シン・レッド・ライン(1998)THE THIN RED LINE
【クレジット】 【解説】 ７０年代に「地獄の逃避行」と「天国の日々」という二本の傑作を残したきり、映画界から忽然と姿を消した伝説の監督テレンス・マリックが２０年ぶりにメガホンを取った待望の新作。過去にも「大突撃」として映画化もされていたジェームズ・ジョーンズの小説を題材に、太平洋戦争の激戦地ガダルカナルで日々を送る若き兵士の姿を描く。 １９４２年、ソロモン諸島。アメリカ軍は日本軍の駐留するガダルカナル島を、太平洋戦争の重要な拠点と見なしその占拠を図った。ウィット二等兵（ジム・カヴィーゼル）やウェルシュ曹長（ショーン・ペン）をはじめとするアメリカ陸軍Ｃ中隊の面々も作戦に参加、彼らを乗せた上陸用舟艇は美しい南洋の孤島に次々と上陸していく。だが一歩ジャングルの奥に足を踏み入れると、そこは紛うことなき戦場であった……。 ＜allcinema＞ 【関連作品】
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状況の良し悪しを判断なんかしなくていいから、とにかく上官の命令に即座に反応して従うのが良い兵士で、そのように訓練するするわけだけど、この作品に登場する中隊長は弁護士出身だけあって理論的で冷静で、部下に対する思いやりも篤く、遅れて出世し功をあせり怒鳴りまくる隊長の無謀な作戦命令にたいして�狃召Δ海箸禄侏茲泙擦鶚瓩筏Ａ海噺世な�ち、その後の状況の変化に対応して勝利に導くことになるのだけど、結局は指揮権を剥奪されて国に送り帰されてしまいます。
彫刻家の佐藤忠良さんの体験談で、戦争末期に所属の小隊が追い詰められ、小隊長が玉砕の命令を出して全員討ち死にという場面で、こんなことを言ったらその場で味方に撃ち殺されるかもしれないがどうせ死ぬのならと、玉砕よりも生きて帰って祖国再建の力になったほうが・・・・と言ったところ、それが功を奏していまの自分があると。 小隊長も部下に言ってもらったからそのように出来、内心ホッとしたのかもしれないです。 言うべきことは心を強くして言ったほうが良いみたいですね。
太平洋戦争をどのように描くかが興味深かったのですが、
やはりマリックでした。非常に個性的な描き方です。
この人の数少ない作品をいくつか見ると、
作品の内容を楽しむのではなく、マリックの表現を
見ること自体が目的になってしまいます。
類い希なる才能の持ち主だと思いますが、
種明かしをされた後で手品を見るような所もあります。
本作品も自然の営みを非常に美しく挿入させ、
戦争の無為さや人間の存在の儚さを感じさせます。
度重なる回想場面は、少しくどくその意図が
よく分かりませんでした。
人がこれほどまで殺し合い、よく判らない戦争の中で、誰の為かも判らず、何が原因かも判らず、ただ戦う、休む、そして戦うという行為を繰り返し、その中で自分が変わっていく恐ろしさをありありと感じながら、けれどもそこから下りてしまうという選択は兵士にはない。
「おまえか？俺の友達を殺したのは？」と異国の言葉で問われても、それは伝わらないと判っていても、たぶん兵士達には相手の言っていることは判るのだろう。
自分も彼らもやっていることも、されていることも、殺しあっている理由も、自分がなぜここにいるかも一緒だから。
目の前で人を殺す時、兵士はみんなこの言葉を思い浮かべ、ただその答えを見付けるよりも早く殺すという行為に及ぶしか出来ないのだろう。
どこまで求めても答えられることのない自問は、死ぬ瞬間、殺す瞬間に答えが浮かぶことなんてないのだろう。
ただ自分が越えたくなかった線を越えた時の嫌な音がするだけで。
仲間を殺したから相手を殺す。大事な人を攻撃するから戦う。
兵士にとって戦争というのはそれだけのことだから、相手を殺したいと思わなくても、自分がその戦争に加担した以上、相手を殺すという選択を捨てることもまた許されない。
