学生時代からずっと聞き続けているテーマ音楽が、やはりいい。イージーリスニングとかＢＧＭで、昔はよくかかっていたのを思い出す。ヘンリー・マンシーニは「大洋のかなたに」や「スペースバンパイア」などもいいけど、「ひまわり」など甘く切ないメロディが、やはり一番いい。　タイトルも美しく、踊るようなバラがとてもメロディとマッチしていて甘く切ない感じを引き立てる。左下にある泡まで計算されつくしたもので、ソウル・バスのタイトル以上だと思う。　レミックは、この作品では美人という気がしない。４０代の「オーメン」の時は美人だと思ったのだが、珍しい。だが、この作品ではとても合っている。　音楽や効果音が控えめで、序盤の楽しいはずの雰囲気の中でも何かしら暗い感じが漂っていて、演出的にうまい。　後半、アルコール依存症のメッセージが強くなり、恋愛ものとしてみると少し弱くなっている。個人的には、商業映画なのでメッセージ性を二の次にしても悲劇的なロマンスとして作ってほしかった。　５０年代頃までの映画は、理屈や仕掛け歌や踊りなど”ハッキリ”としたものが主体となっていたように思う。６０年代頃から、そういった明確なものでなく雰囲気や流れなどの”感覚的なもの”が主導権を得ていったように思う。この作品は、そういった流れのターニングポイントにあり、依存症へのメッセージより二人のロマンスの方が輝いていた。

観ていて彼らの子供の気持ちを考えると可哀相でたまらなかった。映画の世界だけじゃなく、私の近しい人がアルコール依存症でそれをずっと見てきていたため、家族をも巻き込んでそれは永年にわたり大変なものでした。
やっと意志を強く持って断っても体の方がボロボロだったり・・。
二人のリアルな演技を観て本人たちの意志の弱さ、依存することの恐ろしさがよく伝わってきた。特に女性の依存症は本当に哀しいくらいでした。

映画というものは、鑑賞した人それぞれの感想があって当然だが、監督の演出、役者の演技、脚本（内容）、それぞれには必ず意味がある。
それを理解できないじゃなく、理解しようとする事が大事だ。

狂ってるのは理解力のないあんたのオツムであって、あんた程度の映画の知識なら単純な娯楽作品を観てなさい。

「理解できない。狂ってる」というなら、
どんな映画も見る意味はないでしょう。
あほか。

大人になると理解できる。
　　　　　↓

私には理解できない。狂ってる。