クレイマー、クレイマー(1979)

本作と言ったらやはり“フレンチ・トースト”だろう。妻が出て行った翌日の朝飯。父と息子が慣れない手つきでフレンチ・トーストを作ろうとするが、パンが大きすぎてボールに入った牛乳に浸せないわ、卵のかき混ぜが足りないわ、挙句の果てに素手で高熱のフライパンに触りひっくり返してしまい大失敗。それから月日が流れ、息子が妻のもとへ引き取られてしまう日の朝飯。やっぱりここでもフレンチ・トーストである。悲しみで無言の二人が、１回目とは見違えるような手際のよさで作っていく。お互い何も言わなくても役割分担されており、そのフレンチ・トーストの何と美味そうで、そして何と哀しいことといったらこの上ない。このたった２場面のフレンチ・トーストの描写で、この父親と息子がどれだけの時間を過ごし、どれだけの信頼関係や絆で結ばれているかが手に取るようにわかる。今までの汗と涙、喜怒哀楽や思い出の詰まった２人だけのフレンチ・トースト。それを食べ終わった瞬間、２人はずっと一緒にはいられなくなる。父親か母親かで葛藤する息子。息子のためを思いう苦悩する父親。２人の縮まったり離れたりする距離感の描き方が秀逸である。時を経ても決して色褪せることのない傑作である。

突然、妻が幼い子供を残して去っていってしまう。はっきりした理由も告げずに。仕事に夢中の時は、妻や子が何を考えているのか分からなくなって、心のギャップが生まれるというのは、私の経験でもあった。夫の立場では、仕事で成功して高い報酬を得ることは、即ち妻と子供の幸福そのものであると考える。しかし、妻は、自分のやりたい事を家族のために犠牲にしているという不満を持ち続けている。夫婦の間に深い溝ができてしまうのだ。本作のテッド・クレイマー（ダスティン・ホフマン）も、昇進して役員になれば家族は幸せだと言っている。しかし、既にジョアンナ（メリル・ストリープ）の心は壊れてしまっていたのですね。裁判で親権争いになるわけだが、この時のテッドの状況は、厳しいの一言に尽きる。仕事の成功と男手一つでの慣れない子育ては、両立せず、役員昇進どころか、解雇の憂き目に暗転する。クリスマス・パーティー真っ只中の会社に面接試験のため訪問する場面は、かなり情けなく、感情移入できる場面だ。どうにか就職したは良いものの、ジョアンナは、実は自分よりも良い年収を得ているという事実も、衝撃的。この裁判の中で、別れた二人が心を再び通わせる描写があり、結末の伏線になっているところは、うまいと思った。ジョアンナに家出を焚きつけた隣人のマーガレット（ジェーン・アレキサンダー）と、子持ち離婚者同士で、意気投合する過程も良い。当時の日本では、米国での離婚率の高さやシングル・マザーの実態が既に一般的に認識されていた。米国での離婚の実態はもっとドラスチックなのではという想像があったと思う。しかし、本作によって、ドロドロとした現実や生々しい感情の交錯を見せ付けられ、米国人と云えども、日本人と考え方や感じ方は変わらないのだということが解かり、親近感が大いに湧いたという日本人が多かったのではないだろうか。封切当時、アカデミー賞の主要部門を総なめにしたことも相まって、日本に於いても、社会現象に近い大ヒット映画であったと記憶している。私は、当時見逃していて、今さらながら鑑賞して、改めて米国人に親近感を覚えた。テッドと息子のビリー（ジャスティン・ヘンリー）の関係の描写も、日本人の感性にマッチするものだ。今や古典の域に入りつつある作品なので、現在の米国人は変わっているのかも知れないが。テッドと一晩を共に過ごし、朝トイレで息子のビリーとすっぽんぽんのまま鉢合わせする同僚フィリス役でジョベス・ウィリアムスが登場しているが、映画初出演だったようだ。判事役は、"真昼の決闘"でホテルマンを演じていたホーランド・チャンバレンだとすぐ分かった。

