激突！(1971)DUEL
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【解説】 平凡なセールスマンがハイウェイで何気なく追い越した一台のタンクローリー。それが恐怖の始まりだった……。今や伝説となった天才スピルバーグの傑作で、信じ難いことだが元々はＴＶムービー。自身の短編を脚色したリチャード・マシスンのシナリオも上手いのだが、この作品はやはりスピルバーグのダイナミックな演出に尽きる。タンクローリーをあくまでも怪物視し、映画の原点とも言うべき“追跡”-追う者と追われる者の闘い-を見事に描いている。ラストの余韻も忘れがたい。 この日、デヴィッドは貸した金を返してもらおうと、その知人のもとへ車を走らせていた。その道中、前方を走るタンク・ローリーを追い抜いていく。だがその直後、タンク・ローリーはデヴィッドに迫り、また前方をふさぐのだった。デヴィッドは再び抜き返し、その距離を広げてガソリン・スタンドへ。すると間もなく、タンク・ローリーがまたしても姿を現わし、デヴィッドを煽りにかかる。それから幾度となく命の危険にさらされ、追いつめられていくデヴィッド。ついには車が故障してしまい、窮地に立たされるのだが…。 ＜allcinema＞  【吹き替え】
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でも日本語に直訳したら、タイトルがさえない。「激突」という映画の内容を「映画のタイトル」にした人は偉い！
主人公（デニス・ウィーバー）がハイウエイでとろとろ走るトレーラートラックを追い越したところから、恐怖の物語は始まる。
最初は進路妨害、無理な追い越し等のいやがらせであったのが、ニセの誘導で対向車と衝突させようとしたり、踏み切りで後ろから押したりとしだいにエスカレートする。
そうして、いよいよ主人公のクルマを押しつぶそうと猛スピードで追跡する。迷い込んだ道路は建設中で行き止まり。追いつけられた主人公が最後にとった反撃策とは・・・
この映画が怖いのは、日常の些細なトラブルが「死の恐怖」につながるところにある。
おまけに相手（トレーラートラック）の運転手の顔を最後までみせない。トレーラートラックそのものを「怪物」にみせるためだ。
連絡手段が全くない「荒野のハイウエイ」という設定もうまい。アメリカが舞台だからできるお話。
それにしても若干二十五歳のスピルバーグの才能には驚く。
原題は『Duel』(決闘、果たし合い) で、あのタンクローリーは「挑戦者」をああやってずっと待っていたのだと思います。主人公は、追い抜くことで図らずも果たし状を突き付けてしまった。荒野は密室と同じで、あれだけ広いのに、逆にどこにも逃げ場がない閉塞感を感じます。荒野や大草原や大海原が自由だなんて嘘です。
それにしても、この時代のアメリカ映画には、ド田舎に住むちょっといかれた貧乏白人がよく出てくるなあと思います。都会人が持っている田舎者への恐怖感が反映されているのでしょうか。50 年代の映画にも貧乏人は出てきますが、いかれてはいません。
ひょっとするとあの国では、見る者もいない荒野の決闘が、今も人知れず繰り広げられているのかもしれない。そんな想像をしてしまった次第です。
主人公のﾃﾞﾆｽ･ｳｨｰｳﾞｧｰが実に小物なのがいい味を出してたなぁ。
話がこんなにシンプルなのにこんなにおもしろい映画はない。
一般乗用車とタンクローリーのＰＯＶが交互に映しだされることで、追う者と追われる者の緊迫した空気が作りだされている。
これはジョーズのサメと人でも使われているとか。
９０分と短い映画だが幾度となくある山場に２時間以上もあるような気がしてしまう。
さすが、スピルバーグ！
そんな話はともかくこれは私の好きな映画です。拙ブログに同じ内容をもっと詳細に論じているので、興味のある方はお読みください。
http://blog.goo.ne.jp/mccreary/e/3c44b190efc8cbc3cb315066a2f8309e
http://blog.goo.ne.jp/mccreary
編集作業は楽しかったでしょうね〜。
若干２５歳のスピルバーグ…これはすごい。
デニス・ウィーバーの声を当ててる穂積隆信が神吹替で、学園ドラマでの校長役の卑小な感じが、主人公が精神的にテンパってく「内なる声」にぴったりハマってました。「ラジエターホースだ…！」の言い方。すばらしい。
