ゴッドファーザー(1972)THE GODFATHER | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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【クレジット】
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【解説】
言わずと知れたコッポラの代表作であると同時に、７０年代屈指の娯楽映画の傑作。夏の陽射しが眩しいコルレオーネの屋敷。そこで行われている彼の娘コニーの結婚式からこの物語の幕は上がる。華やかな音楽も届かない書斎では、ブラインドが降ろされ、その中でドン・ビトー・コルレオーネが友人たちの頼みごとを聞いていた。彼は相手が貧しく微力であっても助けを求めてくれば、親身になってどんな問題でも解決してやっていた。彼への報酬と言えば、ささやかな友情の証と、“ドン”あるいは“ゴッドファーザー”という尊称だけ。そしていつなりとも彼の呼び出しに応じ、恩を返せばよかった。これが彼らの世界であり、その掟であった。そんなある日、麻薬を商売にしている危険な男ソロッツォが仕事の話を持ちかけてきた。政界や警察に顔のきくコルレオーネのコネを必要とした判断からだった。しかしドンはその話を丁重に断る。彼はドンさえ殺せばこの取り引きは成功すると鋭く見てとり、その日以来機会を狙っていた。そして早い冬の夕暮れ、一族の経営しているオリーブ・オイル社から出てきたドンは、街頭でソロッツォの手下に襲われた。銃弾を何発もうけたが、強靱な彼は一命をとりとめる。これは、ドンが築いてきた強大なコルレオーネ帝国とその支配力に対する初めての挑戦だった。ソロッツォの背後にはタッタリア・ファミリーがあり、すでにニューヨークの他のファミリーも動きだした。こうして１９４７年の戦いは始まってゆく……。
冒頭の圧倒的な実在感で繰り広げられる結婚式のシーン、映画のプロデューサーを脅す為に彼の愛馬の首がベッドから現れるショッキングなシーン、ビトーが果物屋の店先で撃たれるシーン、マイケルが深夜に重体の父が入院中の病院を見舞って警察とグルになった対抗組織の襲撃計画を間一髪でかわすスリリング、マイケルがレストランで対抗組織のボスとそれと結ぶ警部を射殺するまでのくだり、ソニーが有料道路の料金所で蜂の巣になる壮絶なシーン、ラスト近くの洗礼と殺戮の見事なカットバック、緻密な人間描写、そして重厚な人間関係……等々この映画の魅力は語っても語り尽くせない。この映画が製作されたのは７０年代だが、ＰＡＲＴIIと併せ、今に至ってもこれを越えるギャング映画はまだない。
＜allcinema＞
冒頭の圧倒的な実在感で繰り広げられる結婚式のシーン、映画のプロデューサーを脅す為に彼の愛馬の首がベッドから現れるショッキングなシーン、ビトーが果物屋の店先で撃たれるシーン、マイケルが深夜に重体の父が入院中の病院を見舞って警察とグルになった対抗組織の襲撃計画を間一髪でかわすスリリング、マイケルがレストランで対抗組織のボスとそれと結ぶ警部を射殺するまでのくだり、ソニーが有料道路の料金所で蜂の巣になる壮絶なシーン、ラスト近くの洗礼と殺戮の見事なカットバック、緻密な人間描写、そして重厚な人間関係……等々この映画の魅力は語っても語り尽くせない。この映画が製作されたのは７０年代だが、ＰＡＲＴIIと併せ、今に至ってもこれを越えるギャング映画はまだない。
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【ウェブリンク】
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【ユーザー評価】
| 投票数 | 合計 | 平均点 |
|---|---|---|
| 108 | 984 |   9.11 |
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【受賞履歴】
（■＝受賞、□＝ノミネート）
| ■ 作品賞 | |||||
| ■ 主演男優賞 | マーロン・ブランド | ※受賞拒否 | |||
| □ 助演男優賞 | アル・パチーノ | ||||
| ロバート・デュヴァル | |||||
| ジェームズ・カーン | |||||
| □ 監督賞 | フランシス・フォード・コッポラ | ||||
| ■ 脚色賞 | フランシス・フォード・コッポラ | ||||
| マリオ・プーゾ | |||||
| □ 衣装デザイン賞 | Anna Hill Johnstone | ||||