初公開時に試写で見て以来、四半世紀ぶりに見直しましたが、エンディングの解釈が、今回見直して、まったく違っていたことに気がつきました。メリル・ストリーブが裁判で勝訴した結果、子供を奪い取っていったように思い込んでいましたが、裁判で子供の怪我の原因を弁護士に話してしまったことを後悔して謝り、子供が住むべき家は今の家で自分の元で暮らすのは子供のためにならない。っていうようなニュアンスの台詞をエレベーターに乗る前に話していたことを、前回は聞き逃していたか、もしくは理解できなかったのかもしれません。全体的な印象としては大変いい映画ですが、今回映画館で見直したためか、細かい部分で気になるところが数点ありました。最初は音楽の使い方です。BGMとして使うのではなく、音楽が画面と離れて主張しすぎているのではと思いました。音楽が入ることにより、一瞬画面から気が音楽のほうに行ってしまい、ドラマの連続性が途切れるのではという気がしました。でもこれは、現在の映画と録音技術で差が出ているためかもしれません。次は、明らかに後で撮りなおして挿入したことがわかってしまうようなカットが数場面あったことです。特に、M・ストリーブが家を出る間に寝ている子供に話しかけるシーンで口元に手を持っていく横からのショットの後、正面からのカットでは画面の明るさも直前とは変わり、また、手も口元辺りには見あたらず下げられています。ほかにも画面での説明不足を補うために挿入されたと思われる画質の違うショットがありました。音楽も挿入ショットも家で衛星放送で見ていたら気がつかなかったかもしれません。もう一点気になったのは、D・ホフマンが子供に別居を告げる公園のシーンや最後のフレンチトーストを作る場面でもう少しカットを積み重ねればもっと見ている側の感情が高まるのではと思いました。公園のシーンでは子供がパパと暮らしたいといって泣き出す場面では、泣き出す前に1，2ショット、泣いた後に1，2ショットあればもっと観客は悲しみに浸ることができるのにとちょっと残念に思いました。唐突に始まり、すぐに場面が変わってしまいました。これも、監督R・ベントンの意図であれば仕方がありません。今回見直したことで欠点を発見してしまいましたが、好きな映画の一つであることに変わりはありません。当時も驚きましたが、子供が怪我をして抱きかかえ病院まで走るD・ホフマンをずっと真横から追っかける移動カメラの映像は今回あらためて驚愕しました。確か、信号のある交差点を3回渡ったように記憶しています。最後のフレンチトーストを作るところでの、D・ホフマンの目を気にしながらフォークで卵をかき回す子供の手と視線の動きや、それを見つめるD・ホフマンの目の演技はほとんど台詞がないだけに際立って見えます。最後にD・ホフマンが家に連れてきて子供と裸で対面する女性が「ポルター・ガイスト」の肝っ玉かあさんジョベス・ウイリアムスだ、発見してびっくりしました。

今夜の衛星放送で三回目の鑑賞になりましたが、前回までよりも面白く感じています。これまでもとてもいい映画だと思っていましたが、やはり、歳を経るごとに理解の深くなるシーンが増えていくように思いました。これまではなんてことなく見流していた場面にも目が止まり考えるようになりました。はじめのほうのダスティン･ホフマンとメリル･ストリープの喧嘩のシーンもとてもうまいと思います。男は理屈、女は感情。こう決め付けてしまうと不快な方もいらっしゃるかと思いますが･･･。
メリル･ストリープが自分のせいだというあたりもとてもリアルに感じました。
やはり、全編を通してホフマンの演技は素晴らしいと思うし、とても格好よい。
ともすればありがちで退屈になりがちなテーマなのに、どうして２５年も前のこの映画にこれほど惹かれてしまうのか。子役の子の可愛らしさや、演技者の素晴らしさ、そして、最後のシーンなど、色々と考えられますが、これからも定期的に見ることで、ますますその答えのヒントとなるべき自分の一つ一つのシーンへの思い入れが増えていくと思います。一度目よりも二度目よりも間違いなく今回が一番面白く感じました。毎回やはり強く印象に残るのは最後に二人でフレンチ･トーストを作るシーンです。ただ、二人で淡々とフレンチ･トーストを作るだけのシ−ンなのにとてもいい。母親が出て行ってからの親子二人の経てきた紆余曲折が、このシーンを見ると全てが思い出され、また完結していくように感じます。
そして、ラストのテッドとジョアンナなら、これから上手くやっていけると思うのですが･･。
衛星放送では、かなり頻繁にこの作品を放送するので、次回が楽しみです。
本当に素晴らしい映画です。明日の朝は間違いなくフレンチ･トーストを作ります。

私は子供なんでしょうか。あまり感動できなかったです。
草

最初はあんなに下手くそだったフレンチトースト作りが、終盤近くでＤ・ホフマン
が何の苦労もせずにサラッと作るシーンが印象的。それだけ、この父子２人の
生活が長く続いていたのだと実感。何気ないシーンですが、実に良く表れている。
70年代を代表するアメリカ映画の秀作の１本だと思います。大好きな映画です。
当時は新人のＭ・ストリープの存在感も良い。出番が意外に少なくどう考えても
分の悪い役柄ですが、この当時から上手かった。子役のＪ・ヘンリーも上手い。
個人的にはＲ・ベントン監督の最高傑作だと思います。冬のＮＹロケも効果的。