上映されたのは字幕版で、吹替版はあとから主人公のモノローグをかなり足しているんですね。映画としては、セリフが最小限で、画ですべて語るというスピルバーグの演出力が、オリジナル版の方が際立って感じますが、茶の間で見てる視聴者に、主人公の味わう恐怖をより身近に感じさせるという点では、吹替版の試みも余計ではないと思います。
プリントの状態もよく、シネコンなので音もかなり出ていて、タンクローリーの「パァーン！」というクラクションも強烈に響く。しかしこのタンクローリーのフロントの造作といい、獰猛な排気音といい、何度観ても恐怖ですわ。
ハンドル握るようになってから、高速なんかで、後ろにデカいトラックに付けられると、一瞬ヒンヤリすることがあって、それはまぎれもなくこの映画の影響です。
レザーフェイスとかjeepers creepersの怪物を思い出すね。
トラックの運転手の顔を見せないの成功だね、だって顔見せたら怖くなくなっちゃうもんね、心理的て壮絶な戦いだった。
カーチェイスは、これ以前にもあった。
ただそれをメインに、ひたすら追求して一本の映画にしたものはない。
最も凄いのはそこだ。
ただそれだけではダメで、風景などごく普通の物にし日常を演出し、緩急をつけ、スピードが徐々に上がりつつ行動もエスカレートしていく。
そういった演出の冴えも必要だ。
細かくは、デヴィッド（デニス・ウィーヴァー）が後ろを見すぎであったり、いくらパワーアップした空のタンクローリーでもカーブがあるので乗用車が逃げ切れないのは不自然だったりする。
それらを加味しても、面白い。
原題は「DUEL」つまり”決闘”だ。
”一般ドライバー対荒くれタンクローリードライバー”でなく”一般ドライバー対タンクローリー”なのである。
単に相手をまともに見せないというだけでなく、タンクローリー自体が相手であるような演出が効いている。
「猿の惑星」でもそうだったが、クラシックの現代音楽風な音楽も不気味さを際立たせる。
「ロッキー」もそうだが、’７０年代というのはＴＶ普及により予算を削減されたため、大作ではない低予算の作品で良いものが出た年代だというのを実感する。
だから、ＴＶＭでこういった作品が生まれたのだろう。
ただ、ドライブ・インでのエピソードなどが面白いですが、他はカー・チェイス的なシーンだけなので、何度も見たいという人と、繰り返しては見たくないという人に別れると思いますが、私は後者の方です。
タンクローリーが不気味なのも良い。
DVDの特典を見て思いました。
才能ある人が作れば、低予算でも傑作を作れることです。
それと、前から劇場用に撮り足した部分が気になっていたところ、踏切待ちで押されるシーンがそうだと言ってました。が、それだけではないでしょう？ まだ時間が合わないのでは？
ラストの崖から落ちるシーンを何台ものカメラで撮ってたのなら、特典映像で見せて欲しかったところだ。
スピルバーグ監督の作品で最初に見たのがこれだったがために、彼の作品ならハズレはないと思い込んでしまって、「フック」で大ハズレを引いてガッカリしました。
見所は評価されつくしているので、あまり語られない心理描写について。これは上手いですね。ガソリンスタンドでのやりとりであの靴の入れ方、レストランのシーンや通学バスでの子供を交えた場面など主人公を少しづつ圧迫していくのがお見事。もちろん演技も素晴らしい。追いかけっこ以外でも盛り上げるテクニックが炸裂しています。そしてラストの決断、アノ一瞬がホントにいい。ずーと追い回されての数秒が感動してしまいました。
ＴＶ映画だし、細かい点で重箱の隅をつつくことも出来ますが、この内容を低予算初監督で13日で撮ったスピルバーグは天才ですな。
オッサンの車とトレーラーの煽り煽られだけで
90分もたせてしまうスピはやはり天才だ。
崖を転がり落ちるトレーラーが生き物のように見える。
セダンの方は途中から壊れ始めて、あんなボロボロになりながら走るのは無理な設定では？と思うところもあったけど、その他はとても面白く最後まで一気に見れました。
シーンも主に田舎の山道を走るシーンと、ドライブインのシーンと単調ながら、そこにちゃんと世界が広がっていて、物足りなさも感じさせないところがすごいと思いました。 また、この当時(７０年代)の間の取り方も緊張感に一役買っていた気がします。 最後までダンプカーのドライバーの顔を見せないことで、表情さえ分からないドライバーの不可解な心情を読み取れないというのが、観客も客観的にではなく主人公と一緒に『誰だ！誰が犯人だ？』というより一層の緊張感を体験できました。