| □ 音響賞 | Bud Grenzbach | ||||
| Richard Portman | |||||
| Christopher Newman | |||||
| □ 編集賞 | Peter Zinner | ||||
| William H.Reynolds | |||||
| ■ 主演男優賞 | アル・パチーノ | ||||
| ■ 作品賞(ドラマ) | |||||
| ■ 男優賞(ドラマ) | マーロン・ブランド | ||||
| ■ 監督賞 | フランシス・フォード・コッポラ | ||||
| ■ 脚本賞 | マリオ・プーゾ | ||||
| フランシス・フォード・コッポラ | |||||
| ■ 音楽賞 | ニーノ・ロータ | ||||
| □ 主演男優賞 | マーロン・ブランド | ||||
| □ 助演男優賞 | ロバート・デュヴァル | ||||
| ■ 作曲賞（アンソニー・アスクィス映画音楽賞） | ニーノ・ロータ | ||||
| □ 新人賞 | アル・パチーノ | ||||
| ■ 新規登録作品 | |||||
【ニュース】
| ロバート・エヴァンス、「謎の円盤ＵＦＯ」の映画版を製作へ | 2009/05/22 |
| DVDリリース情報：「ゴッドファーザー コッポラ・リストレーションBOX」etc. | 2008/07/18 |
| ＡＦＩ発表、ジャンル別トップ10 | 2008/06/19 |
| ＡＦＩ選定“映画音楽トップ２５”発表 | 2005/09/27 |
| 映画史上最高のギャング役はやはりＭ・ブランドに | 2004/10/12 |
| 訃報 マーロン・ブランド | 2004/07/03 |
| ドン・コルレオーネがNo.1映画キャラクターに | 2004/04/15 |
| 映画史上もっとも男らしい作品は… | 2003/11/12 |
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【ソフト】
【レンタル】
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“完璧な作品”とはまさにこのこと。
１９４０年代。
第二次世界大戦後の混乱したアメリカ。
イタリア・シシリー島からニューヨークに移民し、一代で五大ファミリーの一つのマフィアのドンの地位まで登りつめたビトー・コルレオーネ（マーロン・ブランド）と、その息子マイケル（アル・パチーノ）の家族愛と権力闘争の物語。
・オープニングの明るい陽光の中で繰り広げられる結婚式。そして、邸宅の薄暗い書斎で繰り広げられる男たちの戦いのシーン。
・クリスマスの夜、ショッピングを楽しむマイケルたちと、ビトー・コルレオーネの狙撃シーン。
・美しいシシリー島で繰り広げられるマイケルの結婚式と、その後に続く、最初の妻アポロニアの爆殺シーン。
・五大ファミリーのボスたちによる権力闘争のシーン。
・そして、オープニング・シーンと同じように同時進行で進むラストシーン。モンタージュによる教会での洗礼式とファミリーのボスたちの殺戮シーン。
マリオ・プージの小説を映画化したこの映画は、全体に広がる日常の細やかな家族愛の描写シーンと、権力闘争の冷酷なシーンなど、明と暗を対比しながら進んでいく強烈な演出は、この映画を見るものに大きな衝撃を与える。
今年（2013）、第２５回高松宮殿下記念世界文化賞（演劇・映像部門）の受賞が決まった、フランシス・フォード・コッポラ氏のインタビュー記事が大手新聞に掲載（2013.10.7）されていた。
その中で、ヒットの理由は、「�．沺璽蹈鵝Ε屮薀鵐匹筺∩農欧蕕靴ず庸修鮖�った若い俳優たちの演技が抜群であったこと、��映画のスタイルがそれまでのギャング映画と違っていたこと、��撮影監督と美術監督が最高の才能を発揮したこと、�い海諒�語が世に出たタイミングが絶好であったこと」、そして、「権力と家族というテーマが、当時の人々に受け入れられたこと」と語っていた。
そういえば、モンタージュによる明と暗を対比しながら進んでいく演出方法は、その後、いや今でも映画やＴＶドラマの中でラストのクライマックスシーンなどで取り入れられている。
この映画をつまらないという人とワタシは仲良くなれない
多いでしょう。いろんな資料から、スタッフ、キャストともに
大変な危機感をもって一世一代の集中力で
この作品に取り組んでいたことが
わかります。それらの力が結集されたときに、このような
名作がうまれるのでしょう。
(*^ーﾟ)b ｸﾞｯｼﾞｮﾌﾞ!!