人が幸せを求めるように、大切な人を奪おうとする相手を殺すというのも人間の感情なんだと思う。
海や空や森や風や大地や植物や動物は決してそんなことはしないのに。
小さな村で暮らす島の人々もそんなことはしないのに。
そんな島にアメリカと日本から来た兵士達はお互いを殺しあう。
その行為がどれだけ自分を歪め、どれだけ自分に纏わりつくかというのを自覚しているのに、それでも殺すということを続ける。
本当に何の為の戦争なんだろうか？兵士達は自問する。
離れて暮らすことすら耐えられなかった妻や、自分を信頼して付いてくる部下達、ただ戦争を経験したかった者もいるし、人を殺すという現実を考えていなかった者もいる。戦功を立てそれで満足する者もいる。
なぜ自分は戦っているのだろう？なぜここまで辛い思いをして、目の前で死んでいく仲間を見て、子供すら殺されていて、レイプよりひどいことをして戦うのだろう？
自問しても答えが出ることはない。
戦うという意思を決めた時から兵士達には戻ることは出来ない。
自分の中の赤い線を越えて自分が今までの自分に戻れないことを知った時、それは自分にとって何が変わるのだろうか？
人を殺した自分、人に殺されそうになった自分。
それを抱えて生きていくというのはどれだけ自分を苦しめるのだろう？
戦争だから。と開き直ることしか出来ないのだろうか？
それともそのことを称えて生きていくのだろうか？
一生懸命そのことを忘れようとするのだろうか？
耳元を掠める銃弾、前に進むと撃ち殺される仲間達、後ろから進めという上官、死んでいく者の為にただ死ぬ苦しみを和らげるモルヒネを渡そうとして銃弾の中を走る軍曹、戦うこともなく手榴弾を自発させて死ぬ兵士、水すらも運ばれてこない。
なんの計画性もなく、自分が死んだことすらも見つけてくれない戦争。
そしてやっと殲滅させた敵の姿は武器も食料も枯渇し、ただやせ衰え逃げるばかりである。
彼らも同じだ。自分が逆の立場だったらこうして死に掛けて戦い、捕らえられ、そして侮辱され殺されていく。
どうしてこんなことを自分がしているのだろう？
早く帰りたい。帰らせてくれ。勲章もいらない。不当な評価への申し立てもいらない。
ただ帰らせて欲しい。裏切り者でも卑怯者でもいいから帰らせて欲しい。
怪我をしてでも、無能と言われても、そこから帰ることの出来た兵士は幸せかもしれない。
本当に？本当に幸せなんだろうか？
これだけの思いをして、これだけ死んで行く人を見て、これだけの人を殺して、それでも生きていけるのが幸せなんだろうか？
彼らは昔のように愛する人を愛せるのだろうか？
死ぬまで人を殺した方が幸せなんじゃないだろうか？
そうして自分の死体すら誰からも見つけてもらえず、ただ大切な人を死ぬ直前に思い浮かべて、そしてその土地で朽ちていく自分を思い浮かべた方が、大切な人にどんな自分になってしまったか？を見られるよりも幸せなんじゃないだろうか？http://tricolore0321.blog.fc2.com/
幾つかの描写には信憑性を疑うｼｰﾝも無きにしもあらず。
しかし本当の芸術家は残酷でも自分の表現を徹底する事はいとわない。
ここでは有名俳優も一片のコマのように見えます。
ちっぽけな人間の愚かな営みを、自然が、そして神が、見つめている。
自然は今も昔も変わらず、そこに存在する。
そこに人間が入り込むことで、そこは楽園にも地獄にも、恵みにも脅威にも成り得る。
現世を超越した視点から、終始人間たちを見つめている。
人間たちはこの島を占拠しようと、丘の頂上を目指して、青々とした茂みに身を潜めながら、ひたすら上へ上へと登っていく。
その行動はまるで、神に近づくが如く感じられる。
そんな人間たちは次々と銃弾に倒れ、命を落としていく。
死にゆく者に対して降り注ぐ光は、まるで神の後光が差しているようだ。
神に召された生命の数々。