これがS・スピルバーグの若き頃の作品となると、さすが！と感心です。
「巻き込まれ型」だし、靴とかにフューチャリングしてるところもそう。
ただ、ヒッチコックのように『バシバシと決まって来る伏線』、『同じことが二度繰り返す効果』までは再現できなかったようで、その分、後半がたるくなる。
ただ、最後、トラックが崖から落ちてくシーンで、運転手側のドアが開いてたから、おそらく犯人は死んでないような．．．
そして、事故．．．。こういう着眼点のある監督はいなかったので、こいつは今にいい作品を出すだろうなあと思っていたら案の定でした。テレビ用に作ったというのでびっくりでした。
『北北西に進路を取れ』のトウモロコシ畑とともに、明るい昼日中でも、恐怖を演出する事が出来ることを証明してみせた作品。
街から荒野へと風景が移っていくオープニングから、スピルバーグの若き才能が炸裂している。約二週間で撮ったそうだが、その勢いがよく出てる。
余談だが、後に「超人ハルク」でこのパロディをやっていてロケの場所が全く同じだし最後の激突シーンでの‘変身‘するところなど、なかなか面白かった。
演技陣。「黒い罠」の演技が気に入って起用したという（スピ談）、デニスが最高！
蜘蛛にもたかられ、カフェで喧嘩、そして人間の感情と行動…映像としての完成度…逆にこんだけの話を引っ張って最後まで楽しませるディレクションは素晴らしいの一言。このストーリーを細かく説明して、面白い、と言わせられる人間がいてるのか？
国勢調査で世帯主？…まぁ深読みも良いが、何てことない放送からこの男の性格を窺い知るってところが意図かも。まず粗暴な人間では有り得ない…が、“Duel”に腹を立てる根性は持っている。…さぁ、貴方ならどう対処する？
※他人に対して虐めたり偉そうにしたりしても楽しいとは思えないが、世の中には、自分の汚い（orヤクザっぽい？）ツラを見たら反抗しなさそうなヤツと思ったら何が悪いねん？っとばかりに、腕をブンブン振り回してみたり、横から無理やり割り込んだり、何ぞ絡んできたりする。電鉄会社の「お願い」を盾に偉そうに他人に命令をがなる。
まぁ…そんなヤツばかりの「大阪」ですが、中には宗教的制約か育ちが良いのか、ちゃんと困ってる人を助ける人はいてます。
まーここで生活するならソイツを当てにはしない方が良いと思いますが。
この映画、<女よりも弱い存在の男><野郎どもよ、行動を起こせ！>っていうのがテーマになってんだろうね。(つーことは、あのトラックの運ちゃんの正体は女かも。)そして、主人公の‘マン’という苗字やヒゲには、男であることの強調や証明の意味があると見た。
ラスト、逃げていただけの主人公は‘DUEL’という行動を起こして、見事、怪物トラックに勝利！晴れて、一人前の男に成長ッ!!……と思いきや、そこはアメリカンなニューシネマ。嫁から「アンタ、今日は18:30までに帰ってきてよ！」と、言われていたにも関わらず、夕陽をバックにボンヤリ黄昏れ状態……。結局、主人公は変わることができないというバッド・エンディングに着地。
それでも、どっかで純情なスピルバーグ。ラジオからの会話の、楽器を使わずとも日常用品や肉を擦るだけで演奏が出来るという部分は、「やれば何でもできる」的な控えめな希望のメタファーのように感じられた。
でも、おもしろい作品だとはおもいます。http://katasaku.hp.infoseek.co.jp/
しかしヒッチコック風の音楽やカメラワークなど、はじめは面白かったのですが、「追われる」展開に変化がなく途中で飽きてしまいました。
この手の作品でヒッチコック監督をこえることは出来ないのかもしれませんね。
逆にリアルなのかも
子供の時にみたけどまだ覚えてる
しかしあのカーチェイス（？）は迫力満点だった。時速数十キロは出している大型トラックのタイヤからの地面ギリギリの視点！
当時新人・スピルバーグの実力は予想以上だった。この後の「ジョーズ」といい、演出によって技術的な制約をもクリアしている。
しかし。今のスピルバーグは随分変わった。いいんだか悪いんだか微妙だが、今も昔も変わらずトップ・クリエイーターだということは確か。
「イージーライダー」も同様だったはずなのに、デニス・ホッパーはいまや名優です。ノイローゼという病気を克服して生き延びた、結構な話ですが、この「激突」の緊迫感を失うには惜しい気もしました。
全員が敵に見える恐怖・・・・・。