前のほうにソニーがイタリアンに見えないとあったけど、他の出演者もイタリアンに見えない人が多くて、実際イタリア系でもない人が多いらしい。
映画についてイタリア系からの抗議もそうとうあったようだし、その辺りネタにしたドラマもいくつか見た。
アメリカって人種問題に敏感なようでいて、こういうのを見るとかなりいいかげんだなと思う。
つい先日、オバマがマフィアやヤクザに経済制裁を科す大統領令を出したとかのニュースがあったが、オバマにこの映画をどう思うか訊いてみたい。
序盤こそﾌｧﾐﾘｰ内の人間関係や人物相関図が全く把握できませんでしたが(いきなりﾌｧﾐﾘｰ勢ぞろいの結婚式で頭の中はｶｵｽ)､その後の丁寧な人物描写により見事な奥行きが生まれていました｡
ﾌｧﾐﾘｰのﾎﾞｽであり父親でもあるﾄﾞﾝ･ｳﾞｨﾄｰ･ｺﾙﾚｵｰﾈを中心に三男ﾏｲｹﾙの心の変化や成長などﾄﾞﾗﾏとしての深みがあります｡
裏切り者が誰なのかというﾏﾌｨｱ映画らしいﾎﾟｲﾝﾄも押さえてあるのもGOOD
しかし､昔のﾏﾌｨｱが想像以上にｸﾘｰﾝな商売でお金を稼いでいたのにﾋﾞｯｸﾘしました｡
もちろん暴力的なｼｰﾝもありますが､基本的にﾄﾞﾝの経営方法は現在のﾏﾌｨｱのｲﾒｰｼﾞとはかけ離れています｡
ｷｬｽﾃｨﾝｸﾞに関してはﾏｰﾛﾝ･ﾌﾞﾛﾝﾄﾞの渋さ､ｶｯｺ良さ､男らしさ･･･もうその存在自体に激しく心を揺さぶられてしまいました｡
不自然な頬のふくらみはどうかと思いますが､間の取り方､ゆったりとした動作､かすれた声が印象的ですね｡
ｱﾙ･ﾊﾟﾁｰﾉの眼力や気の荒い長男を演じたｼﾞｪｰﾑｽﾞ･ｶｰﾝ､目立ちすぎる事無く脇役でｵｰﾗを発していたﾛﾊﾞｰﾄ･ﾃﾞｭｳﾞｧﾙも素晴らしかったです｡
ただ､男の世界だから仕方がないのかもしれませんが女優陣の存在感の薄さが残念でした｡
音楽や完璧な美術､時代考証や色合いなどﾏﾌｨｱ映画ながらどこか上品な雰囲気はﾌﾗﾝｼｽ･ﾌｫｰﾄﾞ･ｺｯﾎﾟﾗらしいですね｡
ﾌｧﾐﾘｰ内の力関係やｲﾀﾘｱﾝﾏﾌｨｱ全体の抗争などどこまでも広がりそうなｽｹｰﾙの大きな世界を分かりやすくﾄﾞﾗﾏﾁｯｸに描いているので3時間弱という長さでも飽きずに鑑賞できました｡
ｴﾝﾀｰﾃｲﾒﾝﾄ性とﾄﾞﾗﾏ性が見事に融合していますし､奇をてらわない誠実な演出で必要なだけの緊張感を味わえました｡
ﾏﾌｨｱものとして十分見応えがありますし､家族ﾄﾞﾗﾏ･男たちのﾄﾞﾗﾏとしても秀逸な作品だと思いますよ。
名言;家族を大切にしない奴は男じゃない｡
激動の時代のうねりに飲み込まれていくコルレオーネ・ファミリーの、あまりにも壮大な栄枯盛衰の物語に、何回観ても圧倒されてしまう。
本作は確かにマフィア界の闘争を描いているが、軸にあるのは家族間の世代交代である。
本作には２人の“ゴッドファーザー”が登場する。
１人はヴィトー・コルレオーネ。
彼は自分に忠誠を誓った者には救いの手を差し伸べる。
ただ、彼が最も大事にしている信頼、仁義、絆といったものは目に見えるものではない。
だからこそ迷信深い彼は、その忠誠心を“ドン”や“ゴッドファーザー”と言葉にして呼ばせることで、自分と相手との信頼関係を確かめている。
確かに、組織のトップとしてファミリーを束ねていくには、それが１番大事なことだ。
しかし時代は残酷なことに、そんな彼のやり方に疑問を呈する。
コルレオーネ帝国への挑戦、復讐の連鎖、そして味方の裏切り。
自分が今まで信じてやってきたことは間違いだったのか。
銃撃された後のヴィトーの弱り果てた姿からは、そんな彼の想いが悲哀となって滲み出ている。
そんな彼に代わる“ゴッドファーザー”となるのは、マイケル・コルレオーネである。
ファミリーから最も遠い位置にいた彼は、ヴィトーが入院している病院で、弱り果てた父親と対面してから、彼の中の何かが変わり始める。
