アメリカ人にとって欠かせない映画。
　色々なハリウッド映画やＴＶでさまざまなカットや台詞が出て来る。

　当初、ＭＧＭはシャーリー・テンプルを起用する予定だったが、２０世紀ＦＯＸとの折り合いが付かずガーランドになったそうだ。
　結果としては、大成功でテンプルならここまで映画史に残る作品にはならなかっただろう。
　もちろん、テンプルなら公開当時は大ヒットであろうが。

　しかし、リバイバル時にはガーランドの薬物スキャンダルで”歴史的な失敗”だったとか。
　しかし、ＭＧＭがセコナルとアンフェタミンをジュディに服用するよう勧めていたらしく、責任の所在はＭＧＭにあるのではないかという気がする。

　初の映画化は、原作者だったり、『オズの虹の国』、『オズのオズマ姫』、『オズの不思議な地下の国』といった多くのシリーズ作があったりと興味の尽きない作品。

ジュディ・ガーランド

J・ガーランドが、13歳で既に覚醒剤漬けだったうえセックスで仕事を回してもらっていたというのは有名な話ですが、そんな中でこれが作られたと思うと、この作品も素直には見れない。
「母はハリウッドに殺された」とまで言ったライザ・ミネリは、これを見て何を思うんだろう？

大人も存分に楽しめるファンタジーだ。虹の彼方にの音楽と共に思い出される特別な一本。

　この映画の挿入歌である"Over the rainbow"(｢虹の彼方に｣、以下では｢虹｣と記)は、2004年にアメリカ映画協会が100周年を記念して選んだ映画歌曲ベスト100で第１位に選ばれ、2001年に全米レコード協会が過去100年間におけるあらゆるジャンルの名曲を365曲集めた中でも、栄えある第１位に選ばれている。｢虹｣はまさに、アメリカ人にとって名曲中の名曲ということになる。しかし、なぜそうなのだろうか？
　映画そのものはあきれるほどよく出来ているし、史上もっとも多く鑑賞されたといわれ、アメリカ人の記憶に染み付いたような映画(アメリカの子どもにおける魔女のイメージは、この映画によってつくられたそうな)だろうが、しかし何といっても、子ども向けの映画である。曲のほうは、耳にとても心地よいが、思わず感動するようなコード進行があるとかいったものではない。詞も、夢があって普遍的に受けそうなものだが、さりとて他の歌曲にもあるような内容である。こうしてみてくると、｢虹｣が最大の人気を集めたのには、他にも理由があるように思われる。
　映画が始まって少し経ってから、ドロシーが、愛犬のトトと二人きりでいる時に｢虹｣を歌う。その後で竜巻に巻き込まれてオズの国まで飛ばされ、そこで案山子、ブリキ男、臆病なライオンに出会う。三人はそれぞれ、自分に欠けているものを手に入れたいと願っており、案山子のそれは脳すなわち知性、ブリキ男のそれはハート(映画では感情を指していた)、ライオンのそれは勇気である。ドロシーと彼らはがんばって悪い魔女を倒し、三人はオズの魔法使から、知性、ハート、勇気を備えたものとして、賞状やメダルが与えられる。
　ところで、私たちの基本的な心的能力は知・情・意、すなわち知性、感情、意志の三つに分けられるが、これらがどれも発達しているのが本来の大人で、小さな子どもはまだ発達不十分だといえるだろう。このうち意志は、根底に意欲、欲望といったものがあるので、童話にはあまり向かないだろう。そこで原作者のボームは、意志を勇気に変えて、知性、感情、勇気を欠いた三人で子どもというものを象徴し、三人がそれらを備えることで子どもの成長を象徴しようとしたのではないか。するとその際のドロシーの役回りは、三人の母親だったということになる。｢子を持って知る親心｣という言葉があるように、ドロシーが、自分が母親の役割を果たしたことによってエムおばさんたちの親心を思い出し、だから急にカンザスの家に帰りたくなったのではないだろうか？――こう考えをめぐらせていた時に、｢虹｣という曲が何なのか、急に思いついたことがあった。ドロシーにとって、愛犬のトトは自分の子どものようなものだ。そのトトを前にして歌った｢虹｣は、じつは子守唄だったんだ、と。
　この点について参考になりそうなことが、Wikipediaに書かれている。それによれば、｢虹｣は二度もボツになりかけたが、その理由は二度とも、14歳の少女が歌うには大人びていすぎるとみなされたことだという。そのうち一度目は、作曲はされたがまだ作詞されていない段階だったから、詞の内容から大人びていすぎると判断されたわけではない。また、14歳の少女が歌いこなすには難しすぎる曲だと判断されたわけでもないだろう(仮にそうだったとしても、ジュディ・ガーランドの歌唱力なら屁の河童だったろう)。異議を唱えた人たちは、｢虹｣に子守唄を感じ取り、だからこそ14歳の少女が歌うのはふさわしくないと思ったとすれば、合点がいくのである。もう一つ、最初のボツの危機の時に｢虹｣を救ったのは作詞家のアイラ・ガーシュウィン(著名な作曲家ジョージ・ガーシュウィンの兄)だが、彼は、かつて弟が作曲したが人気を博しなかった子守唄について、｢わたしは大好きです｣と言ったということである。
　さて、アメリカ映画で特徴的に重視されているものとして、キリスト教と家族愛の二つがあると思う。他国人からすれば、アメリカ人は家族のつながりをとにかく大切にするようにみえる。その家族の中で、もっとも家族を愛すると同時に家族から愛されるのは、やはり母親だろう。体がごついアメリカの荒くれ男も悪人も、母親には勝てないようである。その母親の子に対する愛が音楽として表現されるのは、それは子守唄においてだろう。多くのアメリカ人が潜在意識の中でも｢虹｣に子守唄を感じ、各自の母親の愛を思い出していたとすれば、それは名曲でなくて何であろう？
　以上のことはわたしの仮説のようなものであるが、検証するほどのことでもない。ただし、もしも可能であるならば、一度次のようなインタビューはしてみたいものである。｢ライザ・ミネリさん、あなたがまだまだ小さかった頃、枕元でおかあさんが"Over the rainbow"を歌ってくれたことがありますか？｣
　答えはもちろん、”Yes”だと思っている。