だが、その死に価値などない。
人間たちは自問自答する。
この戦争に意味があるのか。
ちっぽけな人間が発する問いに、神が答えを導き出している。
当時知らんかったエイドリアンブロディはじめ有名な役者が大挙出演してたんですね。
やっぱ奇麗でした。でも物語に引き込まれません。
日本人や現地人が宇宙人みたいで琴線にふれませんでした。
しかし戦争映画としては、全く失望した。トーチカまでの攻防など全く従来の映画の焼き直しではないか。なんら新鮮さがない。
最後に近く、主人公の一人が多くの日本兵に囲まれ、しつこく「降服しろ」と迫られるシーンなど全く噴飯もの。あんな場面、即撃ち殺されてお終い。一人の歩兵に何十人の日本兵がかまっている場合ではないでしょう！ そういう細部がいい加減だと言わざるをえない。昔のBattelground の方がはるかにいい映画です。
戦時下の兵隊をﾘｱﾙに描いているのは理解できるが、残念な事にｽﾄｰﾘｰがあまり記憶に残らない。
戦闘以外のシーンも多く、映画自体も長いのだが、全く退屈しない。
美しいが景色だけの場面でも、脳細胞をフル活動させて画面に集中させてくれる。
戦争映画にアクションや娯楽性を多く求める方には、向かないかもしれないが、一生忘れることが出来ないであろう、美しく恐ろしい映画。
戦争とは何なのか、生命とは何なのかということに加えて、優れた映画とは何なのかということを深く考えさせられた。上映時間は短ければいいのか、台詞は多いほうがいいのか、キャスティングは・・・などなど。もともとマリックは大絶賛を受ける気などなかったのだと思う。ただ、興行収入や受賞が多いだけで記憶に残らない映画に比べれば遥かに有意義で存在そのものが功績のような映画であると思う。
記憶に残すことを狙ってこの映画を作ったのであればマリックは間違いなく化け物である。
ショーン・ペンを筆頭に出演者の演技は良い。兵士それぞれの悩みや性格が非常に良く出ている。良いからこそそれが大自然の映像と音に対比されて、余計に人間の小ささを感じさせられた。
人間の行動の善と悪がテーマっぽく語られてはいるが、本当の主題は人間の存在が善か悪かを問おうとしているのではないだろうか？
この映画を見た人の誰もが彼を軽蔑の視線で見るだろう。そして自分が戦争を疑似体験したことを悟るだろう。
よって監督の意図は見事に成功していると言える。
私にとっては永遠に心に生き続ける、あまりにも素晴らしすぎる名作である。
監督自身の戦争観・人生観が芸術性に固執した手法で描かれており、結果、ドラマ性が欠如した退屈な作品。
『監督』が前面に出すぎて『役者』の存在感がまったく無い。
特に前半、説法じみた語りが観るものにとっては退屈な退屈な"地獄"…。
この世で何が起ころうとも、それでも時は流れて行く・・・という
人間の力ではどうにもならない無情さを感じた。
３回見た。
３回寝た。
俺的にはもっと派手な、血みどろの戦闘シーンがオンパレードな戦争映画が好きなタチなので、どうもモノローグが時として延々と続くこの作品の手法には正直、眠気がさした。
でも、哲学的な、イイ作品であるとは思う。この作品を評価できるかどうかは、つまりは観る人間の性格や、その人が映画に求めるもの、にも関わってくるんじゃないかな。最終的には。
同じ太平洋戦線ものとしては、個人的には『ウインドトーカーズ』の方がは好きだけどもね。
幾度もの鑑賞に堪えうるし、観る度に新たな発見がある。
時代を経て伝えられる映画と思う。
（特に最初の戦闘が始まるまでは辛かった。）
メッセージも少々説教臭く感じてしまいました。
しかし辛いのを我慢して観る価値は十分にありました。監督は戦争の混乱を混乱のまま（時系列という以外、まったくストーリーが構成されていないといってもいい）、観客に投げ出しており、ドキュメンタリーのように戦争の不快さがはっきりと刻まれています。