１番に家族を大切にしてきたヴィトーと、そんな彼をマフィアのドンではなく、１人の父親として見てきたマイケル。
家族の絆が継承された瞬間である。
しかし、マイケルは父親とは違う方法で組織を束ねていく。
銃や血が彼を変貌させ、非情で冷酷な“ゴッドファーザー”へと成長していくのだ。
２人のゴッドファーザーは強固な血縁で結ばれている。
しかしコルレオーネ帝国を守り抜くために、かつてのドンは下降線を辿り、未来のドンは階段を駆け上がっていく。
交わった２つの人生の曲線の行く末に、深い余韻が漂ってくる。
それはそうとマーロン・ブランドを鈴木瑞穂がやり、アル・パチーノを野沢那智がやった昔の吹き替えが大好きなんですけど、あれはもうお蔵入りなんですかね。http://blog.goo.ne.jp/mccreary
決して、暗いだけではなく人間性も描かれている。
ドン・コルレオーネの「家庭を大切にしないやつは男じゃない」ということばにもあるように、家族がキーワードとなっている。一見、怖いマフィア軍団かと思いきや家族想いでどこにでもありそうなファミリー。仕事の内容も、暗殺も全部家族に関係がある。しかし、マイケルだけは話が進むにつれ、家族から離れていき孤独になっていくように思えた。
あの名曲は１時間３０分くらいしてからの登場。
ジーンと心にしみこんでくる。
これから何回も見てその度に違うことを感じるだろう。
永遠に語り継がれる名作にふさわしいｷｬｽﾄとｶﾒﾗﾜｰｸだ。
（ただし、１と２ね）
元々、パラマウントはベストセラーの原作を、手っ取り早く現代を舞台にして映画にしようとしたわけだが、それをここまで大化けさせたコッポラにはいくら賞賛しても尽きることはなかろう。
もっとも、そのコッポラにしても当時は脚本家としてそれなりに有名ではあったが、監督としては前作「雨の中の女」のようにご多分に漏れずニューシネマの影響を受けた、マイナーなアート路線の作家だったのであり、それが本作でもってその潜在していたパワーが爆発したのであろう。
その磁場ともいうべき吸引力によって、ウィリスのキャメラ（最高！）、タボラリスの美術、ロータのスコアなどなど各要素が融合したのだ。もちろん、それにも増して決定的な役割を果した奇跡的なキャスト陣・・・
ブランド・パチーノ・カーン・デュバル・キートン・カザールは当然として、カステラーノ・ヘイドン・コンテそして絵に描いたような悪人面のレッティエリ！
重厚な映画でブランド、パシーノ、デュバル等素晴らしい俳優、コルレオーネ一家の隆盛をダイナミックに描いていますが、イマイチ乗れなかったなぁ。
傑作であることは理解できたんですが、胸に来なかった。きっとコッポラのどこかロマンティックな甘さが苦手なんだと思います。あと脚本も詰めが甘く感じたんですけどどうなんだろう。昔はそうだったのかなぁ。
ブランドのさびしげな表情、ラストのボス達の殺害シーンなどは品があってよかったです。
あと、ご飯がやたらにおいしそうに見えますね。食べ物そのものはそんなに出てこないんだけどなあ。
ビデオやＤＶＤで何度も繰り返し観ている人も多いだろうし、ＴＶでやるたびにチャンネルを合わせてしまう人は少なくないはず。
血なまぐさい抗争よりも劇中で語られる「ファミリー」こそが主題となっているため、一つ一つのセリフにも無駄がなく、役者の多彩な表情が数多くセリフともなっている点も稀有であろう。
恨みの応酬を繰り返す人物像が子どもっぽく、
このストーリーが、自分には楽しめませんでした。
アルパチーノ 野沢那智
ジェームズカーン 穂積隆信
ジョンカザール 青野武
ダイアンキートン 鈴木弘子
ロバートデュバル 森川公也
この吹き替えで見なければダメ。
今のDVDは最低。
正直20代の同世代が見たがる映画ってなんか薄っぺらだなって
実感する今日この頃。
