モンターグの上司が、人は忙しくさえしていれば幸せを感じることが出来る、みたいな事を言うのだが思わずはっとした。あとモンターグが心変わりをしてから署のポールを使うことができなくなるところで思わず笑った。あと大画面テレビの話も。当時の未来予想が当たっているのか?それとも我々の生活の中身は何も進歩していないのか?うーん、やっぱり名作だ。

SFの近未来映画を見るときは将来を見られようで期待していますが、この作品は１９６６年製作なので４０年以上昔からみた近未来、、、つまり現在の姿かもしれないんですよね。　SFで、斬新で宗教的。　良いも悪いも時代によって善悪の基準は少しずつ変わるのですから、当たり前の事が当たり前ではなくなるかも知れない。　例えば現在でもインターネットは子供にも悪い影響を与え悪の道に染まる恐れがあると、禁止になることだってあるかもしれないんですよね。　　　当時、どこまで現代化されていたかは想像でしか分かりませんが、消防署の本業が火を消すことから本を焼くことになっていたり、読書家は本を丸暗記し歴史を後世に伝えようとしていたり、内容はかなりセンセーショナルだったのではないかと思います。　
壁掛けの薄い大型テレビは今でも憧れの対象だし、視聴者参加型番組、主人公モンターグを追跡する偵察機など割りとリアルな予想だったと思いますが、反面レトロに感じるシーン(一家に一台テレビのアンテナがあるとこや、電柱が木製であること、モノレールの昇降がかなり高い所から階段を利用しているところなど)もあるのが否めないです。　　　　それとモンターグの気持ちの変化が滑らか過ぎたように思います。　　彼の人生を１８０度変えるほどの大きな転機となったのですから、『本』の活字の素晴らしさ、大切さをモンターグが数日で理解出来たところがもっと濃厚に描かれていても良かったと思います。　　主演女優のジュリー・クリスティは全く異なるタイプの女性を２役好演していて、違う作品を見ているようで見ごたえがありました。　　　この作品はかなり完成度が高いと思いますが、ぜひ現代から見る近未来を舞台にリメイクされるのを期待します。

過去に途中まで見てやめたのだが、最近になって最後まで見なおしてみた。
だが、やっぱりダメだった。

随所に詩的で美しい映像表現がなされているのは印象的だったが、全体的には荒っぽい映画。
映像的にも論理的にもリアリティが皆無なのはまぁ目をつぶるとして、登場人物の感情の動きがやや唐突に感じられて気になった。映画から本の良さが全然伝わってこないから、主人公が本にのめりこむ辺りがとても不自然に感じる。本が(今でいう)麻薬と同じように扱われているのだから、常人なら間違っても手を出さない物であろう。それを跳ね返すぐらいの本の魅力を表現できていたならば、最高に美しい映画になったかもしれない。

また、全編にわたって見られるあざとい演出が私は食傷気味だった。
独特の雰囲気が出ていて面白いシーンも多かったが、妻や隣人が出てくるシーンはどれも陳腐な演出に感じる。朝起きると夫の話も聞かず喋りまくる妻・・・わざとらしすぎる・・。学校の廊下のシーンや本と一緒に焼かれるおばさんのシーンはとても不気味で良かったのだが(おばさんを不気味にしちゃうのはどうかと思うけど)。

細かいところで美しさがある映画だが、核心的な部分が抜けていた。
あと、映画に突っ込んでしまう人は見るべきでない。
（「本を簡単に暗記できるわけないだろ！」とか）

映画は赤、緑、青、紫、黄などのフィルターを通して捉えたさまざまなTVアンテナのモンタージュから始まる。ここではタイトル“Fahrenheit 451”（『華氏451』）、キャスト、スタッフがナレーターの声で示され、タイトルを示す文字、オープニング・クレジットの文字群は無い。

続く主人公モンターグ（オスカー・ウェルナー）を擁する消防隊の出動シーン。
ここには緊急出動の緊迫感などはおよそ希薄だ。消防隊の官僚的、ロボット的な動作、身振りを冷ややかに際立たせるようなイメージとバーナード・ハーマンの木琴を駆使したスコアとが相俟って、この出動シーンは緊迫感というよりも漠とした不穏さが醸成されて行く。

現場に向かう消防車のモンタージュ・シーンは、若い男がくつろぐ部屋へと転じる。
そこに電話のベルが鳴り響き、受話器を取った若い男にキャメラが４度カットインする中、電話向こうから「大急ぎでそこから逃げて！」と女の声が警告。近づくサイレンを耳にするや若い男は部屋を飛び出して行く。