娯楽的な面白さからは程遠い映画ですが、こうした実直な反戦映画も世の中にあるべきだと思いました。
こういう映画がハリウッドで作られても、ちょうどいま、相変わらず同じような戦争が行われ、無駄に人が死んでいる。人間ってどうしようもない生き物なのだなあ、としみじみ感じてしまいました。
極めて優秀な再現記録映画でした。（芸術性はないと思います）
たとえ「反戦映画」でも。
だから戦争に参加しなかった個人や国は「戦争」というものに負けてしまうのですね。
それを映画は超えられるんでしょうか。
言わずもがな戦争映画は戦争でかせいでいるのですから兵器産業との類似は覆い隠すべくもありません。
でもそれは映画鑑賞のさまたげではありません。
というのが世の中だというメッセージもまた映画は発しているのですね。
途中で見るのやめた。
はっきり言うと全然面白くなかった。
でも、『プライベート・ライアン』よりはテーマ性に優れ、且つスケールの点でもずっと壮大な戦争ドラマだったと思います。この映画を見るとスピルバーグが如何に軽業或いは曲芸を以ってお金を稼ぐ監督であるかがわかった気がしました。ＳＦモノも戦争モノも彼にとって映画とは見世物以上でも以下でもないんですね。
一方、この映画の監督は、戦争の中から人間を掘り起そうとしているのがよく見えます。そして自然と人間を対置させます。しかし、役作りは十分とは言えませんでしたね。少尉と中佐と主人公（ショーン・ペン）はなんとか軸になり得ましたが、他の2、３の兵隊役の役者がちゃんと役をこなしきれていない。その点が監督がロス４０％だったと思ったんじゃないかと推測した部分です。これは仮にミスキャストだったとしても、監督自身の責任です。しかし、壮大な構図がなんとか浮き上がったこと事実です。これはハンス・ジマーの音楽の良さにかなり助けられたとみます。特に南太平洋の原住民の歌唱は宗教的であり、モーツアルト的に美しかったと思いました。
それにしても、命からがら生き延びた主人公に奥さんからの三行半の手紙は、泣かせましたね。ショーンの力なく、腑抜けの笑いかたが悲しみをリアルに表していたと思いませんか？
戦争の悲惨さを訴えかけるばかりで、映画としての楽しみはなかった。
別にこれは全然悪いことじゃないんだけど
個人的にはあまり楽しめなかったなぁってだけのこと。
それにしても、長い。かなり長い。無意味に長い。
こんなに長くなくても要点は掴めるはずでは？
戦争映画の意味とは
観客が見入るとが出来て、なおかつ考えさせられる。
ということではないのだろうか？
各個人が敵国以外の何かと闘っている。
ノルティは怒りながら何と戦っているやら。
戦闘中ほとんどの兵士が「恐怖」とも戦っている。
その恐怖から解放されて見る、まだ「恐怖」から解放されない
敵国の兵士は、あーゆーふーに見えるのかもしれない。
ストーリーはないに等しく、それぞれの兵士がそれぞれに迷い、おののき、あるいは死に、狂い、麻痺し、絶望し・・・というさまを延々と映し出しますが、このリズムに乗って、観客（の一部かもしれませんが）も思考の海へ漂い出します。
ある方は「これは映画じゃない」などと否定されておりましたが、とんでもない！ここに映画の可能性を見よ。・・・と私は言いたいですな。
日本人にとってはつらい部分もありますが、テレンス・マリックの高い志を垣間見る一本です。
つまらなかった作品は見た事ないです。
みなさんが言っている様に映像はとっても素晴らしかったと
思うんですが、メッセージが伝わってこないのです。
戦争と言うテーマを扱っている以上、何かを伝えてほしかったです。
このキャスティングでこのつまらなさはなに？って
思った程。でも、皆さんの評価を読むともう一度み
てみようと思いました。
こっちの方がリアルで面白いのにね。
何度見ても新しい発見がある。多分それらは見る人によって多様な捉え方があるでしょう。普段内側に秘められているものが引きだされるという感じです。