何が違うって。はっきり言ってなんか役者の目が死んでるって感じ。
この映画のマーロン・ブランドの静の迫力。
アル・パチーノって若いころから凄かったんだね。
ジェームズ・カーンって菅原文太みたいな切れ味。
あとあの禿げ上がった男の人のなんとも言えない弱さ。
この映画。ただのマフィア映画じゃないことだけは確かです。http://blogs.yahoo.co.jp/join_the_revolution007
この度また観てみる気になってＤＶＤを購入した。
観はじめて数分で自分の失態に気が付いた。
「しまった！前に観たときが若すぎた！」
観たのが１０代ではこの映画に散りばめられた本質なんざとてもじゃないが掬い取れなかった。
ジェームス･カーンのみがミスキャストだと思うがその他のキャスティングも素晴らしい。
以降のハリウッド映画に与えた影響も大きいでしょう。
私はこの作品からハリウッド映画の流れが変わったと思っています。
でも、なんかあざとい。
たかがヤクザ映画なのに、変に気取った芸術風の映像、哀感漂う甘美な主題歌、もったいつけた超大作風の構え、これで皆々大絶賛（おまえらそんなにイタリア人が好きか ? ) ・・・なんだかなあ。
出来はこれより劣るけど、娯楽に徹した『バラキ』の方が、まだ好感が持てます。（まあ好き嫌いの問題ですけど）�気任笋瓩箸�ゃよかったのに�兇盧遒辰董覆海譴睫滅鬚�ったけど）、その後がまだ続く。
出演者は、皆すばらしいです。（アル・パチーノ最高！)
でもいちばん我慢ならないのは、このあと飽きもしないでヤクザ映画が作られ続けて、いまだに続いてること。一作目の�気�ら何年たつんだ。それがみんな衝撃のバイオレンスと、変に暗い芸術気取りをうたっていい加減うんざりです。
よくマンガ雑誌なんかに連載されてそうな（私は、まったく読まないが）、これが侠（おとこ）の教科書だ！みたいな劇画調の自己陶酔の気色悪さ。売る方も売る方だが、そんなものを夢中になって読む方も読む方だとバカバカしくなる。きっとこれからも現われるんだろうな、“一大叙事詩！ ”とかなんとかいってヤクザ映画を作るバカが・・・( 好き嫌いの問題なんですけどね）。
ただ、この�気鉢兇蓮▲▲瓮螢�現代史（裏面史)をうかがう興味は、あると思う。
アル・パチーノはさほどの事はありませんでしたが、兄役のジェームズ・カーンが荒っぽい性格を良く演じていると思いました。マーロン・ブランドはあまり見ていなかったので、随分、貫禄がついたなと驚きました。彼は、この映画でのアカデミー受賞を拒否していますが、それはハリウッドの人種偏見などに嫌気がさしていたからのようです。
｢つまんない｣
という人とは友達になりたくありません｡
ていうかなれません｡
めた）見たが、この「ゴッドファーザーはビデオで40回は見た。40回も見
ると台詞を覚えてしまう。「七人の侍」は日本語、「ゴッドファーザー」
は英語というひらきはあったが、かなり自分の英語力を鍛える結果となっ
た。「七人の侍」は台詞を完全に覚え、聞きづらい台詞は英語字幕（アメ
リカで見たので）をたよりに日本語をたぐりよせ、完全に暗記して自分で
シナリオを書いてみた。
ゴッドファーザーの名場面はあげるときりがないが、本当のイタリア移民
の悲哀のような肌触りを知ろうと思えば、仕方のないことだが字幕では限
界がある。ここが字幕翻訳家の腕前を披露していただきたいところだが、
なかなかうまく行かないようだ。
たとえば、運転手のポーリーを裏切りの罪で射殺するシーンがある。主人
のクレメンツァは用足しをしたくなったので、車を道路わきにとめろと言
う。奥さんに頼まれたお菓子を助手席に残したまま、クレメンツァは外へ
でる。車中で部下のロコが聖断をポーリーに下す。用足しからもどってき
たクレメンツァがひとこと、
"Take the cannoli."