テレビでの吹き替え版（穂積隆信）が一番印象深い。
押し殺して息の詰まる様な声・・・・・。
作品が一気に引き締まった感じがした。
映画の場面の中に撮影してるカメラマンの影が３回ほど映ってるよね。スピルバーグの若さが表れていて、これはこれで面白いよね。
車運転してて、トラックに
クラクションを鳴らされたら
かなりびびりそう。
あと、目的地遠すぎ！
意図してかせずか、ほとんどの人物はトラックの存在自体に気付いてないですね。が、老夫婦や蛇好きのおばさんみたいな立場の弱そうな人間に限ってハッキリ見えて怖い思いをしてる点が興味深い。
ラストがいいですね。会社をサボって一人で誰もいない山に登って感傷に浸ってる疲れたおやじみたいです。赤い車も重要かと思う。赤は抑えつけられた欲望の色。こういう手を使う作家は大勢いますね。家や服、車に限らず、赤い物は「抑えつけられた何か」を示唆してると考えるとおもしろい(個人的に)。
彼は誰(会社？家族？自分？)に対して何(不満？憎悪？殺意？)を抱いていたのか？手に汗握るアクションの裏で実は現代人なら誰にでも憶えがあるものを隠れたテーマとして見いだせると思う。主人公の名はMANNだし。男。アントニオーニも当時「激突」を見てスピルバーグに注目してたらしい。
なおさらでした。それに、これって元々アメリカのTV用に作られたテレビムービーなんだよね、日本じゃ劇場公開されたけど。だから、はなから、繰り返して見られることを考えて作られてないのかも・・・。
私は、３度目で、さすがに飽きた。
初めはインパクトあって面白いが、回を重ねると、
人間描写の単調な作品は、やはり飽きる。
追われる側しか描かれていないことにも不満を覚えてきた。
主人公の顔が濃すぎるのも飽きる原因の一つかな？
完璧な善と悪に分けられ、対立しあうのは
まるで神と悪魔の聖戦のよう。
疲れた感じのサラリーマンが黒い悪魔に戦いを挑むラストは
ある意味「ダイ・ハード」以上に好感が持てるアクションだ。
トラックの運転手は見えない殺人鬼のような雰囲気を醸し出しています。主役のおじさんは、なんだか現代の疲れたサラリーマンを象徴しているような気がします。しかし、おじさんは良く頑張りましたね。火事場のクソ力でしょう。
そして、殆んど全編をひとり芝居で通したデニス・ウィーヴァーのジリジリとしたの恐怖演技も素晴らしいね。終盤は原題が示す通り２人のドライバーたちの「決闘」へとなだれ込んでゆく!! クラクションの反響音、怖ぇーッ!!
TVMでもこのレベルなんだから、劇場で観れた連中はラッキーだったな！
山下清と同レベルの話。あの国には脇道は無いのか？
トレーラーの運転手の手が一度見えるだけなんだけど、どう見ても「荒くれ者」の手には見えないんだよね。ワイドショーなんかでよくある「真面目で勤務態度もよく、そんなことをするとは信じられない」ってやつ、そんなやつなんじゃないかな。そこが怖いね。「あいつは真面目だしおとなしいし」と思ってる相手が、ある日ちょっとしたきっかけで俺を殺すんじゃないか、とか思ってしまう。
ついでですが、黒パンにスイス・チーズのサンドイッチにケチャップつけて、というのが好きになったのは、この作品がきっかけです（笑）。
でも同じような作品の「ブレーキダウン」よりは全然おもしろい。
映画に出ててビックリ（なんでやねん！）しました。
シンプルで不気味ないい映画でしたね。原作読んでみましょう。
たくさんのタンクローリーを並べてオーディションをしたんだそうで、面白いエピソードです。世界中探しても、あのような不気味なタンクローリーは空前絶後でしょうね。赤いセダン、プリマス・ヴァリアントというクルマですが、あれもちょっと頼りなさそうないい味出してますよね。
原作読みましたが、微妙に描写が違いますよね。原作では、あるささいなきっかで、サラリーマンの恐怖が晴れることになって、そこから最終対決になだれこみます。
このビデオは一生物として、リチャード・マチスンの原作小説と共に私の本棚に大事にしまってあります。下手したら「ジョーズ」より面白いかも？
少ない出演者に少ない台詞。単純だけど、これほど目が離せなかった映画は、初めてである。
Yシャツ・ネクタイ・スラックス姿の赤のピカピカ・セダン（ガソリン燃料）。
ブーツ・ジーンズ姿の汚れたトレーラー（ディーゼル）。
目線が高いから、セダンの赤いルーフも見えるはず、、、そして、「この野郎！」
文字では表わせないが、そんな気がする、、、。静かな恐怖はすごい。