予想以上にいい映画だった。素晴らしい！

今日はこどもの日、朝から吹き替え放送とはＮＨＫも憎い演出だこと。
見るたびに心が洗われる、なぜか涙が出てくるのは何故だろう？

お話が好きになれない…。
悪い魔女を倒すのが、２回ともただの偶然でってのにはガッカリ。
それに、証書や勲章にプレゼントで、勇気や頭の良さや豊かな心が手に入るなんて薄っぺらすぎて。
そんなのドラえもんとのび太より酷いしつまらない。
まあ、その薄っぺらさがいかにもアメリカらしいとも言えますが。

ジュディ・ガーランドが魅力たっぷりで、仲間の３人？も愛らしいのは確かだし、1939年にこんな映像が作られていたということには驚くばかりでありますが…。

三原色のテクニカラー初期のファンタジーミュージカル大作だ。
けっこう書割が目立ったり意外に狭いセットと空間的な広がりに欠けるし、クライマックスもあっさり風味と、最近のCGファンタジー映画に比べると物足りないところもあるけど、逆にクラシックな品位があっていいと思う。
また、特殊効果や美術の素晴らしさも凄い！
同年に作られた「風と共に去りぬ」同様、本作も監督交代やら事故やらトラブルがかなりあったようだ。だから、フレミング作品というよりルロイ作品といったほうが実態に近いのではないか。まあ、そのルロイにしてもMGMの雇われにすぎないのだが・・・
いずれにしても、こんな代物を戦前に作ってしまうアメリカに挑んだ日本は愚かも甚だしい。
演技陣。ガーランドは健闘、三人組ではバートがいい。

　ガーランドが歌う「Over The Rainbow」は、実はカットされかかった曲だったのだ。永遠の名曲が幻と化すことを阻止したアーサー・フリードに、私たち映画ファンは感謝すべきだろう。

ハラハラドキドキして歌と笑いと涙のハッピーエンド。
大人が楽しめるのはもちろんのこと
子供に映画の楽しさを教える手はじめの映画としても
最適ではないでしょうか？

この映画の素晴らしさは皆さんがコメントしていますので割愛しますが、兎に角、素敵なファンタジー作品（素敵でないファンタジーはありえませんが）です。影響を受けたと思われる映画人も多数います。スピルバーグは飽きることなく繰り返し観てはイマジネーションを膨らましていると言います。宮崎駿、デヴィッド・リンチ、そして多分テリー・ギリアムも影響を受けていることでしょう。この作品に通じる全てのものが好きです。ディズニーランドのアトラクションもこのエッセンスを受け継いでいるので大好きです。

見る前は「古い映画だからたいしたことないだろう」と思っていたのですが
色使いはキレイだし、案山子・ブリキのきこり・ライオンの３人もちゃんと出来てて感動した〜！
でも、大地主のおばさんが愛犬のトトをどうするのかがわからないまま終わったのが少し気になる・・・