と部下のロコに言う。
日本の観客は、おそらく車中で部下が運転手の後頭部を打ち抜くシーンを
思いっきり引いたカメラワークでとったところに注目するだろうが、私が
びっくりしたのは、このシチリア産の素朴なお菓子を持って帰ることしか
頭にないクレメンツァの表情が凄いと思った。
カノ―リィ…本当に素朴なお菓子で、パイ丸生地のなかにチーズと小さく
切ったフルーツを入れ上面を開けて巻いたものを焼いた菓子。シナモンの
味がかろやかに、とてもさっぱりしたお菓子。その日常性と運転手の殺戮
が同居しているこの演出は見事だった。カノ―リィがなんであるかを知っ
いれば、効果倍増。字幕はただ「菓子」としか書かれていなかった。日本
のやくざ映画にすると何がふさわしいだろう？
余談だが、先日久しぶりに「ミーン・ストリート」を見て確信した。サンテ
ィノの役はジェームズ・カーンより、ロバート・デ・ニーロにすべきだっ
たと。ジェームズ・カーンはユダヤ人だし、役柄ではモー・グリーンの方
が適役だったと思う。カーンにとり侮辱的発言だが。
パート２の若き日のヴィトー・コルレオーネは、ジャック・ニコルソンで
もいいのではないか。最初、マイケルの役にはニコルソンが候補に上がっ
いたし、サンティノにはデ･ニーロも候補だった。実に惜しい。
「ミーン・ストリート」のあの「キレぶり」は一体なんだろう？絶対に
このデ･ニーロという俳優には道端でバッタリ会いたくない！と思わせる
クレイジーぶりだ。思わず蜂の巣になったデ・ニーロを想像した。
ゴッド・ファーザーは生きつづける。
子供には１５歳くらいまでは毒のない映画見せようと思いました。（教育に悪いからじゃなく、見せても本質を理解できずせっかくの名作をつまらないと感じてしまうからです）
当時信頼がなかったこの若手監督はありったけの映画への情熱をぶつけて
稀有の作品を作り上げた。
家長としての生き方、リーダーとしての生き方が問われている。
ビトーがそうであったように、善と悪を理解し、兼ね備えていなければ人はついてこない。マイケルにはそれがあるとビトーは見抜いていた。が、ビトーも人間である。彼なりの理想を持っていたはずだ。もしかしたら、その理想と現実の間で葛藤していたのかもしれない。今はマフィアのボスとしてブイブイいわしているが、ビトーの理想は別の所にあったのかもしれない。マイケルを無理にファミリーに引き込まなかったのも、その別の理想の後継者としたかったと考えられないだろうか。そしてマイケル自身も、その大部分を占める良心から生み出された理想という物を持っていたはずだ。しかし事態は現実に引きずられてしまう。これが、パート�供Ν靴坊劼�るマイケルの苦悩の始まりである。特に�靴任枠爐陵�想を垣間見る事が出来るのだが、まさに理想と現実との間でもがき苦しむのだ。
今は亡きマーロン・ブランド、若き日のちょっと顔に似合わないハイトーンボイス、これはへたをすると甘く見られかねないのだが、ビトーを演じる彼の声は聞き取りにくいほどにしゃがれていて、搾り出すように言葉を発する。何とも味がある。そして眉骨の影から発せられる眼光の鋭さは、若かりし日のそれをも凌駕し、また温かみを加えてさえいる。はまり役とはまさに彼の演じたビトー・コルレオーネ。
しかし、はまり役は彼だけに留まらない。今では大御所と呼ばれてもよさそうなジェームズ・カーン、ロバート・デュバル、これからという時に亡くなったジョン・カザール、そして女優陣も同じくである。
アル・パチーノもまだ二枚目スターの臭いは残すものの、今に通じる貫禄をすでに醸し出し始めている。今の彼の声の出し方が、この時のマーロンの影響と見て取る人も多いんじゃなかろうか。
確かに殺戮場面のインパクトは強烈である。その編集技術に感歎させられるのは言うまでもないが、やはり、一貫して流れている切ない雰囲気が、こういう生き方を選ばざるを得なかった人間、家族の哀愁を、観る者の心に焼き付かせるのだ。
マリオ・プーゾの優れた原作をコッポラの芸術的感性で、核になる芸術的エキスを残しつつ、彫ったり削ったりしながら仕上げたのがこの見事な彫刻、ゴッドファーザーである。
主演のM･ブランドはついに本当に神になってしまった。合掌。
コルレオーネ家の長男であるソニーの妹コニーが旦那から暴力を受け、激怒したソニーが旦那を痛めつける1カット。何度見ても演技バレバレでパンチが当たってない。しかもそのカットだけ他のカットにはある殴ったときの効果音がついていないから余計安っぽく見える。カメラが遠くから撮っているので音があるのはおかしいと思ったのか、はたまた単なるつけ忘れなのか。それにしてもあのアクションはない。3時間のうちたった1カット。1分にも満たない。他が完璧すぎる映画なだけに、ここだけが何度見ても、見るたびに返す返す残念でならないのです
2派かな