消防車が集合住宅に到着。件の若い男の部屋に踏み込んだ隊員たちは黙々と部屋を捜索し、あちこちに隠された本を見つけ出し袋に詰め込みベランダから外へ放り落とす。それらを主人公が火炎放射器で躊躇無く焚書処分する。
ここに於いては、「しかし、何故本を焼くのだろう？」という疑問が観客個々のレヴェルで生じもしよう。しかし、消防隊長が任務を終えた主人公に口にするのは「違反なのに何故本を読むのかな」という、観客の思いとは正反対に在るような言葉だ。

斯様に、トリュフォーはトップ・シークェンスで既に観客を文字、活字が抹殺されつつある“異世界”へと誘い込んでいる。

先述したように、映画のタイトル、主要キャストやスタッフは文字に拠らずナレーターの声で示され、登場人物が自宅やモノレール内で広げる新聞形態の印刷物にはコマ割されたコミック調の絵が在るばかりで文字は見当たらない。さらに、消防署や消防隊員を示すのも文字には拠らず、“蜥蜴”のデザインと“451”という数字に拠る。

そう、本作では本の表紙やその中身が示される画面、市民にあてがわれた数字による管理番号、そして、“THE END”が現れる画面以外には文字が徹底して排されているのだ。

本作のキャラクター造形に於いて印象深いのが、登場人物の鏡像的な姿の現れようだ。

幹部の声が掛かるほど優秀な消防士であった主人公は近所に住むクラリスという女性との出会いによって本に目覚め活字が紡ぎ出す知識や物語に没頭して行く。主人公の妻リンダは夫が家に持ち帰る本を畏れ夫を密告する。

二つのヒロインはジュリー・クリスティによって演じられる。小学校教師見習いのクラリスは快活で社交的、一方のリンダはやや神経質で内向的だ。

アントン・ディフリングという俳優は主人公にいつも冷ややかで敵対的な視線を向ける同僚フェビアンを演じ、さらに、小学校を解雇されたクラリスが主人公と学校を訪れた際に教室のドアからフェビアン同様の冷ややかな眼差しを送る女教師に扮する。

映画終盤、主人公は組織に反逆し、クラリスから教えられた“本の人々”が共同生活するコロニーへと逃走。ここで主人公は、権力側に拠って捏造された“贋のモンターグ”が街中で銃殺されるTV中継をコロニーのリーダーと一緒に眺めながら過去の自分と訣別する。

トリュフォーは登場人物の鏡像によって、一人の人間や組織の不完全性を示唆しているように思う。

映画終幕に描かれるのは“本の人々”。
彼らは自ら選んだ本の表題をコロニーでの名とし、絶滅間近い本を一冊丸々覚えるとその本を焼く。

ここ終幕に於いて静かに僕の心を奪うのが、老人と少年によって示される、本（物語）が伝承される瞬間だ。

コロニーのリーダーが主人公に示す川縁のテント。
そこでは余命幾ばくも無さそうな老人が甥たる少年に或る物語を伝授している。
老人は体を横たえたまま淡々と物語を諳（そら）んじ、少年は無心にそれを繰り返す。

画面がオーバーラップするとそこは銀世界に一変。

キャメラが川縁のテントに寄って行き、程なく少年のクロースアップに切り替わる。
物語終幕の一節ほどを諳んじた少年の顔が輝く。

キャメラが老人に切り替わると、老人の目は閉じられている…

キャメラは少年に切り替えされる。
少年の視線は漠と宙に在るが、その瞳は輝いている。
少年は物語の最後を諳んじる。

このシーンは、件のリーダーが主人公に語る「本が再び書かれ出版される時のために、一人一人が一冊ずつ本を記憶し伝承して行く」といった云わば本作のテーマ性を情感を以って明示していよう。

ラスト。
雪降り頻る中、本を諳んじる人々が森の中を思い思いに歩いているさまが奥行き感のある構図で示される。人々が幾重にも行き交いさまざまな言語が交錯して聞こえてくる。
彼等の一心な身振りが音（声の重なり）と映像に収斂し僕の胸を衝き揺さぶる。


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はじめて見たときは一瞬聞こえる日本語に感激したものでした。

　燃えさかるシーンには鳥肌が立ったね。ちなみに、僕が一番最初に観たトリュフォー映画がコレだったのよん！