』（０８）の飛行機着陸のように、その乗り越えるべき１点に物語が集約され、そこでカタルシスが生まれるのが従来の作りだ。
だが、本作は危機的瞬間が矢継ぎ早にやって来る。
そして、それらの状況を「乗り越えて」いくのではなく、「切り抜けて」いく。
だからこそ、個々の問題の根本的解決にはいつまで経っても辿り着かないのだ。

本作の笑いのツボも従来の作品とは異なる。
「真実」を知っているのは観客だけという優位な立場にいる中で、その「真実」がバレるか隠し通せるかのせめぎ合いの中から生じる。
突発的なギャグや変顔といった「ビックリ箱」的な笑いから、その時々における「シチュエーション」から笑いが生み出される。
理工学部の学生に無知な社員が質問を質問で返すやりとり、「ロボット」が孫に書くサインが達筆すぎるといった場面がいい例だろう。
矢口監督のコメディセンスが一段上のレベルに達したと感じる。

本作で１番苦慮したのはラストシーンであろう。
観客も「真実」がバレるギリギリで切り抜けていく過程を楽しみながらも、「この物語にどのような落とし所を用意するのか」と要らぬ心配をするだろう。
そういう意味では、第一段階の着地は非常に良かったと思う。
ロボットに入っていた老人も、子や孫と和解し、腰痛も治り（小道具としての磁石の使い方が見事）、スポットライトは浴びないながらも「自分」としてステージに無事に上がる。
３人の社員はロボットについて無知だったが、学生たちや本などから知識を吸収することで、実際のロボットを自らの手で作り上げ、真に会社に貢献する。
ロボットオタクの女子高生は、ロボットに一目ぼれし、追っかけることで、ロボットについて詳しくなり、それを就活で生かして、無事に木村電器に就職する。

けれども、この結末だと無視できない問題がそのまま放置されてしまう。
それは、「世の中に嘘をつき続けている」という事実だ。
ロボットの中に人間が入っていたという事実の隠蔽や偽装は、例え誰の身体を傷つけていなくても、世の中の夢を壊し、心を傷つけてしまうものである。
ロボット業界＝虚構の世界と捉えられてもおかしくない。
その問題点を作り手たちも分かっているからこそ、マイナーな世界（これも矢口作品の特徴）であるロボットの世界は、専門敵領域までリアリティーを持って真摯な姿勢で描写している。

だからこそ、本作にはまだ続きがある。
上手く着地したはずの個々の物語を破綻させることになっても、それでも別のラストシーンを用意する。
再び老人にロボットに入るように、４人になった社員たちが頼み込むのだ。
これはとても思い切ったことをしてくれたなと思う。
「虚構」を再び突き進むことを苦肉の策として選択した矢口監督。
結局、何ひとつ根本的解決に至らないで、物語が円環していくような結末には、「映画ってどうせ虚構なんだからさ」という開き直りさえ感じるのだ。

　その昔、「ゲッターロボＧ」ってなアニメがあったけど、「ロボジー」というタイトルを聞いて真っ先に思い浮かべたわ。それはともかく、このサイトでは映画通からの評判は芳しくない矢口史靖監督作品だけど、相変わらず笑いどころを抑えた愉しい映画に仕上がっていて、上映中は場内からも笑い声がひっきりなし!!　深みがない分、通には受けが悪いかもね。

　てなわけで、今回は矢口監督が得意とするヘッポコ集団の奮闘記というプロットはだいぶ薄らいで、コメディでは王道ともいえる「成りすまし」モノで笑わせてくれる。要するに、主人公が自分の正体を偽っているので周りにバレないように振る舞い、その様が笑いを誘うというアレ。とはいえ、当事者であるニュー潮風は飄々としていて、バレないようにアタフタしているのはそのニュー潮風をでっち上げた開発者の３人組というところはチト違うけど。

　ひょんなことからニュー潮風の中に入ることになった鈴木さんというおじいちゃん。せっかく会いに来た実の娘も追っ払うような頑固で偏屈なジジィだ。孫とは仲良くしたいけど、年頃なので相手にしてもらえない。そんな心の中に寂しさを抱えたどこにでもいる老人が、ロボットに成りすましたことで精彩を取り戻してゆく。ニュー潮風になる前の鈴木さんの日がな一日が恐ろしく退屈に描かれているもんだから、人前で喝采を浴びることに快感を覚えるのも想像に難くない。

　ロボット開発を任された（押し付けられた？）３人組が、苦肉の策としてでっち上げた着ぐるみロボットが評判になり、引っ込みがつかなくなる。この３人組と鈴木さんが共犯関係になってゆく過程も笑わせてくれる。好き放題に振る舞うニュー潮風が自分たちの手に負えなくなる、文字通りの制御不能になるのだが、彼らもあることがきっかけでロボット開発に真剣に取り組むようになる。ここで矢口監督お得意のヘッポコ集団の奮闘記が前へ出てくるというわけだ。大学生の知恵を借りたりと、少々ズルいんだけど。

　着想は間違いなくHONDAのASIMOからなんだろうけど、二足歩行のヨタヨタした歩き方は腰を曲げた老人の歩き方をどことなく思わせる。そこであのロボットの中に老人が入っていたら面白いだろうな、てなことでこのプロットを思い付いたんだろうけど、成りすましコメディの体裁を取りながらも、老人が生きがいを見つけ出すというお話に到着する辺りはお見事の一言。なんだかんだ言っても鈴木さん、まんざらでもなさそうなのだ。だって、巡業先で贅沢三昧できるんだから。

　鈴木さんに振り回されっぱなしの３人組だけど、世間には言えない秘密を共有したことでこの４人が次第に離れられない関係になってゆく展開が心地よい。ラストで鈴木さんが手にした４つの強力な磁石がカチッと合わさることがそれを象徴しているわけだ。世話の焼けるジジィと出会ったことでリストラ要員の３人組も同様に精彩を取り戻してゆく。それぞれが自分の居場所を見つけることになると。

　引っ込みのつかなくなった展開をどう収束させるのか。事実が世間に知れてしまい、そこから新たにやり直すという優等生的なオチをあえて避けているのは好印象。真面目に見ちゃえば４人は木村電器の社長や世間をずっと騙したことになるのだが、企業が不正を隠蔽している現実から比べればこんなこと、カワイイもんよ。良識派気取りは反省の色がないと批判するんだろうけど、人を幸せにするウソも世の中にはあるもんなんだよな。

　おそらく日本では一番有名なスティクス（Styx）のヒット曲「ミスター・ロボット」（♪ドモ、アリガット、ミスター・ロボット、ドモ、ドモ♪）が印象的に使われているんだけど、歌うはなんと主演を務めた五十嵐信次郎。って、このジィさん、ミッキー・カーチスなんじゃん！　これからの人生はこの芸名でやってゆくつもりなのかしらん？　日アカ主演男優賞の候補になってもおかしくないくらいの妙演を披露。ところで、ニュー潮風の中に入っていたのもミッキー本人なんじゃろか？

　吉高由里子はこういうエキセントリックな役がよく似合うわ。和久井映見を見かけるのはお久しぶり。それとデータには載ってないけど、和久井映見の旦那さん役を演じていたのは田辺誠一でぇ〜す！

　ちなみに、ASIMOをTVで初めて見たとき、俺も「ああ、中に人が入ってる」と思った。