マイケルがレストランで敵２人を射殺するシーンは、緊張感があり見ごた
えもあり。カッコイイ男の物語だとは思うが、感動はしない。
この手の洋画のなかでは、未だにこの映画より面白い作品は見ていません。
不滅の作品です。
もちろん２,３も好きです。
マフィアの怖さや抗争より組織、ファミリーの人間関係に
重点をおいた人間ドラマでした。
マイケルの坊ちゃんからドンへの成長ぶりも楽しめました。
マーロン・ブランドのクセのある演技も良かったですが
若々しいアル・パチーノの演技が見れ（声も若かった）
とっても満足で、今のシブさとはまた違った
魅力がありカッコ良かったです。このアルは、かなり好きです！
曲も内面を表現したかのような雰囲気の曲で
作品にぴったりで素晴らしく思う。
シリーズでは、２の苦悩するマイケルと本当の
マーロンの若いころ？と思えるほどのデ・ニーロの演技も
良かったのですが、１のファミリー感の方が好きです。
３も皆さんが言うほど悪くは感じず、色々な意味で
時代の流れには勝てないんだろうなぁ〜と思えました。
ラストのマイケルによる粛清は、果たしてヴィドーが本当に望んだ事だったのだろうか？という疑問が、この映画を観る度に常に想起させられます。
近年、その様な効果が発達し、ニーズも移ってきているのだから仕方がないのかも知れない。
レンタルショップへ行っても新作でレンタル料も高く、レンタル期間も短いものが借り切られている。
その様な人たちはゴッドファーザーを見たことがあるのだろうか？
新作映画が面に出ている中、ゴッドファーザーは奥にたたずんでいる。
人々がマスメディアに捕らわれている今、
世界はこの映画を見るべきである。http://diary2.note.ne.jp/index.php3?id=37679&renew
付き合うならソニーだけど、嫁に行くならトムだよなー
とか・・・
マイケルが悪になっていく流れがとても好きです。
マイケルが父親の跡を継いでドンとなっていく様の淡々とした描写が
心に残る映画でした。
無言の圧力、裏切り、謀略、そして最後の洗礼のシーン、
とにかく圧倒されっぱなしでした。
多くは語らない映画故に、その良さもまた、多くを語ることはできないでしょう。
確かにある種の価値観、最初の移民であるアングロ･サクソンが米大陸には持ち込まなかった価値観を、イタリア系（特にシチリア人）が持ち込んできたようには見えた。地縁血縁を軸とした家族という閉鎖空間の、団結力の強さである。一方でアメリカが認めてきた、あけすけでフランクな合理性を是とする価値観と、これは対立するものだ。だが日本人である我々からすれば（名前こそ付けてもらった覚えはないが）、ゴッドファーザーとは天皇陛下のことなので、要はこの手の物語を我々は必要としない。人気があるのは、それを必要とする（それがない）社会だからである、とまで言いきる根拠はないが。6
おもしろい作品だった。登場人物たちの迫力、過激なシーン、様々な生き方、考え。作戦を成功させる計画力と実行力。欲しい力だ。旧ドンが友にした葬儀屋にソニーの遺体を頼むシーン、旧ドンの人間性、生き方を強く感じた。この映画での人物描写、キャラ設定は印象に残るな。ラストの、新ドンの誕生のシーンも良かった。「ＮＯ」と言ったマイケル。あと、この映画では割と名前を呼ぶ場面が多いと思った。ソニー、トム、マイケル・・・その他大勢の登場人物。気のせいかな。その手法も印象的で大変良いと思う。
映画の中には一度も「マフィア」という言葉は出てこないそうです。
マーロン・ブランドのオスカー受賞拒否といい、
いろんな意味で歴史に残る作品なんですね。
家族みたいに親と子なんだろう？ ルーツはどこにあるんだろう。不思議。
撃ち合いにしても、下手なアクション映画と違って
あっけない。あっけないのが逆に迫力を生み、真に迫る。
演技にしてもあまり凄みを利かせすぎないのがよい。
例えば日本にいるヤクザも、ガンをきかせているよりも
普通の自然体でいたほうがなにか怖い、、、
アクション映画の撃ち合いや、テレビドラマの
やくざなんかをほんとだと思ってる人は、
現実感の欠如だな、むはは。
マーロンブランド・・・・丹波哲郎or菅原文太
ロバートデュバル・・・・西村雅彦
アルパチーノ・・・・福山雅治（この２人はどっかで見覚えがあるような）
ジェームスカーン・・江口洋介（この２人はどっかで見覚えがあるような）
今回はあんま自信がありません・・・・・
悪の世界のドンでありながら何よりも家族を大事にするまさにファミリー。
個人的にドッキリしたのがあの馬の首のシーン。恐いよ！
それから個人的にまた好きなシーンがシチリーに行って、アポローニャにひとめぼれして結婚までしてしまうところ。残されたケイはどうなるんじゃ。と思いながら見ていました。
とにかく最初から最後まで見所の多い、傑作だと思います。