とても大昔の映画とは思えん完成度。全く退屈する事無く見させて頂きました。殆ど完璧な映画だと思う。

大好き。もう何回見て、何回泣いたことか。あの不可解かつチト単細胞気味な三人組、仮面の奥底にいつも優しい眼差しを湛えている。ってか、ドロシーとあのかかしさんさえいれば、あとは何にも要らないや〜、みたいな。オープニング・クレジットの音楽を聞くだに涙腺ユルユルになっちゃうし、ラスト、どうしてあんなにグッとくるんだろう、不思議。ファンタジー映画なんて、これくらいの可愛らしさがちょうど良いと思う。あんまり大規模になられても私、ついていけません。

ファンタジックな映画としては、最高作品だと思います。ストーリーは日本で言えば「桃太郎」ですが、この原作は「西遊記」にヒントを得ているのではないかと思います。この映画が公開された翌年に、日本で「孫悟空」が作られていて、これもエノケンの活躍で面白い映画ですが、この映画を参考にしているように思えます。しかし、ジュディ・ガーランドの歌を別にすると、ミュージカル的な意味では「孫悟空」の方が上に思えます。

「すべて自分の力で成長しなければいけない」と言う教訓的な所も良いですが、卒業証書を貰うと頭が良くなり、勲章を貰うと勇気がでて、感謝の記念品を貰うと心が豊になると言うのは、如何にもアメリカ的だなと思いました。撮影では嵐のシーンが良いですが、日本ではあまりない竜巻を見て怖いなと思った事を思いだします。また、ブリキ人間の化粧をするのにグラインダーをかけたり、ライオンにパーマをかけたシーンなどでは苦笑しました。

不思議なくらい何回見ても面白い。
個人的にはやはりジュディ・ガーランドの魅力に尽きると思う。彼女が主演じゃなければ本当にただの子供向けファンタジーに収まってたんじゃないだろうか。
DVD評判いいみたいですがカラーパートは確かに素晴らしいんだけど冒頭のモノクロ
部分はノイズがかなり気になりました（ちなみに日本版）。特別版の前に出た通常版より汚いです。どういうことだ。

　色とりどりの衣装、完璧な特撮。セットの美しさ、とにかく最高。全編見所だけど、特にドロシーが着陸して扉を開いた瞬間から始まる、一連の悪夢的なシーンの連続は素晴らしいですね。あの、家の下から伸びる魔女の足。ワクワクする。
　出演者も製作スタッフも、みんな死んじゃっていない。それを考えると、「オズ」は今の子供達にしたらある種、神話ですね。

これ大好きらしく、人生のバイブルらしいです。
死ぬ程すきらしい。
私的には普通。

　花畑を走るシーンの躍動感！なんて美しいシーンだろう。

　しかし、この映画を支えているのはドロシーでもオズでもなく、決定的にマー
ガレット・ハミルトン演じる「西の魔女」だと思う。公開当時から現在に至る迄
アメリカの子供達の悪夢の源泉がこの映画の「西の魔女」だと何かの雑誌で読ん
だことがあるのだが、事実、私の子供達もこの映画を怖がって仕方がなかった。

　カンザスがモノクロで、オズの国がテクニカラーなのだが、モノクロがカラー
に変わるカットでイマイチ色の氾濫が感じられないのと、フランク・モーガン演
じる「オズ」自体がどうにもインパクトがないのが減点。
　フランク・モーガンなら『桃色の店（街角）』の店主マチェック役の方が余程
印象的。http://www.page.sannet.ne.jp/egi/

小学生の時テレビで見ました。大感動です
それ以来僕はドロシーに恋してしまったのです。
しかし兄にジュディの衝撃的な死を知らされショックでした。あんな可憐な少女が・・・人生とはと少し考えさせられたときでした。

この映画は、ほとんどすべてのファンタジーの祖型かもしれません。ファンタジー好きな人は絶対に見るべき作品です。この映画を見ずしてファンタジーを語る人はモグリでしょう。
もちろん、古い作品だし、食い足りないところは多いと思います。しかし、大金かけて作られた最近のＣＧファンタジーなんて、しょせんは全部この作品からのパクリです。同じ楽しむなら元祖を見ておくべきでは？
ぼくはＤＶＤで見ましたが、オマケが死ぬほどついてて驚きます。音声特典なんか全部楽しむのに一昼夜かかります。これはトクです。いや、量が多いからってんじゃなくて、質もいいから。見かけたら即ゲットでしょう。

個人的な話で恐縮ですが、この映画は私にとってのハリウッド映画の原体験とも言える映画なのです。どうか皆さんも一度見てください。
最近ディズニーから安くビデオも発売されたようですし・・・。