祖父の兄弟をあの戦争で失っており、確かに痩せ細った日本兵を見ると心が締めつけられます。でもこの監督はステレオタイプな描写はしていなくて、「憎むべき敵」ではなく同じ人間として扱ってくれている。変な英語訛りの日本語ではなかったのもよかった。
気軽に見られる映画ではないけど、日本人なら見て欲しいと思った。一生忘れられない作品です。見終わった後の喪失感にはいつも呆然とさせられます。
ストーリーにまとまりが無いという批判もあるようですが、私にはそこがかえって現実的に感じられました。おそらく実際に戦場に居る者にとって、戦争はこういった支離滅裂で混乱したイメージの集合なのではないでしょうか。ハリウッド映画はとかく白黒をはっきりさせ過ぎる事が多いですが、戦争には意味をなすストーリーも明確な結論も無いはずです。
ジョン・トールの撮影は凄いの一言。視覚的にこれほど詩のように美しく、さらにインパクトのある映画は数少ないでしょう。大自然の静穏さと美しさは、人間同士の残酷な戦いと衝撃的な対照をなしているだけでなく、人間と自然との関係について考えさせるものでした。また、多くのシーンでカメラが兵士達の目線にあった事により、戦争という狂った状況下で、同僚や自身の死に面した兵士達が何を見つめ何を思っているのかが伝わってくるようでした。心身的な過酷さ、正気と狂気の境界線に居る不安定さ、常に伴う恐怖感など、彼らの日々の生活を垣間見た感じです。
兵士達が周囲に注意を払いながら行進するすぐ脇を原住民の男が全く無頓着に歩いていくシーンや、兵士が次々と倒れるそばで瀕死の小鳥が這っているシーンなど、微妙なようで強烈なメッセージを含んだ場面の数々に、マリックの上手さが見られました。ハンス・ジマーの音楽も実に良かったです。映画のところどころで聞かれる詩的なナレーションからは、個々の兵士の気持ちを覗けるだけでなく、人間の存在、死、善と悪などについてあたかも神へ問いかけているような質問が感じとれます。そして他の多くの映画のように答をこちらに押し付けてくる代わりに、視聴者に考えさせるのがこの映画の良いところです。
トラヴォルタとクルーニーの配役はちょっと．．．という感じがしなくもなかったですが、ニック・ノルティ、ショーン・ペン、イライアス・コティーズ、そして特にジム・ガヴィーゼルは文句のつけようがない演技でした。
観る回数を重ねるたびにさらに良さが解る、深みのある作品です。
中盤、日本軍はボロ負けしますが、ここで「監督には差別意識がある」なんて言う人もいますが、まあ目をつむりましょう。ジェイムズ・ジョーンズの原作に忠実に作ってあるだけですから。
この映画のこと気に入ったら、水木しげるの『総員玉砕せよ』とか『敗走記』などの戦記マンガをおすすめします。当事者が何を考えていたか、なぜこの映画には無意味な南国の風物がちょこちょこ挿入されるのか、理解できるかもしれません。この映画を“哲学的”と形容する必要はありません。リアリズムなのです。
いたらそうでもなく、感傷的なフラッシュバックもそれほど冗長じゃない。確か
に、もっと刈り込んだ方が良かったとは思う。
前半はニック・ノルティの迫力が圧巻。
ジョン・トールの撮影は噂通り素晴らしい。この映画を見るまでは、『天国の
日々』はマリックじゃなく本当はアルメンドロスが監督もしていたのではないか
と疑っていたのだが、このジョン・トールの素晴らしい撮影を引き出せるマリッ
クはやっぱり立派。
同じような感じを期待してしまったのですが・・・
とてもよかった。
戦争の悲惨さと反対に自然が映像が美しければ美しい程
とても悲しかった。
像は素晴らしかったのですが、映画としては、いろんな登場人物の視点で描かれすぎていてなにかばら
ついているように感じイマイチまとまりに欠けるような感じがしました。2人ぐらいに絞ったほうがよか
ったのでは。