音楽もキャストも申し分なし。
最後にトム・ヘイゲン、大好きです。
しかし。非常に好きで、何度も観てる作品なのですが、欠点が一つ。それがこの作品が「何度観ても印象が変わらない映画」だということです。「そんなことない。これは深い作品だ」という方もいると思うのですが、そういった「深さ」は「PART�供廚砲漏里�に感じますけど、こっちにはどうしても感じません。画面とセリフだけでキャラが何を考えているのだとかが、ほとんど伝わってきてしまう感じがしちゃうんです。そういった意味じゃ、これって３時間かけた「娯楽映画」だと思うんですが…。
↓師匠のHPhttp://www.cinemanc.com/
大体、５０ページ読んだところで判ることがある。
面白いか、面白くないか？
そして判断する。
つづきを読むか、後にするか？
この映画は約３時間。
一度読み始めたら最後までやめられない。
強固なまでの家族愛
映画史上、最強の父親像。
もはや下の方で書かれてしまったけど
末っ子でカタギだったハズのマイケルがのし上がるにつれ
眼光が鋭くなっていく。
偉大なる父親から、その役目を引き継いで・・・
そして、コルレオーネの物語は続いていく。
映画史上に残る壮大なドラマ！
映画ファンならDVD・BOXは必需品ですぞ！
ところで、ひとつだけこの作品に文句がある・・・
チャプター２０、葬式のシーンに写る幽霊。
怖すぎて、そこだけ集中力かけてしまったゾ！
デジタル修正するなりして削除してください。
そんなにもうかった映画なら、もう１回見てみようと思って見てみた。
実は３回目くらいだが、見るたびに印象がすこしづつ違う。
やはり、大変よくできた映画だと思いました。
マフィアの世界を暴露した映画のためか、製作中はマフィアに脅迫されたり脅されたりしたとのことです。この映画の面白さはそのにあると思います。
この映画以前はタブーだったマフィアの世界を忠実に再現していますし、裏切りが横行する世界のため、唯一信じられる家族の絆を中心に描いています。
制作費が莫大にかかり、製作中止に追い込まれることもたびたびあったようです。
金をかけると、ロケも十分に出来るし、面白い映画が出来ますね。
で、�靴鮓�るのをどうしようか迷ってしまいます。でも見るでしょう・・いい作品でありますように・・・
マーロン・ブランドは予想通り素晴らしかったし、デュバルもドンピシャの適役でした。彼は若い頃も年とった今も両方素晴らしいですね。みんなイイ色気だしてますよね。
ところで、アル・パチーノですが、私は彼のことを良く知らなかったのです。「セント・オブ・ウーマン」「ディアボロス」などでは、えらくガンコなしわがれ声の御大、特異な存在だなぁと。
ゴッドﾌｧｰｻﾞｰの�兇��靴暴个討襪抜�違いしていて、「このマイケル、かっこいいなぁ、この存在感は只者ではないし、誰やろう？今も活躍してるのかなぁ？」なんてお間抜けな事考えてました。
人間の顔は変わるんですね。私は３０年前のアル・パチーノの顔が好きです。今頃惚れました。
作品は３時間全く飽きさせません。最初の奥さんが車の爆破で死ぬ時、ドンが死ぬ時、最後の妻のケイの「殺したの？」の質問に答える時、まるでこちらの予想を呼ぶかのような間の取り方は、引き込まれるような不思議な感覚、映画と同調したような高揚感を覚えました。多作な監督ですが、この頃が一番乗ってたのでしょうか。これ一本で○デスね。
何故なら、俺が彼女に薦めたら、続きは無いのかとねだられた位はまってた。
多分逸れは、その人本人の感性の違いだと思う。
タイタニックが、駄作だという人が居れば、感動して涙が止まらなかったと言う人も居る。まあ、タイタニックは駄作だけどね。
結局のところ見る人によって違うって言うところですかね。
大人による大人のための映画。
しかし、(↓の方のコメントにあるが)女性には解らない？
ドンへの忠誠のキス。結婚式。馬の頭。演説。理髪店。料金所。ある日､天気の良い昼間､庭にて､ドン。など･･････偉大なシーンのオンパレード。気の利いた会話。豪華絢爛なセット。力強い演技。ニノ･ロータの音楽。どこをとっても超一級品の芸術。全ての瞬間が映画芸術の極み。
名誉と忠誠、家族愛 壮大な叙事詩。
これは､ギャング映画の傑作じゃない。映画史上に残る極上の芸術大傑作である。
もはや､ギャング映画の枠を越えている。
これをギャング映画というならば、オデュッセイアはギリシャ諸島ガイド､聖書はユダヤ人事典ということだ。
『ゴッドファーザー愛のテーマ』は暴走族のヤンキー少年達に今もなお愛され続けています。偉大である。
これまで何回見たかなぁ？とにかく奥が深いです。
原作も、マリオ・プーゾォは、イタリア系を正しく描いてますね。多分？
原作読んでて、ドンの殺し屋ルカ・ブラッジにはヒビりました。